縱觀馬可魯藝術(shù)創(chuàng)作的不同階段，定會(huì)發(fā)現(xiàn)其作品與歷程間存在著某種延綿糾纏的關(guān)系。直至“Ada”系列的出現(xiàn)，是馬可魯在尋覓減法過(guò)程中一次冒險(xiǎn)的“重新出發(fā)”。這一次出發(fā)，所有人為因素被一次又一次的縮小，技巧、材料、筆觸、知覺(jué)，被藏在了后方，洶涌且復(fù)雜的情感，成為了作品最有力的支撐，在不停的推翻、重建的減法過(guò)程中，畫(huà)面逐漸擁有了自由的生命，馬可魯稱(chēng)之為“理想中的第二自然”。
馬可魯個(gè)展《自述》于站臺(tái)中國(guó)
展覽《自述》呈現(xiàn)了馬可魯創(chuàng)作30多年間的作品，策展人王將選擇將“Ada”系列放置在與其他作品分隔的獨(dú)立空間，以此從視覺(jué)、精神上架構(gòu)起馬可魯全新旅程的開(kāi)始。展廳墻上刻著馬可魯寫(xiě)的一段文字：“繪畫(huà)中不可知的吸引力、藝術(shù)情感上的吸引力、對(duì)于繪畫(huà)自己自由生成的可能性的好奇心、因此而產(chǎn)生的吸引力、對(duì)于繪畫(huà)無(wú)意義、無(wú)解說(shuō)、無(wú)責(zé)任、反既定藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、遠(yuǎn)離東西方的糾結(jié)、維護(hù)個(gè)體主義、以及重回浪漫的吸引力，這一切，使我決定從新開(kāi)始。今天我看到了自已未來(lái)探險(xiǎn)的潛能、活力、以及可能獲得的自由的寬容度。于是，我的現(xiàn)實(shí)主義又一次敗給了自己，敗給了浪漫的藝術(shù)激進(jìn)與形式的保守主義，敗給了四十年以來(lái)一直的決絕主義?！?div style="height:15px;">
馬可魯 Ma Kelu 啊打(紅) Ada(red) 2017 布面油畫(huà) Oill on canvas 80x60cm
抽象路上的實(shí)踐者
作為無(wú)名畫(huà)會(huì)的早期成員、改革開(kāi)放后最早的一批留學(xué)海外的藝術(shù)家，在抽象主義這條路上，馬可魯一直扮演者探路者、實(shí)踐者的角色。
70年代末至80年代初期，馬可魯嘗試將中國(guó)水墨傳統(tǒng)與美國(guó)抽象表現(xiàn)主義進(jìn)行共振，在對(duì)風(fēng)景不斷的考究以及印象派影響下，馬可魯萌發(fā)出了對(duì)抽象的審美的留意。作品中充斥著對(duì)筆觸、筆法、結(jié)構(gòu)的考究，開(kāi)始了對(duì)繪畫(huà)本體的前衛(wèi)性思考。1981年，馬可魯創(chuàng)作了一副具有轉(zhuǎn)折性的作品《冬天的河》黑白為主色調(diào)，大量留白，僅以少量色彩作為光影點(diǎn)綴，畫(huà)面逐漸從三維轉(zhuǎn)向二維?？桃獗苊馍?，試圖切斷過(guò)去對(duì)自然的描繪，開(kāi)始了抽象藝術(shù)實(shí)踐。
《冬天的河》 30×35cm 紙面油畫(huà) 1981
情緒的克制 減法的開(kāi)始
80年代末期至90年代初，馬可魯從歐洲輾轉(zhuǎn)至紐約，受到國(guó)內(nèi)事件的觸動(dòng)，創(chuàng)作了一批以暗紅色調(diào)為主抒發(fā)強(qiáng)烈情緒色彩的作品。馬可魯這個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作邏輯有別于西方美術(shù)史及西方極簡(jiǎn)主義系列作品，更多的是作為一名藝術(shù)家對(duì)事件、歷史的回應(yīng)。
