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李榮浩怕是怎么也想不到，丁太升的炮轟讓自己這首發(fā)了將近3個月的歌一夜爆紅。

播放量突破20億的同時，也掀起了網(wǎng)友對華語樂壇的爭吵。

有人說李榮浩“自甘墮落”，有人說迎合流量沒什么不好。

還有人為口水歌大行其道感到擔憂。

不只是李榮浩，這幾年不少歌手的新歌都帶了那么點短視頻的味道。

音樂人開始“向下兼容”了？

音樂鬼才“自甘墮落”？

事實上，網(wǎng)友“吵翻天”的《烏梅子醬》，是李榮浩去年12 月的專輯《縱橫四海》里的歌。

當時上線的時候，并沒有引起什么熱議。

就算在浙江衛(wèi)視的最美跨年夜上唱了這首歌，依然沒有反響。

所以，《烏梅子醬》真的普通的不能再普通了，就是專輯里的一首“小甜歌”而已。

這首歌能兩個月之后“改命”，丁太升功不可沒。

2月20日，他在抖音、B站發(fā)布視頻，對《烏梅子醬》及李榮浩進行了炮轟。

歌詞俗不可耐，迎合小鎮(zhèn)青年審美，是中國鄉(xiāng)土風和短視頻火爆元素的結(jié)合體。

此言一出，讓《烏梅子醬》成功從抖音擴散至全平臺，搜索暴漲200倍，播放次數(shù)也以億級為單位增長。

二創(chuàng)也隨之到來。

有人把《烏梅子醬》改編成說唱，有人將它和《愛如火》無縫拼接。

“什么是烏梅子醬”“烏梅子醬是什么味道”類似的討論也日漸增多。

甚至商家也開始蹭《烏梅子醬》的熱度，淘寶熱搜被“烏梅子醬”霸占，熱度一周內(nèi)上升629.1w。

美食博主做烏梅子醬，美妝博主教烏梅子醬妝。

大眾對這首歌的評價也是兩極分化。

有的人認為《烏梅子醬》的確俗不可耐，李榮浩“向下兼容”，有人認為李榮浩抄襲周杰倫的《浪漫手機》，也有人認為丁太升是看不起下沉市場的廣大聽眾。

還有人認為這是一次炒作，畢竟黑紅也是紅，而且李榮浩到現(xiàn)在也沒有對這件事做出回應(yīng)。

其實，仔細看這首歌的話，確實是和抖音的爆款音樂有相似之處。

旋律上口，節(jié)奏明快，副歌極具畫面感，聽一遍就能跟著唱。

其實，不只是李榮浩，現(xiàn)在不少歌都具有短視頻潛質(zhì)，甚至就像是為短視頻量身打造的。

告五人就是擁抱短視頻的先行探路者。

作為新時代獨立樂隊的翹楚，他們的歌總是包含流行金句。

“宇宙的有趣，我才不在意”

“我肯定在幾百年前就說過愛你”

傳達的情緒也非常符合年輕受眾。

歌詞有一點喪，但是軟喪。

不是以前流行的那種“你為什么不愛我”的咆哮和撕心裂肺，而是表面看是小文藝，走進去才發(fā)現(xiàn)已經(jīng)有很深的憂傷。

這種特有的情緒就能戳中年輕人的痛點——孤獨，且渴望自由。

民謠領(lǐng)域尤其如此。

比如《南山南》，旋律簡單，歌詞工整，文藝中帶一點喪和矯情，盡管你可能不明所以。

連馬頔自己都說，“寫《南山南》那種歌非常簡單，三天就能寫出來，為什么我現(xiàn)在不寫了？爺們要臉?！?/span>

實力派歌為何主動迎合流量？

其實，丁太升的批評是可以理解的。

李榮浩被冠為“創(chuàng)作鬼才”，是首位同時登上臺北小巨蛋和香港紅磡的內(nèi)陸歌手。

盡管無法與李宗盛等華語樂壇大哥相提并論，但在某種程度上，李榮浩代表了內(nèi)陸流行樂壇創(chuàng)作者的“臉面”之一。

在短視頻本身就已經(jīng)讓音樂加速淺薄化的今天，如果真正的歌手、音樂人也被同化，創(chuàng)作一些口水歌，那華語樂壇就會從“藥丸”走向“死亡”。

從這個角度不難理解這些樂評人的悲哀。

但從另一面看，短視頻帶給音樂的也不全然是壞事。

最起碼，它能讓歌手明白大家想聽什么。

短視頻正在劇烈地改變著音樂行業(yè)的邏輯。

大家沒有那么多耐心去等待一首歌的緩慢推進，能不能在十幾秒的時間里抓住我的耳朵才是最主要的。

從這個角度上看，你很難不去懷疑李榮浩做這首歌的初衷是不是就是為了方便短視頻傳播。

節(jié)奏舒有規(guī)律，歌詞也簡單直白，你甚至都能直接想象到在15秒的時間里可以配上什么畫面。

整首歌非常契合短視頻的“使用價值”。

不只是中國，歐美也是這樣。

Tik Tok席卷音樂榜單，算法決定音樂的出圈程度一切，音樂人們?yōu)榱烁鼜V的出圈機會與營收，也會開始創(chuàng)作適合Tik Tok的音樂內(nèi)容。

