馬可魯 金海灘 紙板布面油畫 29x39.5cm 1980
關(guān)于“無(wú)名畫會(huì)”
“無(wú)名畫會(huì)”是一個(gè)成立于1979年的民間繪畫組織。它活躍在1960至1980年代初，是第一個(gè)在野的畫派團(tuán)體，其活動(dòng)軌跡比“星星畫會(huì)”更早，在歷史上“無(wú)名畫會(huì)”留給大家的精神財(cái)富與“前衛(wèi)”的藝術(shù)觀，那種藝術(shù)上的特立獨(dú)行和自由精神讓他們有力量去面對(duì)殘酷或無(wú)常的特殊時(shí)代。
起初趙文量、楊雨澍、石振宇、張達(dá)安等藝術(shù)家因一起畫畫才有了“無(wú)名畫會(huì)”的開(kāi)始，到70年代中期，一批較為年輕的藝術(shù)家加入到無(wú)名畫會(huì)中來(lái)。在較長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)，他們經(jīng)常聚集于北京的八一湖公園、紫竹園公園、郊外的香山，更遠(yuǎn)至北戴河作畫。他們?cè)谧约旱乃囆g(shù)創(chuàng)作中使用了與當(dāng)時(shí)主流的革命現(xiàn)實(shí)主義繪畫不同的藝術(shù)語(yǔ)言，作品中出現(xiàn)了一些非常自由與主觀化的用色及構(gòu)圖。
'無(wú)名畫會(huì)'的藝術(shù)家們以傳統(tǒng)精神實(shí)現(xiàn)了自己的'前衛(wèi)'立場(chǎng)，所謂的傳統(tǒng)精神指的是'莊-禪'傳統(tǒng),既'無(wú)名畫會(huì)'以莊子的'不物于物'和禪宗主張的精神頓悟的中國(guó)的傳統(tǒng)精神作為自己的立足點(diǎn)，去挑戰(zhàn)當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景。但這種'前衛(wèi)'并非有意而為之，而是來(lái)自于他們對(duì)當(dāng)時(shí)主流文化的疏離與抗議，是自發(fā)的與真誠(chéng)的。他們的作品勇敢地表達(dá)個(gè)體對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著立場(chǎng)就是對(duì)那個(gè)壓抑的年代一種沉默的反抗。在當(dāng)時(shí)的政治環(huán)境下，他們既不屈服于文革的政治壓制，也不與其同流合污，以一種自由獨(dú)立的精神，將'出淤泥而不染'的人格理想發(fā)揮得淋漓盡致。他們?cè)诋?dāng)時(shí)的環(huán)境中自由自在，自得其樂(lè)(當(dāng)然他們也并未放棄自己對(duì)天下的關(guān)懷)。但這樣的自得其樂(lè)并非完全消極，實(shí)際上已經(jīng)是一種默默的抗議。'
1975年無(wú)名畫會(huì)成員在北戴河
在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史上，少有像無(wú)名畫會(huì)的藝術(shù)家拋開(kāi)當(dāng)時(shí)主流的價(jià)值觀和審美，進(jìn)行觀念與主題打破的創(chuàng)作，樹立新的繪畫風(fēng)格。這樣的藝術(shù)團(tuán)體與當(dāng)時(shí)世界所有藝術(shù)團(tuán)體的發(fā)展有相似之處。無(wú)名畫會(huì)以跳出時(shí)代背景的主流政治思想的方式推動(dòng)中國(guó)抽象繪畫的發(fā)展。