1989 No.2，168x203cm，畫(huà)布油畫(huà)
《黑色構(gòu)成 No.1(系列：無(wú)系列作品)》,1430x1130mm，繪畫(huà), 紙面油畫(huà), 1991
很快，馬可魯便意識(shí)到了情感在作品中的過(guò)分表現(xiàn)：“我希望我的極簡(jiǎn)主義作品同樣有個(gè)人情感在里面，但同時(shí)我還需要對(duì)其進(jìn)行控制，不能使這種情感變得過(guò)于濫情。我不想自己的繪畫(huà)變成一種純粹的發(fā)泄。”這些看似顏色、畫(huà)面極簡(jiǎn)的作品背后，實(shí)則由層層底色鋪陳而為，豐富的肌理和微妙的色差組成了堅(jiān)實(shí)而飽滿(mǎn)的畫(huà)面。
《無(wú)題》 51×41cm 布面油畫(huà) 1991哈利魔法科學(xué)www.etkxpx.com
在“紅”、“黃”、“黑”系列后，馬可魯以色調(diào)統(tǒng)一的13副系列作品“All Over”為這一時(shí)期的創(chuàng)作畫(huà)上句號(hào)，他用克制而平靜的方式把那暗流涌動(dòng)的紅反復(fù)的層層疊疊傾覆在畫(huà)布上，終結(jié)了那段不平靜的情緒。
“紅 系列” 172.5x131.5cm 布面油畫(huà) 1989-1992
一場(chǎng)即敘事又抽象的描繪
一次偶然嘗試用滾筒作畫(huà)的實(shí)驗(yàn)中，使馬可魯開(kāi)始了一場(chǎng)具有顛覆性的冒險(xiǎn)。身處美國(guó)的馬可魯，周遭的文化和藝術(shù)環(huán)境使他產(chǎn)生了對(duì)身份認(rèn)同的困惑和思考。馬可魯迷戀研究中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，甚至習(xí)字至今，在對(duì)身份認(rèn)同以及創(chuàng)作方向的重新思考后，他用木炭、蠟、松節(jié)油和油畫(huà)顏料描繪中國(guó)古代繪畫(huà)圖式與現(xiàn)代繪畫(huà)語(yǔ)言的結(jié)合。他將八大山人、趙孟頫的影子都吸納在了那個(gè)時(shí)期的畫(huà)面中，滿(mǎn)懷尊敬的創(chuàng)作了八大系列、荷花卷、水村圖等系列作品。同時(shí)開(kāi)啟了一條回歸的分支，重新拾起了70年代的風(fēng)景繪畫(huà)，曾經(jīng)筆下的中國(guó)風(fēng)景變成了懷思大道、格蘭特大道，記錄著美國(guó)時(shí)期的日常片段。這一次，他完成了一場(chǎng)即敘事又抽象的描繪。
以古典形象作為線(xiàn)索，在對(duì)以往風(fēng)格的不斷顛覆下，通過(guò)新材料、新媒介的實(shí)驗(yàn)下，這一階段的作品承接了他對(duì)于傳統(tǒng)古典繪畫(huà)的情節(jié)。李陀曾談到：“這批以綜合材料手法以及現(xiàn)代主義繪畫(huà)語(yǔ)言重新詮釋古典精神的作品意義非凡，從文化獨(dú)立性、作品觀念性上有著可以深化、延續(xù)的空間，并可能成為一種獨(dú)具中國(guó)身份的現(xiàn)代主義藝術(shù)樣式。”然而，作為一個(gè)冒險(xiǎn)者，馬可魯依然沒(méi)有沿著這條路線(xiàn)走下去。
《江深草閣圖》 200×265cm 綜合材料 2008
繪畫(huà)成為一劑良藥
