院中人畫山水，自李唐以下無出其右者也。
——圖繪寶鑒
在南宋畫壇上，李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭等四人被稱為南宋四大家。在他們之中李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松年之畫受李唐影響，工整方面更為突出。馬遠(yuǎn)、夏圭師李唐筆法剛勁簡括，水墨淋漓，構(gòu)圖多向，有“馬一角”、“夏半邊”之稱。
今天我們要說的是“夏半邊”夏圭，不過既然他和“馬一角”有著這么和諧的“情侶”外號，我們不妨先從更加著名的“馬一角”說起好了。
水亭聽竹圖，馬遠(yuǎn)
馬遠(yuǎn)出身于繪畫世家，他的曾祖馬賁就在北宋宣和年間進(jìn)入畫院待侍，祖父馬興祖、伯父馬公顯、父馬世榮等也均任職于畫院，到了馬遠(yuǎn)這輩人，哥哥馬逵同樣是畫院名家。馬遠(yuǎn)也自然而然的跟上了父兄的腳步，在光宗、寧宗兩朝都擔(dān)任過畫院待詔。
梧竹溪堂圖，夏圭，北京故宮博物院
夏圭雖然小馬遠(yuǎn)十幾歲，但他同樣在寧宗朝進(jìn)了畫院待詔，也就是說，馬遠(yuǎn)和夏圭其實是同事，只不過當(dāng)時的馬遠(yuǎn)已是中年，在畫壇有了不小的地位，而夏圭則是初出茅廬的后生小輩。
馬遠(yuǎn)很快發(fā)現(xiàn)夏圭的天賦，他非常喜歡夏圭的作品，兩人也很快成為忘年之交。據(jù)說馬遠(yuǎn)曾親自傳授了不少獨門絕學(xué)給夏圭，像“帶水斧披皴”和“半邊構(gòu)圖”，就在夏圭學(xué)習(xí)馬遠(yuǎn)畫法、構(gòu)圖而形成的。
帶水斧披皴，也被戲稱為“拖泥帶水皴”，是夏圭受到馬遠(yuǎn)“大斧劈皴”的啟發(fā)，結(jié)合墨染技法而創(chuàng)造的。相比較于馬遠(yuǎn)，夏圭的用墨更加肆意，他總是在墨中加入特定比例的水，這樣畫面便會顯色更加淋漓水潤，用這樣的墨色展現(xiàn)的作品也更讓人覺得墨氣襲人。
溪口垂釣，夏圭，大都會藝術(shù)博物館
半邊構(gòu)圖明顯就是“夏半邊”這個稱呼的由來了，受到“馬一角”的影響，夏圭的作品在布局時往往只取畫面的一半。在這樣的構(gòu)圖下，觀眾的視線會更加集中，無論是近處的亭臺樓閣還是遠(yuǎn)處的飄渺青山，都顯得更加明確了。
風(fēng)雨行舟圖，夏圭，波士頓美術(shù)館
“馬一角”和“夏半邊”在當(dāng)時就備受推崇，用現(xiàn)在的繪畫理念來解釋，兩人的構(gòu)圖其實都可以算是最原始的留白，而他們的這種方式，也對后世山水畫的留白產(chǎn)生了重要的影響。
董其昌有“南北宗”的論述，他個人更提倡“南宗”，對北宗繁復(fù)細(xì)膩、力求寫實的畫法頗為不屑，不過在這之中有個例外，就是夏圭。在董其昌看來，雖然夏圭師從李唐，但他的作品卻有著簡明、率真的特點，這與他所推崇的繪畫理念相符。
西湖柳艇圖，夏圭
其實，夏圭的繪畫風(fēng)格還與佛教的禪宗有著關(guān)系，“脫落實相，參悟自然”的思想被夏圭運用到了創(chuàng)作之中。因此，夏圭筆下的人物多是點簇而成，只呈現(xiàn)出簡明扼要的輪廓，他畫中的亭臺從不嚴(yán)格遵從比例，而是隨手勾勒，率性而為。
也是因為其創(chuàng)作內(nèi)容暗合禪意，因此夏圭在日本禪宗備受推崇，他與馬遠(yuǎn)兩人的山水畫對日本繪畫有著很大的影響。
臨流撫琴圖，夏圭，北京故宮博物院
夏圭的筆觸簡單而凝練，他所描繪的江南水鄉(xiāng)清理秀雄。他的作品往往是長卷，而夏圭正是以擅長布置鋪排長卷構(gòu)圖而著稱。翻看夏圭的作品，總能從他的寥寥幾筆中感受到別人精工細(xì)描也難以表現(xiàn)的意境。
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長江萬里圖卷，夏圭，大都會藝術(shù)博物館
[文/編 《弘雅書房》 編輯部：沉魚意]
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