作者：梁慶寧
癸卯吉年，著名畫家、美術(shù)教育家、當(dāng)代人物畫藝術(shù)大家馬西光先生已年逾九秩，為弘揚(yáng)其為中國(guó)美術(shù)事業(yè)所做出的杰出貢獻(xiàn)，今選發(fā)趙景宇、陳傳席、夏碩奇、邵大箴、丁芒五位學(xué)者、專家的學(xué)術(shù)研究及評(píng)論文章，多角度全方位推介德高望重的馬西光先生的偉大藝術(shù)成就。
馬西光藝術(shù)簡(jiǎn)歷
馬西光，1932年出生于山西省臨猗縣，祖籍山東，又名光夫、扎西，號(hào)雪牦，齋號(hào)“犛齋”。1948年考入中國(guó)人民解放軍西北軍政大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)部學(xué)習(xí)，1949年分配至中國(guó)人民解放軍三軍文工團(tuán)，1952年隨團(tuán)調(diào)入中國(guó)人民志愿軍一軍文工團(tuán)并隨軍入朝作戰(zhàn)，1957年考入西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系深造。擅中國(guó)畫，作品以人物畫見長(zhǎng)。
他在高原生活了近四十個(gè)春秋，他熟悉高原，熱愛高原，他創(chuàng)作的高原人物畫展現(xiàn)出濃郁的西部風(fēng)采。獨(dú)特的滲透技法，動(dòng)態(tài)的藝術(shù)構(gòu)圖，濃郁的詩情畫意，蘊(yùn)含著高原粗獷、奔放的激情，充滿著對(duì)生活的都熱愛和贊美，具有鮮明的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格?，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、青海省美術(shù)家協(xié)會(huì)榮譽(yù)主席、青海省優(yōu)秀專家、中國(guó)書畫函授大學(xué)教授。曾任玄圃畫院副院長(zhǎng)、青海省政協(xié)常委、青海省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席等職。
作品曾參加1964、1972、1979、1985年度全國(guó)美展，中國(guó)畫《瀚海曉月》獲建國(guó)三十周年全國(guó)美術(shù)作品展三等獎(jiǎng)，《琴聲悠悠》獲“97首屆歐洲中國(guó)藝術(shù)大展”金獎(jiǎng)。1999年入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)和中央電視臺(tái)主辦的“國(guó)畫五十家”。2001年《月韻》入選百年美術(shù)大展（中國(guó)美術(shù)館）。2005年國(guó)家科學(xué)技術(shù)獎(jiǎng)勵(lì)工作委員會(huì)授予“優(yōu)秀人民藝術(shù)家”稱號(hào)，2019年榮獲中共中央、國(guó)務(wù)院、中央軍委頒發(fā)的“共和國(guó)七十華誕紀(jì)念勛章”。多幅作品被中國(guó)美術(shù)館等單位收藏。出版有《馬西光畫集》、《寫意人物畫瑣談》等，并成功在新加坡美國(guó)馬來西亞日本等國(guó)家和我國(guó)臺(tái)灣地區(qū)舉辦畫展，被譽(yù)為“高原畫派拓荒者”、“當(dāng)代最具影響力畫家”、更有其稱“高原畫派一代宗師”。
馬西光先生在創(chuàng)作中
馬西光先生在創(chuàng)作中
馬西光先生作品賞析
馬西光先生作品賞析
馬西光先生作品賞析
蕩氣回腸 畫壇力量
在當(dāng)代中國(guó)畫壇，馬西光先生以專注于西部高原人物題材的創(chuàng)作而聞名。他以個(gè)人的風(fēng)采、嫻熟的技巧、主題的專一、才思的敏捷、情懷的浪漫，展示出了西部的高原人與歷史、人與自然、人與現(xiàn)實(shí)的詩意圖景，形成了他獨(dú)具特色的形式與語言的風(fēng)格特點(diǎn)。
馬西光先生的繪畫，極為重視整體的氣勢(shì)表達(dá)，不論鴻篇巨制，還是咫尺小品都十分重視章法與布局，在幾十年的創(chuàng)作中從未離開西部高原題材，在疏密與虛實(shí)中，構(gòu)筑了給人耳目一新的畫面，頗具“氣之動(dòng)物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”的韻致與風(fēng)神，《共舞和諧》、《大漠節(jié)日》、《雪域馳騁》、《南疆風(fēng)情》、《拉伊聲聲》，仔細(xì)品讀這些作品不難發(fā)現(xiàn)，在畫家作品中的兩大意象與要素——人與物無不是在虛實(shí)疏密中，展示為靜與動(dòng)、大與小、黑與白的構(gòu)成或者依存關(guān)系的，并且在意象的點(diǎn)、線、墨、色表現(xiàn)中，以傾斜、切割的畫面走勢(shì)和濃淡干濕的筆墨，營(yíng)造出了開合聚散的畫面氣勢(shì)：譬如馬背上的騎手，西北牦牛強(qiáng)悍的脾性以及當(dāng)代西部高原的青年男女與農(nóng)民等，都體現(xiàn)著一種動(dòng)態(tài)之勢(shì)，并且在人物意象的形態(tài)選擇中注入“氣，志氣也”的內(nèi)蘊(yùn)，盡管畫面中也有悲涼和憂郁，但是總體上通過動(dòng)靜、虛實(shí)、黑白的掌控與演繹，以筆墨的靈性呈示出來，在生生不息中，把目標(biāo)指向“天地之道”的大美，進(jìn)而呈現(xiàn)為“氣偉而采奇”的剛?cè)嵯酀?jì)的寫意圖景。
