圖片：?王舒凡
文/王舒凡（國大觀察員）
8日晚，在國家大劇院迎來安妮·索菲-穆特本次北京之行的最后一場音樂會，以弦樂重奏作為演奏內(nèi)容，囊括了貝多芬兩部的弦樂三重奏和一部四重奏，均為其早中期作品。
“如果說貝多芬在鋼琴作品的風格特點上要歸功于克萊門蒂和迪謝克，那么在發(fā)展動機和用對位活躍織體的技巧方面，他是以海頓為榜樣的。且個性表現(xiàn)在他的主題的性格、多次意外的樂句轉(zhuǎn)折、非常規(guī)的轉(zhuǎn)調(diào)，以及形式結(jié)構(gòu)上某些微妙之處。”
—【引自格勞特著，余志剛譯《西方音樂史》（第六版）】
《c小調(diào)弦樂三重奏》（Op.9 No.3）作于1798年，當時的貝多芬已經(jīng)開始失去聽力，郁郁寡歡、不善言辭是他給人的印象，但依然不妨礙能夠其中聽出令人誠服的自信。
第一樂章激動熱情，即使是適合表現(xiàn)沉思抑或是暗郁色彩的c小調(diào)，在貝多芬所設(shè)立的主題性格中亦變得伶俐起來。小提琴在其中占了絕對的主導(dǎo)地位，彈性和韌性十分充足，在單位時間內(nèi)的強弱變化繁復(fù)精巧，與之前音樂會的獨奏相比，這場的“最小編制”的室內(nèi)樂倒是給予了演奏家們與樂隊不同的表現(xiàn)空間。
第二樂章中小提琴和大提琴錯兩拍的卡農(nóng)互動，高聲部和低聲部互相照應(yīng)，但顯然大提琴的渾厚質(zhì)感有所缺失。
《降E大調(diào)弦樂四重奏》（Op.74）與貝多芬第五至八交響曲是同時期的，在此作品中則更多引進了樂隊中的奏法，如第一樂章的震音效果，突出了小提琴的主角地位：
在樂章極弱的結(jié)尾，雖說可以看作演奏家們高超控制能力的結(jié)果，但若要在幾乎座無虛席的大劇院演奏，這樣的音量在音樂廳里聽得清晰還是稍顯費力。第四樂章為變奏曲，第三變奏中四個聲部兩兩結(jié)合，在速度敏捷地流動下，即使是碎片化的樂匯，配合的效果依然可圈可點。
下半場為《降E大調(diào)弦樂三重奏》（Op.3）,共六個樂章。小提琴在其中的具有濃郁的“華彩感”，以中提琴和大提琴相襯，三者之間并未滿足平衡感的要求。如果說中提琴在某些段落中因為樂器音色兼容還能夠得以凸顯的話，大提琴本身醇厚的音色卻并未在演奏中得以展現(xiàn)，聽起來更多的是對“第一小提琴”伴奏的定位。
圖片：?王舒凡
總的來說，這一場的曲目風格較為相近，單從聽覺效果來說的話，區(qū)別不是那么明顯。對于貝多芬各時期的風格特征的綜觀亦顯模糊。但仍然能夠領(lǐng)會到其中專屬貝多芬的風致——一開口就是挺拔的姿態(tài)，所有的動機和材料都在自己的意志中得到特定地拿捏、融合。
尤其在弦樂三重、四重奏這樣的體裁里面，并沒有多余浪漫情懷的陶醉、夢幻和氣息，有的就是因為雄厚而來的清醒和統(tǒng)帥，結(jié)構(gòu)和樂思在其中達到了前所未有的邏輯統(tǒng)一。
作為2020年貝多芬誕辰250周年的前奏以及2019國家大劇院秋季演出季的謝幕，早期弦樂重奏作品亦是一個能較為完滿體現(xiàn)貝多芬風格的選擇，在室內(nèi)樂體裁的發(fā)展中，維也納古典樂派對其的貢獻已在音樂史上留下深刻地足跡。
2019年12月8日晚，用三部精巧的室內(nèi)樂僅告一段落，在2020年將要迎來重要關(guān)注的貝多芬紀念年，先聲示人，期望滿滿。
Fantastic
Classics
聯(lián)系客服
