畫卷欣賞
宋 夏圭 《溪山清遠(yuǎn)圖》 現(xiàn)藏于臺北故宮博物院
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本集文稿
我在之前的常識課中曾經(jīng)聊過“墨與色”的話題。墨與水的相互生發(fā)，并在紙絹上出現(xiàn)的無窮變化，是中國畫非常鮮明的材料特性，因此與西方繪畫的油彩有著很大的區(qū)別。以極為單純的水與墨來對應(yīng)這個多彩而豐富的世界，很好地體現(xiàn)了中國畫大道至簡、以素為美的哲學(xué)思想和美學(xué)體驗(yàn)。
水墨畫的表現(xiàn)力很強(qiáng)、很豐富，但真正能將水墨性情展露無遺的，我覺得還是山水畫?！犊飶]圖》是第一幅有皴法、有筆法的水墨山水畫；接著是董源的《瀟湘圖》，然后是李成、范寬，直到李唐、二米的云山，水墨的技法越來越豐富，筆法也越來越多。
水墨畫從唐代出現(xiàn)，到了宋代算是相當(dāng)成熟了。從畫面的效果與氣氛來說，北宋的水墨多注重于形的描繪，筆墨自然受形的束縛。而二米的云山圖有氣韻與墨彩的生動，可又大大減弱了用筆的特點(diǎn)。所以，我認(rèn)為在宋代水墨山水畫中，能用水墨與筆意將自然表現(xiàn)地最為貼切、最為灑脫與淋漓的，應(yīng)該算是南宋夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》和他創(chuàng)造的“拖泥帶水”的水墨新技法。
今天我就要為你介紹這幅紙本水墨的作品——《溪山清遠(yuǎn)圖》。作者是南宋的院體畫家夏圭，此畫現(xiàn)收藏在臺北故宮博物院。夏圭存世的作品大多數(shù)是小幅的山水畫，如故宮收藏的《煙岫林居圖》《臨流賦琴圖》，都是團(tuán)扇形的小品畫。其顯著的特點(diǎn)是在構(gòu)圖上以“邊角”取勢，畫面以少勝多，筆墨簡括深遠(yuǎn)。
前面課程中我介紹了馬遠(yuǎn)的構(gòu)圖也有類似特點(diǎn)，因此畫史上稱馬遠(yuǎn)為“馬一角”，而將夏圭的作品稱之“夏半邊”，這兩種構(gòu)圖形式，也漸漸成為南宋山水畫的一個主流風(fēng)格。
《溪山清遠(yuǎn)圖》是夏圭作品中少見的高頭大卷，因此在小幅畫上施展不出來的筆墨技能，在這近九米的長卷中有了用武之地。
在構(gòu)圖上，畫家努力調(diào)動視覺上遠(yuǎn)與近的關(guān)系，連貫擴(kuò)展了他所擅長的“邊角”構(gòu)圖方式，所以此畫氣象宏闊，有了全景山水的視覺效果。就好比我們現(xiàn)在手機(jī)中有一個全景拍攝的功能模式，拍照時可以持續(xù)移動手機(jī)的鏡頭，將你眼前的不同景致一一納入。
《溪山清遠(yuǎn)圖》的長卷畫面，我覺得也有這樣拍攝的效果。畫家將不同視角中見到的美景，一段一段自然地銜接在畫卷中，打開畫卷好像有多個獨(dú)立的段落，每一段落又都有獨(dú)立的空間結(jié)構(gòu)，同時彼此呼應(yīng)、連貫一體。
好，我們先來看看畫面的內(nèi)容。
畫卷左手起第一段：先是一片淡墨遠(yuǎn)山，有些霧氣空蒙的樣子，近處山坡、樹石疊加，然后引出一片密林和禪房，其間有人物在活動。接著近景又出現(xiàn)了。幾塊巨石和幾棵高大的樹木交錯在一起，十分醒目。目光左移，看到一片開闊的水面，湖面上有漁夫正在捕魚勞作，遠(yuǎn)處一大片淡墨掃出隱約的山形。此段前景樹石濃重，遠(yuǎn)景又極為簡潔、概括，幾乎不見中景的出現(xiàn)，一前一后、一虛一實(shí)，構(gòu)成了一個獨(dú)立的空間。
畫面第二段，沿著河岸有竹林和小亭，緊接著出現(xiàn)了高聳的巨石與陡立的石壁。這里的山體結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜，三五塊大石交錯疊加，表現(xiàn)出山峰的氣勢，且極具體量感。
接著向左看，出現(xiàn)了此段畫面的一個重要景點(diǎn)——長橋，橋中央有一個長亭，橋的兩端高樹、矮木、大石、坡岸相呼應(yīng)，景物簡括，空間清晰。主要的物體都畫在畫面的下方，畫面上端一片空靈，體現(xiàn)出霧氣的流動和水天一色的感覺、有虛實(shí)相應(yīng)的效果。
接著我們的視線來到第三段，這一段的視角與前兩段不同，數(shù)座山峰插入云端，好像畫面一下子把視線提高了，接著在樹叢的掩映之下，視線又從天上一下子落到了地下，坡岸溪流的水口蜿蜒曲折，一座小橋引出畫卷的末端，樹林中的房舍、依稀的人物活動，增加了畫面的生趣。
全卷的三段景致銜接過渡自然，并沒有重復(fù)雷同的感覺，畫面弱化了中景，加強(qiáng)了近景和遠(yuǎn)景的對比與搭配。每一段落又分別獨(dú)立，我覺得夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》是“夏半邊”局部取景的最精彩演繹。