特定主題與特定氣勢(shì)，在畫面中相得益彰，互補(bǔ)互滲，使之在理勢(shì)、情勢(shì)方面著眼于內(nèi)蘊(yùn)，成為“質(zhì)”的體現(xiàn)，而構(gòu)勢(shì)、筆勢(shì)方面，著眼于意象的形態(tài)、形式，成為視覺的和諧體現(xiàn)；很顯然，在畫家的作品中，他善于運(yùn)用水墨藝術(shù)的動(dòng)靜、虛實(shí)、剛?cè)?、陰陽之間的對(duì)立統(tǒng)一，并在書寫、演繹、幻化中完成了“天人合一”法則的構(gòu)建。因而，它的和諧一致與典雅風(fēng)格，充溢著鮮明、沉郁、強(qiáng)烈的文化精神與浪漫詩情，并完成了瞬間與永恒在有限空間的互動(dòng)與凝聚。
馬西光先生的筆墨運(yùn)用屬于大寫意，點(diǎn)線、墨色都建立在對(duì)立統(tǒng)一的生命模式上，在濃淡、干濕與虛實(shí)、動(dòng)靜之間洋溢著人格和自然的“一氣流通”的綜合性，暗示著“歷史與現(xiàn)實(shí)的溝通”，隱喻著瞬間與永恒的完美統(tǒng)一，并在這一互動(dòng)與凝聚的過程中，強(qiáng)調(diào)主體的互融感受和體驗(yàn)，因而，其筆墨是靈動(dòng)的，灑脫的，且富有生命精神，點(diǎn)線則在情緒化的運(yùn)用中貫穿著西部邊陲精神的爽朗、勁健與游刃有余，畫家筆下的寫意手法，在合情合理的運(yùn)用中靈活多變，在流暢中不失起伏跌宕，在夸張中不失典雅意趣，在率性中不失章法的大寫意，用筆用墨的適度嚴(yán)謹(jǐn)與不過分的夸張變形，使得馬西光作品中的意象，在“似與不似之間”定格，因而，他的人物畫在不媚俗與不欺世中而為人們喜聞樂見，并在筆墨點(diǎn)線的特定節(jié)奏、韻律與力度的表現(xiàn)中，形成一種飄逸、灑脫的靈動(dòng)與率性，人與物因此在渾然一體中漸入佳境，作品中展示的卻是古往今來的“天人之蘊(yùn)，一氣而已”的高蹈境界——即瞬間與永恒皆在此一空間中盡顯單純與豐富、多樣與統(tǒng)一。
在對(duì)現(xiàn)實(shí)、對(duì)歷史、對(duì)自然的思考、感受與體驗(yàn)中，馬西光先生不斷錘煉著自己的藝術(shù)，走向成熟的過程，也是重返“藝術(shù)本質(zhì)”的過程，因此，在更高的層面上，他放棄了很多駕輕就熟、約定成俗的東西，更傾心于原創(chuàng)性和活力四溢的精品打造，他的目標(biāo)始終是表現(xiàn)大美，對(duì)此，我們充滿熱切地期待與厚望！
馬西光先生作品賞析
馬西光先生作品賞析
馬西光先生作品賞析
馬西光藝術(shù)的審美特質(zhì)
馬西光在青海高原生活了四十個(gè)春秋。
西北高原特有的人情風(fēng)物，彩陶故鄉(xiāng)深厚的文化傳統(tǒng)，培育了他的藝術(shù)。他把藝術(shù)的根須扎在這塊土地的深層，他從大西北廣闊的生活和地域文脈中吸取乳汁，形成了個(gè)人所特有的精神內(nèi)涵和獨(dú)具的藝術(shù)風(fēng)貌。
他的藝術(shù)具有強(qiáng)烈的地方色彩、濃郁的邊塞詩風(fēng)、意味深長(zhǎng)的東方文化情韻，這形成了其藝術(shù)的基本審美特質(zhì)和獨(dú)特性。
篳路藍(lán)縷，以啟山林。馬西光在邊塞生活的風(fēng)風(fēng)雨雨中，挫折和困難中，以拓荒者的堅(jiān)韌和勇毅，尋覓表達(dá)高原人的精神和生活的藝術(shù)方式。
“青海長(zhǎng)云暗雪山，孤城遙望玉門關(guān)。黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還?！保ㄍ醪g）中國(guó)古代的邊塞詩人，大多以悲壯、蒼涼、荒寒的情調(diào)吟唱這塊粗獷、豪邁又充滿雄風(fēng)的土地。昔日創(chuàng)造燦爛彩陶文化和古代精神文明的高原人，當(dāng)今的精神風(fēng)貌和內(nèi)心世界，深深打動(dòng)了畫家，成為他不斷挖掘的創(chuàng)作主題。
《長(zhǎng)路漫漫》（一九八二年）、《果洛老人》（一九八三年）、《獵人》、《河源漢子》（一九八五年）等一系列肖像式的人物畫，以其深入的性格刻畫，從不同的角度展示了高原人的精神世界。不論是《長(zhǎng)路漫漫》中藏族青年那魁梧的體魄所顯示的不畏挫折與艱辛的探索精神，或者是《果洛老人》在淳樸善良與憨厚的氣質(zhì)中透露出的倔強(qiáng)與剛毅，都以其人物性格特征的深入把握而令人感動(dòng)。
但我以為馬西光的主要藝術(shù)成就還不在于此，而在于他的藝術(shù)形式上的創(chuàng)新，在于他在中國(guó)畫的革新中以自己的方式做出了新的貢獻(xiàn)。試從如下幾個(gè)方面略作評(píng)析。
一
馬西光的畫，不僅獨(dú)具西部的氣質(zhì)和風(fēng)采，而且在藝術(shù)形式、語言和表現(xiàn)技法方面都有新的創(chuàng)造。