無(wú)名畫會(huì)的作品大多是風(fēng)景畫，選擇畫“風(fēng)景寫生”完全是對(duì)20世紀(jì)六七十年代中國(guó)特定的政治環(huán)境的對(duì)抗。因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)候，風(fēng)景，特別是非現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)，被當(dāng)作是資產(chǎn)階級(jí)的象征，這種“現(xiàn)代主義”形式的藝術(shù)均被批判和禁止。那個(gè)時(shí)候，到哪個(gè)“景點(diǎn)”去寫生，很大程度上不是因?yàn)槟莻€(gè)地方的風(fēng)景符合藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格、趣味，而是他們必須到戶外去作畫，到外面畫“寫生”對(duì)“無(wú)名”藝術(shù)家來(lái)說(shuō)也麻煩最少，同時(shí)幾個(gè)人集體作畫更能提供一種在個(gè)人孤獨(dú)狀態(tài)中不能享受到的自由和相互支持。
無(wú)名畫會(huì)誕生于特定的歷史時(shí)期，不僅為當(dāng)時(shí)的中國(guó)藝術(shù)提出了一種“前衛(wèi)“的可能性，而且也是中國(guó)從束縛走向自由的一個(gè)縮影。
馬可魯 北戴河 1975 紙板油畫19.3x25.6cm
“無(wú)名畫會(huì)”時(shí)期的馬可魯
馬可魯，藝術(shù)家，1954年生于上海，成長(zhǎng)于北京。上世紀(jì)70年代到80年代初為“無(wú)名畫會(huì)”成員，是無(wú)名畫會(huì)的重要代表。80年代參與了北京最早的抽象繪畫實(shí)驗(yàn)小組的創(chuàng)作與展覽活動(dòng)。1988年初赴歐洲、美國(guó)，旅行展覽，同年底定居紐約。多次在歐洲與北美地區(qū)舉辦展覽。曾受邀在美國(guó)多所大學(xué)講座并撰寫文章。2006年回國(guó)，現(xiàn)居北京。
馬可魯從1974年起參與各類非官方畫展，其中包括《十一人地下畫展》（1974），無(wú)名畫會(huì)第一、二屆公開(kāi)展（1979、1981），北海畫舫齋、《涂畫展覽會(huì)10人畫展》（1985），朝陽(yáng)劇場(chǎng)（被禁）、《七人畫展》（1985，外交公寓）等。
從北京到美國(guó)，四十年的時(shí)間，馬可魯從一個(gè)城市轉(zhuǎn)換到另一個(gè)城市，對(duì)藝術(shù)的理解也在不斷的轉(zhuǎn)變，但他從未放棄過(guò)對(duì)最純粹藝術(shù)的追求。
1979年還是機(jī)械維修工的馬可魯
上世紀(jì)70年代，馬可魯還在小吃店工作，為了白天有畫畫的時(shí)間，他必須上夜班炸油糕。夜里，困得實(shí)在難以忍受時(shí)，他甚至用筷子沾熱油燙胳膊來(lái)保持清醒。后來(lái)，馬可魯又做了機(jī)修工，他早晨5點(diǎn)從鼓樓出發(fā)，騎車去紫竹院畫晨曦，1個(gè)半小時(shí)后再騎車趕回去上班，下午下班后再去玉淵潭畫夕照。一天的時(shí)間基本分三段：上班、畫畫、睡覺(jué)。無(wú)名畫家們基本都是像馬可魯這樣，千方百計(jì)在艱苦的工作之余投到大自然的懷抱中去尋求藝術(shù)的真諦。畫家王愛(ài)和曾說(shuō)：“那是當(dāng)年我們的生存方式?！?