對(duì)于藝術(shù)家而言，人生的每一次變故都會(huì)以某種方式存在于作品之中。2008年，《白光》、《勿忘我》、《大西洋》、《春之祭》等一系列作品都使用了銀色、藍(lán)色、熒光黃等馬可魯從未嘗試過(guò)的顏色，他用這種方式與永遠(yuǎn)停留在24歲的兒子對(duì)話(huà)，“我2007 年之后的很多作品都是和他有關(guān)系，我在潛意識(shí)中采用他作品中的顏色”。繪畫(huà)成為了一劑良藥，走出痛苦，但卻始終銘記。
《春之祭之五》 183×208cm 布面油畫(huà) 2009
一次朦朧的預(yù)判
2006年馬可魯回到國(guó)內(nèi)，2011年做了“馬可魯-繪畫(huà)四十年”個(gè)展，至今馬可魯也依然不愿意稱(chēng)之為是回顧性展覽。一旦有了回顧，便意味著一次總結(jié)和一場(chǎng)新的開(kāi)始，展覽后，他進(jìn)入了一段掙扎的但卻必要的過(guò)程：“我一旦掌握了過(guò)程和方法，一切變得駕輕就熟的時(shí)候，我就知道該翻篇了，我喜歡冒險(xiǎn)。”《一切從新開(kāi)始》是馬可魯在2012年時(shí)寫(xiě)的一篇工作記錄，馬可魯偏愛(ài)文字記錄，所有的改變和思考，無(wú)論長(zhǎng)短，都記錄在?。骸拔抑牢視?huì)把這一頁(yè)翻過(guò)去，可之后的位置，卻沒(méi)能想到如此大的困惑與吸引力。也不知會(huì)如此緩慢的找到巖石中那條縫隙，得以窺到巖石背后的天空與枝葉繁茂的自在。”在不斷顛覆和減法的嘗試中，他在2015年創(chuàng)作出了“黑色心跳”對(duì)新階段具有啟示性的作品，也給了未來(lái)一次朦朧的預(yù)判。
馬可魯個(gè)展《自述》于站臺(tái)中國(guó)
“Ada”是一個(gè)全新旅程的開(kāi)始
“Ada系列的名字是一個(gè)朋友給的，我喜歡這個(gè)名字的另類(lèi)，便采用了，它同樣介乎于意義與無(wú)意義之間，它既是蓄勢(shì)待發(fā)，也是不假思索，一觸即發(fā)。我十分確定，它也將是我一個(gè)全新旅程的開(kāi)始?！薄癆da”系列可以追溯到八十年代初的自創(chuàng)石版畫(huà)，或是八十年代中的抽象水墨書(shū)寫(xiě)，亦或是九十年代初的“All over”的極簡(jiǎn)繪畫(huà)方式，甚至可以關(guān)聯(lián)到馬可魯每日的書(shū)法研習(xí)，亦或，全然皆否。這個(gè)系列的作品采用了特殊的轉(zhuǎn)印方法，在一定程度上抑制和改變了人為書(shū)寫(xiě)的痕跡，質(zhì)感相同，卻擁有相對(duì)獨(dú)立的形態(tài)?！白匀坏暮圹E”是馬可魯一直強(qiáng)調(diào)并尋覓的，他在“Ada”系列中找到了這種關(guān)系的平衡，將繪畫(huà)推向了嶄新的階段。
馬可魯個(gè)展《自述》于站臺(tái)中國(guó)
答：“說(shuō)的太對(duì)了”
而后幾年，馬可魯遵從“無(wú)意東西方，自然生成的原則”，不愿被“抽象藝術(shù)家”、“當(dāng)代藝術(shù)家”、“中國(guó)藝術(shù)家”這些標(biāo)簽所定義，也全然不在意?！懊總€(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作都被這個(gè)時(shí)代賦予他的經(jīng)歷所影響，他的知識(shí)結(jié)構(gòu)、興趣、性格，所有這一切凝成作品。我們看畫(huà)時(shí)，其實(shí)不是在看藝術(shù)形式，而是這個(gè)人?！瘪R可魯摒棄掉所謂的技術(shù)、技巧，排除掉之前既定的程序，跟隨作品自然生成的邏輯進(jìn)行，開(kāi)始琢磨那些幾乎于硬邊、扁平簡(jiǎn)單化的形象。