他的構(gòu)圖形式很有創(chuàng)造性。一般來說，中國(guó)畫的構(gòu)圖是忌用平行線的。因?yàn)樘幚聿划?dāng)極易呆板，他卻反其道而用之。在其代表作品《套牛圖》中，他利用“逆向平行線”作為構(gòu)圖的骨干，在橫幅構(gòu)圖中，兩行反向奔馳的牦牛，猶如對(duì)開的列車，視覺心理上倍增了運(yùn)動(dòng)感和速度感，從而強(qiáng)化了牦牛奔突猛進(jìn)的氣與勢(shì)，而平行線中大面積的空白不但使畫面效果單純、凝煉，而且表現(xiàn)出了高原的遼闊與空曠感。在《戲牛圖》中他又利用內(nèi)切圓弧線構(gòu)圖法，把牛的運(yùn)動(dòng)軌跡規(guī)范成一條圓弧線與畫面兩條邊線相切，猶如飛轉(zhuǎn)的車輪，不但突出了運(yùn)動(dòng)感，增加了運(yùn)動(dòng)的速度和節(jié)奏，而且表現(xiàn)出了牛的倔強(qiáng)和牧者的豪勇。古人講“物格知至”，對(duì)生活有深刻的體驗(yàn)，在藝術(shù)表現(xiàn)上才能“不脫而亦不粘”，使原始的生活素材升華為藝術(shù)。特定形式的巧妙利用，可使畫面刪除雜蕪，更加純化，從而提高藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。有些畫家不注意形式的提煉，似乎只要“描寫了生活”就是好的藝術(shù)作品了，這是對(duì)藝術(shù)的誤解。殊不知人們鑒賞藝術(shù)作品，是要自覺或者不自覺地看藝術(shù)家如何通過富有魅力的藝術(shù)形式來表現(xiàn)生活中的內(nèi)蘊(yùn)和精神內(nèi)涵的。
二
馬西光的畫富有音樂感?！耙魳肥菚r(shí)間藝術(shù)”。這種說法言之有理。因?yàn)樗硎隽艘魳返臅r(shí)間性特征，但也并不是絕對(duì)的，因?yàn)橐魳愤€有空間性。在音樂的多種節(jié)奏的交錯(cuò)，幽遠(yuǎn)、寥闊的音域中，又使音樂具有明顯的空間感。缺乏空間感的音樂是不美的。哲學(xué)上的時(shí)空統(tǒng)一論早已說明了這個(gè)問題。
古人講“詩畫相通”，是講畫中要有詩意，詩中要有畫境。我看“音畫也要相通”。音樂中要有繪畫形象，繪畫中要有音樂的節(jié)奏和韻律，要有音樂感。和音樂一樣，繪畫也不僅僅是空間藝術(shù)，在繪畫中運(yùn)動(dòng)感的強(qiáng)化、節(jié)奏、重復(fù)與變奏手法的運(yùn)用，使得繪畫又具有了時(shí)間性。繪畫與詩的結(jié)合可以增加繪畫的詩意和藝術(shù)魅力，繪畫與音樂的交融更使得繪畫余音繞梁，其味無窮。視覺和聽覺由于心理學(xué)上所說的“通感”的作用而有著奇妙的融會(huì)和貫通。顏色可以是“響亮”的，聲音似乎是有“形象”的，巧妙利用這種規(guī)律會(huì)使作品的藝術(shù)性大大加強(qiáng)。
馬西光在他的作品中就常常采用音樂中常用的重復(fù)與變奏手法。他在畫面構(gòu)成中，常使某種形象動(dòng)態(tài)一再重復(fù)，在重復(fù)中形成基本曲調(diào)，在重復(fù)中又作微妙的變化形成變奏。例如《山道彎彎》這幅作品，畫家感興趣的不是去機(jī)械地“再現(xiàn)”勞動(dòng)場(chǎng)面而是著眼于對(duì)普通勞動(dòng)生活中所蘊(yùn)含的詩意與美的發(fā)掘和表達(dá)，而這種表達(dá)又是藝術(shù)的審美的表達(dá)，并非照抄式的直陳。他通過與內(nèi)容相適應(yīng)的形式美的創(chuàng)造，或者可以說在形式美的創(chuàng)造中來表現(xiàn)他對(duì)生活的審美感受，從而再現(xiàn)蘊(yùn)藏在生活深層中的詩韻。在形式美的創(chuàng)造中，馬西光巧妙地借助了音樂中的重復(fù)與變奏手法，完成了繪畫作品中的節(jié)奏感和音樂感。
畫家利用山道彎彎的地勢(shì)，安排了四個(gè)挑擔(dān)的侗家婦女由高向低的運(yùn)動(dòng)曲線，人物的前進(jìn)運(yùn)動(dòng)處理得極富節(jié)奏感，四個(gè)人物動(dòng)態(tài)又大體相同，服飾也趨于相近，這是畫家有意的“重復(fù)”，但細(xì)細(xì)看去每個(gè)人物之間又有小異，以形成“變奏”。由于通感的作用，畫家創(chuàng)造的這種視覺形象，使觀者不由自主地產(chǎn)生一種音樂感。看到這幅《山道彎彎》猶如欣賞一首優(yōu)美的、節(jié)奏分明的民族樂曲，由遠(yuǎn)及近，美不勝收。這幅作品的創(chuàng)作，反映了馬西光近年來創(chuàng)作思想的變化，他已經(jīng)由描述生活表現(xiàn)現(xiàn)象的“創(chuàng)作思想”，變化到更關(guān)注生活中的內(nèi)涵和詩意了，在藝術(shù)形式上，也由被動(dòng)地拘泥于客觀對(duì)象的原始形式，到主動(dòng)創(chuàng)造適合表現(xiàn)其現(xiàn)實(shí)審美感受的新的形式，這不得不說是一個(gè)進(jìn)步，更是一個(gè)飛躍。
馬西光在《百里草原牧歌連》、《剛?cè)嶂琛返茸髌分卸汲晒Φ乩昧诉@種重復(fù)與變奏的手法，平添了許多藝術(shù)的趣味。節(jié)奏不但是音樂的靈魂，也是繪畫中形成美感、樂感與韻味不可缺少的因素。在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中已有成功的運(yùn)用。如《八十七神仙卷》中用數(shù)不清的重復(fù)的垂線來表現(xiàn)諸位仙神的衣紋，不但構(gòu)成節(jié)奏感而且表現(xiàn)出莊重與典雅之美，在重復(fù)的垂線中又各有細(xì)微的變化，從而造成行進(jìn)運(yùn)動(dòng)中的飄逸感。