比如剛剛拿下格萊美最佳流行合作的《unholy》。

編曲里強烈的鼓點和兩分多的時長都很適合Tik Tok。

適應(yīng)它去創(chuàng)作，能更快速讓歌手和作品破圈。

在今天，歌手的上升通道不再是專輯的發(fā)行了，網(wǎng)絡(luò)是他們自己被看見，作品被聽見最快速的途徑，也是向年輕人滲透影響力最主要的方式。

主流音樂趨向流行化，這是市場的選擇。

哪里的樂壇都多少得看短視頻的眼色。

不過，歌手下場也有助于優(yōu)化短視頻音樂整體的審美慣性。

以前，提到短視頻音樂，大家想到的都是無腦神曲，但現(xiàn)在短視頻上火的歌，早就不是以前的光景了。

趙雷在去年8月發(fā)表的《我記得》就在抖音再次走紅。

作為一首寫給母親的作品，《我記得》在歌詞、旋律、制作上都保持著較高的水準，而“快來抱抱”的深情呼喚則精準的切中了各個圈層的審美需求。

金曲和神曲的區(qū)別到底在哪？

從唱片時代到網(wǎng)絡(luò)時代再到現(xiàn)如今的流媒體短視頻時代，大眾對于音樂的喜好也在朝著多元化發(fā)展。

雖然李榮浩沒有正面回應(yīng)自己到底是不是在“向下兼容”，但這的確反映出了大家認為短視頻音樂和真正的爆款音樂還是有很大差別的。

簡單說，金曲和神曲之間的差別就是歌手是不是讓渡了一部分創(chuàng)作權(quán)給聽眾。

市場環(huán)境下，聽眾的音樂水平是有限的，讓渡了創(chuàng)作權(quán)之后就會讓作品的音樂性較差，而歌詞形象的典型性得到了提升。

音樂性較差的表現(xiàn)就是旋律俗。

為什么抖音爆款“多聽幾遍就膩了”，而真正的金曲卻是“百聽不厭”？

作曲水平上的差距是重要原因之一。

抖音爆款來來去去都是一個調(diào)子，沒有任何變換可言。

一首歌再好，如果來來去去都是相似的調(diào)子，聽久了怎么會不膩？

《烏梅子醬》主歌部分沒有太多重復(fù)音，還使用了他喜歡的半音創(chuàng)作，而副歌部分卻一直使用重復(fù)旋律。

這就讓旋律變得朗朗上口，易于傳唱。

放棄了亮眼的創(chuàng)作，但卻實現(xiàn)了極高的傳播度。

歌詞形象的典型性指的是歌詞里表現(xiàn)的主體非常具有共性，是能折射出一個整體的藝術(shù)形象。

隔壁老樊有一首歌，叫《多想在平凡的世界擁抱你》。

里面有句歌詞，“你曾擁有最美的愛情，你聽過最美麗的旋律，觸摸過一個人孤獨的恐懼，也看到過最美的風景”。

這個“你”可以是任何人，只要在人生中發(fā)生了一點悲歡離合，你就可以無縫代入，把這首歌變成自己的寫照。

而且歌詞的應(yīng)用場景還要豐富，很容易照著歌詞拍出視頻。

這首歌還有一句歌詞：“我跌跌撞撞奔向你”。

就這一句歌詞，抖音上就衍生了大量同質(zhì)化的視頻——寵物或者人，向鏡頭跑來。

短視頻平臺就是這個邏輯，當大量的人開始拍相似的視頻之后，這個視頻就會火，作為這種視頻形式一部分的固定音樂也就會隨之爆紅。

這種情況帶來的就是復(fù)雜的音樂沒人聽了。

鄧紫棋去年的專輯《啟示錄》很有藝術(shù)氣息。

《少年與?！酚弥氐鸵艋祉戜秩境隽丝植缐阂值臍庀?，弦樂配合texture音色營造了塞壬的吟唱，副歌也有大量留白空間。

歌迷說這首歌高級，但他們也承認，這類歌“可能并不具備流行的要素”。

其實，李榮浩很早之前就發(fā)表過音樂沒有雅俗之分的言論。

在《中國好聲音》上，讓學(xué)員唱了一首《你的酒館對我打了烊》，他說音樂沒有好壞，不能用出身評判低級與否。

的確沒有必要在音樂類別里單獨劃出一欄“抖音音樂”，也沒有必要把抖音歌手和唱片歌手對立。

但是，音樂是有欣賞門檻的。

短視頻的確改變了音樂市場的邏輯，但如果每個歌手都按這個標準制作，那未來的音樂市場只會比現(xiàn)在更糟。

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作者：疏風

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