“無(wú)名畫會(huì)”是馬可魯標(biāo)志性的起點(diǎn)，但他的繪畫事業(yè)真正起步于60年代末，他曾一度癡迷于蘇派的繪畫。直至1971年，第一次見(jiàn)到彩色的印象派畫冊(cè)，突如 其來(lái)的震撼，使他毅然決定與蘇派告別。但他并沒(méi)有一味地沉浸在外光法帶來(lái)的視覺(jué)快感上，當(dāng)他重新投入自然的懷抱時(shí)，反而越來(lái)越脫離對(duì)自然的模仿，用筆用色 恰暗合了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的寫意。
在初涉藝術(shù)創(chuàng)作的七十年代，大自然成了馬克魯?shù)摹爱嬍摇?，長(zhǎng)年累月游走繪畫與風(fēng)景間，使馬可魯對(duì)色彩與自然光有了很高的敏感度，在早期風(fēng)景畫作品上呈現(xiàn)出對(duì)色彩與光之間關(guān)系的思考。在這一類的風(fēng)景畫中，無(wú)論畫面表現(xiàn)的景色是清晨抑或傍晚，晴日抑或陰天，光都如影隨行?！澳菚r(shí)的風(fēng)景畫充滿了很多對(duì)自然中光與色彩顫動(dòng)的敏感，不管是天光、陽(yáng)光，還是室內(nèi)光，不管那光是熱烈的，還是冷峻的，光一直在我作品中起著非常重要的作用?！笨梢哉f(shuō)，自那時(shí)起，光就成為了馬可魯藝術(shù)創(chuàng)作中脫離不開(kāi)的一個(gè)重要元素，即使是在其日后的抽象作品中，也同樣能夠感受到光的無(wú)處不在。
馬可魯 玉淵潭之晨 1976 紙板油畫 20x26cm
對(duì)主流文化的反叛是包括馬可魯在內(nèi)的“無(wú)名畫會(huì)”成員的共同藝術(shù)理念之一，其七十年代末至八十年代初作品的色彩變化便是這一理念在其早期藝術(shù)實(shí)踐中的印證。在《鐘樓》、《鼓樓》等創(chuàng)作于那一時(shí)期的作品中，厚重的色彩儼然有別于社會(huì)主流文化所倡導(dǎo)的紅光亮，因?yàn)楹笳咔∏∈邱R可魯在其藝術(shù)創(chuàng)作中所斷然拒絕的價(jià)值理念。在其撰寫的文章《無(wú)名年代》中，馬可魯對(duì)作品中色彩的變化做出過(guò)如下闡述：“七十年代末，我的畫也從平薄簡(jiǎn)潔、清明澄澈轉(zhuǎn)而成熟厚重起來(lái)，視野從啟蒙主義的浪漫烏托邦轉(zhuǎn)而注視內(nèi)心的關(guān)照，對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的'心理色彩’更加直接體現(xiàn)在那個(gè)時(shí)期的作品里，我刻意避免任何唯美的、鮮亮單純的'彩色’，唯恐'美麗’、'華麗’、'絢麗’等字眼會(huì)在我的畫里出現(xiàn)，甚至常常把色彩減少至近乎黑白……”
馬可魯 池塘邊的少女 1977 64.5x50cm
某種由外在社會(huì)情緒與內(nèi)在心理變化所帶來(lái)的壓抑與憂郁在馬可魯作品凝重的色彩中無(wú)聲蔓延。而在其不久之后逐漸轉(zhuǎn)入的抽象畫面中，對(duì)暗色系的偏好可謂與其后期風(fēng)景畫的冷峻一脈相承。至八十年代末，隨著馬可魯畫面的外在表征愈發(fā)趨向極簡(jiǎn)主義的同時(shí)，色彩在其作品的藝術(shù)表現(xiàn)及觀念傳達(dá)中所扮演的重要角色日益凸顯。從某種意義上來(lái)說(shuō)，正是那些充滿著感性因素的色彩使得馬可魯那些帶有極簡(jiǎn)主義外貌的作品彰顯出一種個(gè)人情感。
“馬可魯?shù)睦L畫”展覽收入了馬可魯70年代初早期風(fēng)景繪畫到后期對(duì)繪畫書法性探究及對(duì)話的純抽象作品，展示了馬可魯從參與“無(wú)名畫會(huì)”時(shí)期到中國(guó)當(dāng)代抽象繪畫探索先鋒藝術(shù)家，在對(duì)抽象繪畫中“精神”抽象的可能性中不斷探索與突破。
聯(lián)系客服