在一九七三年發(fā)現(xiàn)的新石器時(shí)代的彩陶盤紋飾中，原始歌舞圖案創(chuàng)作盡管人物造型稚拙，但是由于原始人對(duì)音樂的敏感，在繪畫構(gòu)圖表現(xiàn)上已極富有節(jié)奏和韻律感了。生活中處處都有節(jié)奏，不論是天體運(yùn)動(dòng)或者人的生命都是有節(jié)奏的。當(dāng)然，繪畫也就離不開節(jié)奏，構(gòu)圖的節(jié)奏，虛實(shí)的節(jié)奏，線條的節(jié)奏，墨彩濃淡、干濕變化的節(jié)奏等等，如何巧妙利用節(jié)奏，那就要看畫家本身的創(chuàng)造才能了。
三
如果說音樂使詩歌插翅飛翔，那么，馬西光繪畫藝術(shù)中的音樂感則更是強(qiáng)化了他作品中的抒情性特征?！渡降缽潖潯愤@幅作品就是典型的例子。畫面中侗家婦女勞動(dòng)生活的美，以富有音樂感的構(gòu)圖做了微妙的傳達(dá)；他的《涓涓細(xì)流》中與其說是要表現(xiàn)沙漠中流來了清泉，倒不如說是兩位維族老漢那心與心的交流如不絕的涓涓泉水流淌，生動(dòng)、洗練而又傳神的動(dòng)態(tài)刻畫，所揭示的心理內(nèi)涵，更增加了作品的抒情性美感?！稄V場(chǎng)》與《涓涓細(xì)流》有異曲同工之妙，我想，通過這兩幅畫，分析一下馬西光最近幾年來在人物造型方面的藝術(shù)追求。
馬西光的人物造型既繼承了中國(guó)傳統(tǒng)的造型方法，又吸收了西洋寫實(shí)手法的有益營(yíng)養(yǎng)，避免生搬西方素描造型方法運(yùn)用于中國(guó)人物畫。他創(chuàng)作的人物畫，在造型上很注重結(jié)構(gòu)關(guān)系，從形體結(jié)構(gòu)出發(fā)以墨的團(tuán)塊來結(jié)構(gòu)體積，不是對(duì)對(duì)象的自然模仿，而是在研究對(duì)象的生長(zhǎng)規(guī)律、掌握對(duì)象形體結(jié)構(gòu)規(guī)律以及人物的個(gè)性特征的基礎(chǔ)上，經(jīng)過大膽地取舍，有目的地強(qiáng)化或者強(qiáng)化處理，以洗練的筆墨在高度概括中來表現(xiàn)人物的形、神、情、意?！朵镐讣?xì)流》、《廣場(chǎng)冬日》中的人物就是以筆痕和墨團(tuán)來體現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的，寥寥數(shù)筆便把維族老人的神態(tài)、心思活脫脫地表現(xiàn)出來，又有很濃的筆墨審美趣味。他筆下的形象是“似與不似”的，和生活中的人物原型有著一定的距離，但是又是生活中呼之欲出的人物。在這里，也表現(xiàn)出了中西繪畫藝術(shù)精神的差異。
造型是繪畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)。東西方藝術(shù)中有不同的造型觀念。西方近代藝術(shù)中側(cè)重于模仿客觀，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)注重“意象”造型。馬西光不但在人物畫造型上追求意象造型方法，而且在畫西北牦牛和其他對(duì)象的時(shí)候也在探索這種方法。馬西光畫牦?？胺Q一絕，他筆下的牦牛不但把握住了牦牛形體運(yùn)動(dòng)的特點(diǎn)，而且表現(xiàn)出了牦牛所特有的氣質(zhì)和奔突不羈的強(qiáng)悍的牛性，在造型上很有特色，他把原始洞穴壁畫、漢代畫像石和古代雕刻中牛的造型方法融匯于自己的造型之中，在技法上又把潑墨、拓印與勾線相結(jié)合，既表現(xiàn)了牛的秉性與形體動(dòng)態(tài)，又在墨沉淋漓之中見出斑斕與古厚。他筆下的牛古樸、蒼潤(rùn)、雄強(qiáng)，內(nèi)含著悠遠(yuǎn)的文化傳統(tǒng)的美。由此可以看出，馬西光在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖突中，是如何有意識(shí)地把兩者結(jié)合起來并巧妙地融為一體的，他發(fā)掘了傳統(tǒng)，又在當(dāng)代審美文化的環(huán)境中發(fā)展了傳統(tǒng)。他的牛與唐代的畫牛名家韓滉不同，也與當(dāng)代的吳作人有別，正是這種創(chuàng)造精神，使他的畫在中國(guó)畫壇乃至世界大放異彩。
馬西光的牛渾樸、雄強(qiáng)、奔放不羈，與其說是傳牛之形神，不如說是一種精神性的存在。可以說是開放的時(shí)代精神的一種象征性藝術(shù)表現(xiàn)。
馬西光的繪畫藝術(shù)具有東方文化情韻是有深層次的原因的。這基本的審美特質(zhì)，既來自于畫家對(duì)生活的厚愛與感悟，又源于他對(duì)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)美學(xué)的深刻理解，還得力于他對(duì)西方繪畫與傳統(tǒng)繪畫的深入對(duì)比研究，在當(dāng)代畫壇，藝術(shù)家們都在探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方文化與西方文化之間的關(guān)系，馬西光的藝術(shù)實(shí)踐，很好地表現(xiàn)了他的解決方式。
馬西光先生作品賞析
馬西光先生作品賞析
馬西光先生作品賞析
馬西光先生作品賞析
馬西光先生作品賞析