好，接下來我們近距離來看看，夏圭是如何將水墨淋漓的效果表達(dá)出來的。
我們先可以仔細(xì)看一下畫面中的山石，你看畫家用毛筆側(cè)鋒擦出山石上的紋理，有斧劈皴的意思，但比原先的斧劈皴更隨意，有些地方筆中含有大量的水分，連水帶墨一起拖出，這種墨色淋漓的技法有一個名字叫做“拖泥帶水”，這也是斧劈皴的一種濕畫法。
夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》中的“拖泥帶水”
這種方法用筆要求既準(zhǔn)又狠。準(zhǔn)，就是位置要準(zhǔn)，表現(xiàn)山石的體面轉(zhuǎn)折的關(guān)系要準(zhǔn)確。這需要畫家有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨湍芰Α：?，就是用筆要果斷，不能猶豫遲疑，否則水墨就會含混不清了。筆墨在有節(jié)奏的速度中產(chǎn)生水墨的干濕濃淡變化。有些地方是在墨色半干時，再用水與墨復(fù)加，出現(xiàn)了破墨。破墨，就是墨色與水分相互滲化交融的效果，這種淋漓蒼勁、墨氣襲人的感覺，是夏圭用筆爽利的重要特色。
你把目光再集中到畫面的幾處遠(yuǎn)山上，這些遠(yuǎn)山的淡墨筆觸大、水分多，筆的方向根據(jù)山勢的走向而變化，概括、簡練，多是一氣呵成中完成的。這種拖泥帶水的斧劈皴，雖然沒有李唐、馬遠(yuǎn)大小斧劈皴的嚴(yán)謹(jǐn)，但它活潑而生動，是一種新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，也頗具感染力。
夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》中的山
我們再來看一下夏圭此畫中樹的表現(xiàn)。此卷中的樹木姿態(tài)十分多樣，尤其是畫中的幾棵松樹，枝干高挑舒展，很有長袖舞動的美感。還有眾多的雜樹，它們高低、正斜，相互穿插彎曲，很好的與山勢的高低起伏相呼應(yīng)。尤其是各式各樣樹葉的表達(dá)，各種筆墨的點(diǎn)法交替使用，有的大而重，有的細(xì)而碎，有些是圓點(diǎn)，有些是豎點(diǎn)，還有用直點(diǎn)、橫點(diǎn)，它們疏密有致，不同的濃淡墨色，不同的形態(tài)變化，都是畫家經(jīng)過對自然的仔細(xì)觀察提煉而來的。這些點(diǎn)的豐富性同樣體現(xiàn)了畫家高超的筆墨技巧。
夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》中的松樹
夏圭的筆墨不僅僅得自李唐的繪畫風(fēng)格，我覺得更有貼近自然的現(xiàn)實(shí)感。他用筆干濕結(jié)合，濕處一片華麗滋潤，讓樹石充滿了濕漉漉的水氣，干處有筆意的飛白，又讓人感覺石面上泛起了水光。無論是樹石、遠(yuǎn)山、天空、湖面，夏圭用水墨的技法，淋漓自由地表達(dá)出了秀美靜謐的江浙一帶的景色，那種真實(shí)的現(xiàn)場感，時時令人感動。
此畫的精彩不僅在于筆墨爽利的拖泥帶水的技法，更重要的是在淡墨虛實(shí)的表現(xiàn)手法上。虛淡之處很好地體現(xiàn)出畫題中“清遠(yuǎn)”兩字，用墨淡才能感覺清，由于“清”才能顯現(xiàn)出“遠(yuǎn)”。山水畫的遠(yuǎn)是極為重要的空間感，有了近與遠(yuǎn)的距離，美感就自然生成了。
你如果在畫中游走，徘徊于林木間、山石旁或溪橋邊，蒼翠的顏色在水墨的表達(dá)中既概括又不失變化。湖光山色在一片清晨薄霧的籠罩中，光色柔和與統(tǒng)一，景致時隱時現(xiàn)，悠遠(yuǎn)中有含蓄的氣氛。在這湖山、草木的華滋之間，也許會讓你聞到一股泥土的潮濕，與草木清潤的味道，這就是江南的自然氣息。
似乎夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》在水墨淋漓的視覺表達(dá)中，又給你增添了清新自然的嗅覺感受。這幅水墨畫的雙重體驗(yàn)，可算是真正的意味悠長了。
明代的董其昌有著名的“南北宗論”，其中主觀上有揚(yáng)南抑北的偏頗，他將馬遠(yuǎn)、夏圭都列于北宗。曾說：“非吾曹所當(dāng)學(xué)”。就是認(rèn)為北宗的畫家是不可學(xué)習(xí)的。但董其昌在見過夏圭的作品后又說：“若隱若沒，寓二米墨戲于筆端”。二米是他推崇的南宗重要畫家，能與二米相提并論，可見他被夏圭的筆墨精妙所折服了。
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