高原之子 筆墨之魂
馬西光先生是一位才華橫溢且具有獨(dú)立學(xué)術(shù)品格的藝術(shù)大家，他和他的高原人物畫享譽(yù)畫壇。
這位在青海生活了四十余年的藝術(shù)家，如孺子牛般耕耘于藝術(shù)的熱土里。一方面，他扎根于泥土，道法自然；另一方面，他致力于掙脫造型對(duì)于筆墨自身價(jià)值體現(xiàn)出來的束縛，作品頗有些不墨守成規(guī)的氣息，其筆情墨趣，精到傳神，豪邁，飛揚(yáng)，灑脫，詩意，動(dòng)人。無論在題材還是技法表現(xiàn)上，我們都看到了一個(gè)勤勉且富有獨(dú)立思考精神的馬西光先生。
馬西光先生的藝術(shù)創(chuàng)作，以一種東方式的美學(xué)原則和文化精神為主導(dǎo)，同時(shí)吸取了西方繪畫中的元素，在藝術(shù)觀念、技巧、形式語言的運(yùn)用上不流于俗，有著自己的想法。他把原始洞穴壁畫、漢代畫像和古代雕刻中的造型方法融匯于自己的造型之中，又把潑墨、拓印與勾線相結(jié)合，他所開創(chuàng)的這種“拓墨皴法”，從某種意義上講，拓寬了傳統(tǒng)的繪畫語言，在遵循筆墨規(guī)律的前提下，馬西光先生隨心所欲不逾矩，盡情釋放著自己的家園情懷，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作意識(shí)的自由。
在他的筆下，人與動(dòng)物和諧交融，體現(xiàn)出“天人合一”的人文精神，西北高原所特有的人情風(fēng)物、牦牛、駱駝、驢、馬等形象，充滿了生命的力量！洗練的筆墨將人物的神采、牦牛的運(yùn)動(dòng)感以及牦牛強(qiáng)悍不羈的氣質(zhì)捕捉得生動(dòng)淋漓，生活場(chǎng)景極富有形式美感，既有民族意蘊(yùn)又有現(xiàn)代意識(shí)的作品，是心靈與自然相互感悟的寫照，體現(xiàn)出了卓越不凡的生命氣象。
他筆下的西北豪邁而富有詩意，他筆下的高原奔放得動(dòng)人心扉，可以想見，如果沒有一顆同樣燦爛、豁達(dá)、爽朗、明凈的大氣魄，是無法繪就出那樣的生命畫卷的！
心神高遠(yuǎn)則筆墨深厚，心境曠達(dá)則畫境高邁，他以扎實(shí)沉穩(wěn)、豪邁灑脫的心態(tài)懷抱世界；以自己來自生活的由衷感受為情感基礎(chǔ)進(jìn)行藝術(shù)處理；以洞察宇宙生命的獨(dú)到眼光開掘筆墨語言的深度和廣度，這是一種個(gè)人的藝術(shù)感知與創(chuàng)造性的表現(xiàn)，更是一種獨(dú)特氣質(zhì)與內(nèi)在學(xué)養(yǎng)的流露！
風(fēng)格即是人格，其純粹的藝術(shù)作品一如馬西光先生本人的性格。他從來不會(huì)迎合世俗，浮于表面，而總能勤勤懇懇，扎扎實(shí)實(shí)地進(jìn)入藝術(shù)規(guī)律去創(chuàng)作，他的作品里沒有太多的煙火之氣，西北高原的蒼茫、博大，那種雄渾、堅(jiān)韌的生命氣息，給了馬西光先生藝術(shù)上的深刻啟示：他更關(guān)注性靈、思想，堅(jiān)信“胸中無塵滓，下筆如有神”、“法無定法”等本質(zhì)特征，孜孜以求，開拓出自己的獨(dú)特繪畫面貌，于豪邁大氣之中讓人感受到一種詩意動(dòng)人的筆墨意趣。這種風(fēng)格的呈現(xiàn)，是經(jīng)過了繁復(fù)的艱苦探索中的一種回歸，透過他的作品可以讓我們?nèi)粲兴迹赫嬲齻€(gè)人風(fēng)格的建立，絕不僅僅局限于畫面的形式技巧和圖式語言，風(fēng)格的建立雖然具有一種不確定性，但是這種不確定性正是藝術(shù)家在藝術(shù)探索中最微妙也最感人、最吸引藝術(shù)家不斷探究的魅力之所在，所謂“生命不止，藝術(shù)風(fēng)格的探索不止”。而這，也正是馬西光先生作品中所呈現(xiàn)出來的一種藝術(shù)氣質(zhì)，豁達(dá)、超逸的筆墨性情，可見他對(duì)現(xiàn)今生存狀態(tài)的感悟，無法掩藏地流露出生靈般的悸動(dòng)和大手筆的藝術(shù)風(fēng)范。
只有將藝術(shù)的力量扎根于大地之中，才能產(chǎn)生動(dòng)人之作。即便是早已功成名就，馬西光先生依舊保持著一位人民藝術(shù)家的一顆樸實(shí)無華的心。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的大潮中，他甘于寂寞，淡泊寧靜，不搞拍賣，不求官位，只管耕耘，不問收獲，始終低調(diào)、沉實(shí)地守候著自己的精神家園，忘我地在藝術(shù)的自由王國(guó)中縱情歡歌，于樸實(shí)無華中超凡脫俗，在超凡脫俗中返璞歸真，他的那份淡定與執(zhí)著，那份優(yōu)雅與自信，顯得尤為彌足珍貴！期望馬西光先生繼續(xù)用畫筆感染人民，凈化人民的心靈，讓真善美的藝術(shù)有更為廣闊的繁衍空間，祝愿他百尺竿頭，更進(jìn)一步，繼續(xù)創(chuàng)造出卓爾不群，代表中國(guó)氣派和時(shí)代風(fēng)采的高原題材作品，用自己的筆墨和心靈，繼承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)畫筆墨之魂！
馬西光先生作品賞析
馬西光先生作品賞析
馬西光先生作品賞析
馬西光先生作品賞析
馬西光藝術(shù)探索的意義與價(jià)值
馬西光先生是一位具有強(qiáng)烈創(chuàng)新意識(shí)的畫家。他的創(chuàng)新精神始終滲透在他整個(gè)藝術(shù)生命里，他從一開始就不滿足于簡(jiǎn)單的模仿生活原型與重復(fù)傳統(tǒng)的某些技法。他認(rèn)為，繼承傳統(tǒng)的目的在于革故鼎新，只有這樣才能不斷地豐富發(fā)展優(yōu)秀的傳統(tǒng)。他對(duì)待傳統(tǒng)的觀念和態(tài)度，具有積極的進(jìn)步意義。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)與繼承傳統(tǒng)不是克隆某一古人，而是在傳承著民族文脈的過程中不斷地推動(dòng)著民族文化這一列車滾滾向前，并不斷地為之注入新鮮活力和助推動(dòng)力，這才是時(shí)代賦予當(dāng)代藝術(shù)家的責(zé)任與使命。
作為活躍在當(dāng)代畫壇中的佼佼者之一，馬西光先生是一位極富個(gè)性的現(xiàn)實(shí)主義畫家，他是將現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的實(shí)踐者。大半生對(duì)于西部高原的無限眷戀之情，使他的作品中蘊(yùn)含著那片神奇的高原上獨(dú)有的淳樸民風(fēng)，他的作品所涉及的內(nèi)容，都是他生活在那里四十多個(gè)春秋寒暑的全部經(jīng)歷和閱歷，也是高原特有的人情風(fēng)物，原始遺存、宗教文化的特點(diǎn)構(gòu)成了他繪畫風(fēng)格的獨(dú)特語言形式和思維方法。從而形成他繪畫中特有的文化內(nèi)質(zhì)和人文精神。他在繪畫的圖式轉(zhuǎn)換、色彩特點(diǎn)和技法創(chuàng)新等方面進(jìn)行的探索和實(shí)驗(yàn)，為推動(dòng)中國(guó)畫的發(fā)展與進(jìn)步做出了極有意義的貢獻(xiàn)。
一、平行構(gòu)圖法
中國(guó)有著數(shù)千年繪畫藝術(shù)的輝煌歷史，也有著自公元第五世紀(jì)以來精深的畫論。謝赫的《六法論》奠定了中國(guó)畫藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)，其中的“經(jīng)營(yíng)位置”講的就是關(guān)于布局、章法、構(gòu)圖的內(nèi)容。構(gòu)圖是按照布局、章法的需要布置萬象于尺幅之中，使自然之境界轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之境界。中國(guó)畫在漫長(zhǎng)的進(jìn)化過程中，已經(jīng)形成了某些固有的規(guī)律，并已經(jīng)深入畫家與欣賞者心中。一般說來平行構(gòu)圖被視為大忌，認(rèn)為這種構(gòu)圖既不含蓄，又不內(nèi)斂，若處理不當(dāng)極易呆板又無氣韻可言，與傳統(tǒng)哲學(xué)思想原則相悖。而馬西光先生是一位敢于觸及禁忌的挑戰(zhàn)者，他大膽利用平行線，在構(gòu)圖中施展出自己的創(chuàng)造才華，使不可能變?yōu)榭赡?，使可能變?yōu)樽约邯?dú)有的一種繪畫表現(xiàn)形式——平行構(gòu)圖法。他的這一探索與實(shí)驗(yàn)的成功，不僅豐富了中國(guó)畫在構(gòu)圖方面的表現(xiàn)形式，同時(shí)也提出一個(gè)具有學(xué)術(shù)意義的問題，令世人矚目。其代表作品有《套牛圖》、《迎親圖》、《大漠節(jié)日》等，他利用兩條相等或有長(zhǎng)有短的平行線，表現(xiàn)出了茫茫戈壁上遼闊平展的空間感和時(shí)間平移的運(yùn)動(dòng)感，似影視中推移鏡頭，由左向右，橫向推移，充分表現(xiàn)出了畫面變寬加闊的擴(kuò)張感，表現(xiàn)出了馬西光先生對(duì)于大漠戈壁的獨(dú)特感覺和體驗(yàn)——那成千上萬的牦牛、駝隊(duì)，浩浩蕩蕩勢(shì)如奔雷滾滾的節(jié)奏與律動(dòng)，音響與速度和成的張力，將平行構(gòu)圖法的表現(xiàn)能力達(dá)到一種完美的境地。
傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖豐富多姿，有所謂的“疏密”、“布白”、“三遠(yuǎn)”等法則，這些形式的產(chǎn)生均來自于歷代畫家自身體驗(yàn)和感情傳達(dá)的需要。那么，當(dāng)我們面對(duì)今天這個(gè)嶄新的時(shí)代，創(chuàng)造中國(guó)畫新的表現(xiàn)形式，探索中國(guó)畫新的圖式，拓展中國(guó)畫新的表現(xiàn)意境，成為了當(dāng)代畫家面臨的又一新的課題。馬西光先生是一位自覺躬行大膽探索的踐行者，他創(chuàng)造的平行構(gòu)圖法，可謂開創(chuàng)了中國(guó)畫之先河，使平行構(gòu)圖法產(chǎn)生的視覺優(yōu)勢(shì)充分地展現(xiàn)出來，畫面呈現(xiàn)出的那種向外擴(kuò)大、向外沖擊的張力，是傳統(tǒng)構(gòu)圖法難以企及的。這種由畫面內(nèi)部形式的多種元素，通過主觀的構(gòu)置而表現(xiàn)出來的張力，具有無限的豐富性，也表明平行構(gòu)圖法為具有較強(qiáng)駕馭畫面能力的畫家，提供了更為廣闊自由選擇的可能性，同時(shí)，也證明了在中國(guó)畫的領(lǐng)域中尚有更多更廣闊的發(fā)展空間，等待著畫家的主觀創(chuàng)新精神得以最大的發(fā)揮。
二、墨色相托法
色與墨相互襯托是馬西光先生繪畫風(fēng)格的又一特色。我國(guó)古代繪畫自宋代以來極其講究用墨，有時(shí)甚至舍棄色彩獨(dú)以水墨為之，這種獨(dú)尚水墨的特色，起源于莊子的美學(xué)思想，就是所謂的徹底的真和樸。莊子深惡痛絕亂耳的五音，迷目的五色，一切矯情、偽詐、虛假的藝術(shù)，都違背了自然的真情和本性。莊子的美學(xué)思想已成為中國(guó)古代文人的一貫傳統(tǒng)和行為準(zhǔn)則，也成為中國(guó)文人和畫家所追逐的目標(biāo)，隨著文人畫的興起這一美學(xué)原則也被人為地推到極致。
歷來主張從現(xiàn)實(shí)生活中獲取創(chuàng)作靈感的馬西光先生，他歷經(jīng)四十余載的高原生活，當(dāng)有感傳統(tǒng)水墨已經(jīng)無法表現(xiàn)自己在大自然中感受到的五彩繽紛的大千世界時(shí)，他意識(shí)到：作為表現(xiàn)大自然色彩的現(xiàn)實(shí)主義繪畫，如果舍棄那迷人的光和色是多么地不可思議！于是，他從敦煌洞窟那色彩柔和的壁畫和斑斑駁駁的滄桑感中，找到了色彩在再現(xiàn)心理感受方面的表現(xiàn)方法，他開始大膽嘗試，利用色彩來表現(xiàn)他的心理感受。在他的色彩實(shí)驗(yàn)中，并沒有完全拋棄傳統(tǒng)的用墨法，而是結(jié)合用墨的經(jīng)驗(yàn)更多地使用了烘染法和肌理效果，將墨韻化為色韻，使墨韻蛻變?yōu)橐环N新的視覺效果——以墨托色和以色托墨，從而增強(qiáng)了色彩在畫面中的表現(xiàn)力。色彩的運(yùn)用方法、規(guī)律、特點(diǎn)依然保持著東方色彩屬性，并更加彰顯出東方繪畫色彩的無窮魅力。如《琴聲悠悠》、《月朦朦》是以色托墨的范例，色與墨相互映襯，相互融合，又相互分離，表現(xiàn)出大漠落日的雄渾、蒼茫、遼闊、浩遠(yuǎn)的意境。以墨托色的范例如《舞》，則表現(xiàn)出另一番美感，在這里高原的夜色尤其顯得神秘、蒼涼，或者說有種難以言狀的悲壯感，我想，那應(yīng)該就是墨色營(yíng)造出來的一首首《搖籃曲》和《小夜曲》。
三、拓墨皴法
“拓墨皴”法源于20世紀(jì)80年代中葉，是馬西光先生歷時(shí)六年的艱辛探索后首推出來的一個(gè)屬于繪畫技法方面的專業(yè)名詞，也是中國(guó)繪畫史中新增添的一個(gè)具有專業(yè)性的學(xué)術(shù)課題。在某種意義上講，“拓墨皴”法與馬西光的名字有機(jī)地聯(lián)系在一起，“拓墨皴”與“抱石皴”有異曲同工之妙。
馬西光先生對(duì)西北高原特有的牦牛、駱駝、毛驢、馬和那些淳樸強(qiáng)悍、熱情善良的少數(shù)民族及馬頭琴、冬不拉、長(zhǎng)簫、短笛等等十分著迷。通過他們，他欲想表現(xiàn)出西北高原上獨(dú)有的那種蒼涼的美、壯闊的美、原始的美。于是，他回溯民族傳統(tǒng)文化的源頭去尋找解題方案，他開始深入到原始洞穴去考察壁畫圖案，到漢畫像石、畫像磚的出土地去收集拓片，研究其構(gòu)圖特征和拓片的效果以及由拓印過程中受力的不同而產(chǎn)生的虛實(shí)效果，這一切也給予了他許多美妙的啟發(fā)。他又到處尋訪古建、道觀、廟堂去觀察、感受那模糊的彩繪上斑駁的痕跡，甚至西部那粗獷的剪紙中的平面構(gòu)圖和單色表現(xiàn)空間的無限性，都被馬西光先生納入他的水墨實(shí)驗(yàn)中，終于百煉成丹，為我們創(chuàng)造出一個(gè)新的中國(guó)畫表現(xiàn)技法即“拓墨皴”法。
當(dāng)馬西光先生用“拓墨皴”法創(chuàng)作的作品被當(dāng)時(shí)上海權(quán)威美術(shù)刊物《書與畫》隆重推出后，便一發(fā)而不可收，風(fēng)行全國(guó)的各種報(bào)刊雜志爭(zhēng)相刊發(fā)，馬西光先生得到了學(xué)術(shù)界、美術(shù)界、理論界的公允，好評(píng)如潮，應(yīng)該說是馬西光先生創(chuàng)造了“拓墨皴”，“拓墨皴”也完善了馬先生的藝術(shù)探索之路。我想，隨著時(shí)代的發(fā)展與進(jìn)步，歲月的塵埃必然會(huì)無情的將那些浮光掠影的東西徹底湮沒甚至掩埋，而真正符合民族審美意識(shí)的菁華奇葩必然會(huì)歷萬劫而不衰，光耀千秋畫壇。關(guān)于馬西光先生和他的“拓墨皴”以及他創(chuàng)新精神的意義，在此我自不必細(xì)贅，一部中國(guó)美術(shù)史會(huì)作出更為詳實(shí)、更為準(zhǔn)確的答案。
此時(shí)此刻，我內(nèi)心浪漫主義的思絮，伴隨著陽春三月的柳絮任意徜徉，驅(qū)使著那支拙澀的筆頭填滿一個(gè)個(gè)方格子，我說不清楚是否有負(fù)于馬西光先生的抬愛，未能將其用心血澆注的藝術(shù)奇葩進(jìn)行深入的發(fā)微探奧，更有恐于我之偏頗語言有傷大雅。舛誤之處，望同道法教。
馬西光先生作品賞析
馬西光先生作品賞析
馬西光先生作品賞析
激活傳統(tǒng)，與時(shí)代同步前行
著名畫家馬西光先生以人物畫馳名中外，獲此盛譽(yù)絕不是單純因?yàn)樗〔奶厥猓ㄎ鞅备髯迦嗣裆睿┗蚰承┍憩F(xiàn)技巧的新穎（如創(chuàng)造了“拓墨皴法”）。在細(xì)細(xì)品味其畫作，又瀏覽了諸多畫冊(cè)和評(píng)論文章后，我徘徊沉吟久之，探源亙古，心騖八極。我不想重復(fù)某些普遍規(guī)律，譬如他去青海生活四十年，熟悉那里的土地，熱愛那里的人民，深刻感受到少數(shù)民族的精神氣質(zhì)；譬如他善于思考，善于發(fā)現(xiàn)美，理論與實(shí)踐同步，繼承與創(chuàng)新并進(jìn)等等，這些重要的因素馬西光先生都具備，但也是許多成功者所共有，一般人也能夠認(rèn)知到，當(dāng)然不少人也就認(rèn)識(shí)到這一地步為止。我企圖把對(duì)馬西光先生的藝術(shù)研究引向較深的層次，也可以說想依托“馬西光”這一個(gè)案的研究，能使我們的繪畫理論得到某種程度的延伸和發(fā)展。當(dāng)然，這或許僅僅是我自己的臆想而已！
現(xiàn)就我的思索所及，以馬西光先生為觀照對(duì)象，探討一下我對(duì)他的如下藝術(shù)觀點(diǎn)。
一、“超四維”審美取向
繪畫是點(diǎn)、線、面的三維空間藝術(shù)，運(yùn)用透視和光感（陰陽、明暗、濃淡）的人類視覺本能，創(chuàng)造了種種立體的表現(xiàn)手法，就形成了繪畫的第四維。這已經(jīng)是空間藝術(shù)的表現(xiàn)極限，但繪畫審美思想的發(fā)展，不論中西，卻都同樣地趨向“超四維”，即有具象而抽象，力求表現(xiàn)思想、感情、力量、真理、神韻、詩意、興味等等精神世界，并以此作為評(píng)價(jià)繪畫優(yōu)劣的重要審美標(biāo)準(zhǔn)，這已形成規(guī)律。然而，抽象的精神內(nèi)涵與具象的表現(xiàn)規(guī)則，是一對(duì)很難解決的矛盾。千百年來，中西有見識(shí)的畫家傾心傾力的焦點(diǎn)正在于此。他們高度發(fā)揮了想象力、創(chuàng)造力，運(yùn)用象征、暗示、通感、比喻、變形種種渠道和手法，化死為活、化靜為動(dòng)、化實(shí)為虛，把時(shí)間拉到空間中來表現(xiàn)。悟性高、創(chuàng)造力強(qiáng)的畫家，因此獲得更大的成功。是否可以說中西繪畫史實(shí)際上就是一部按照“超四維”的規(guī)律發(fā)展并積累奇跡的歷史，即使再優(yōu)秀的畫家也無不是在畫面上努力表現(xiàn)這些畫外的東西。
馬西光先生顯然是一位深悟此道的思想型畫家，幾乎從他的每一幅畫里都可以觸摸到他在追求“超四維”方面所下的苦心。作品《琴聲悠悠》，從題目就可以想見，他要表現(xiàn)的是“時(shí)間”性的內(nèi)涵音樂美。那么他怎樣表現(xiàn)呢？騎在駱駝上的一男一女是整幅畫面的焦點(diǎn)，男的彈著冬不拉，女的似在引頸傾聽，借助月亮之光則更突顯出用單線工筆勾畫的面形及衣物輪廓。除此以外，因狀聲而變得發(fā)紅的月亮色籠罩整幅畫面，而且越是接近地面顏色越深，駱駝也只成了兩個(gè)有動(dòng)感的黑影，八只腳早已淡化成半透明狀，似乎駱駝也被樂聲所融滲，主要是一行貫月而飛的大雁，在亮紅的天幕上，間距相等，反向悠然飛行，恰如冬不拉琴弦上飛上天去的一串音符，雁行的身影被故意反常地濃化了，特別醒目！我認(rèn)為這正是畫家的暗示：這行雁就是琴聲的象征物。
二、激活傳統(tǒng)的解構(gòu)思維
任何民族的人文科學(xué)的發(fā)展，包括文學(xué)藝術(shù)，都是站立在本身傳統(tǒng)的基座上，在不斷向外部世界借鑒過程中，形成與傳統(tǒng)的矛盾斗爭(zhēng)，從而構(gòu)成自身的發(fā)展運(yùn)動(dòng)。繼承傳統(tǒng)是本位性、主流性的，但傳統(tǒng)既然長(zhǎng)期積累形成，傳統(tǒng)內(nèi)容已經(jīng)死亡或?yàn)l于死亡，傳統(tǒng)并不具備“與時(shí)俱進(jìn)”的本能。因此，當(dāng)代的文學(xué)藝術(shù)家就要做出很大的努力，才能駕著傳統(tǒng)的列車駛上前進(jìn)的軌道。我認(rèn)為西方解構(gòu)主義學(xué)說，在這個(gè)問題上的觀點(diǎn)很值得我們借鑒、利用。在此，我不妨引用一段激進(jìn)的解構(gòu)主義者德里達(dá)在《書寫與歧義》一書中的原話：創(chuàng)新是走出傳統(tǒng)的陰影，但是在你走出以后，你立即就感覺到，在不同的階段，你必須再回到傳統(tǒng)里去，把死亡的傳統(tǒng)激活，去找到原來傳統(tǒng)的源頭。如果源頭已經(jīng)干涸的話，那么你的責(zé)任就是帶新的東西進(jìn)去，使源頭復(fù)活。
“找傳統(tǒng)的源頭”、“激活傳統(tǒng)”，這就意味著對(duì)傳統(tǒng)必須解構(gòu)，惰性傳統(tǒng)應(yīng)該舍棄，優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該繼承，還要把那些已經(jīng)或者瀕于死亡的傳統(tǒng)，究其根源，辨其優(yōu)劣，可資利用的則加以激活。
創(chuàng)新精神滲透在馬西光先生的整個(gè)藝術(shù)生命里，從一開始他就不滿足于簡(jiǎn)單的生活原型的模仿重復(fù)，繼承傳統(tǒng)則是其種種藝術(shù)探索中的主導(dǎo)部分。現(xiàn)在看來，他對(duì)待傳統(tǒng)的觀點(diǎn)，竟然有意無意與西方解構(gòu)主義不謀而合。最典型的，也可稱之為“馬西光式的繼承”的東西，就是他創(chuàng)造的“拓墨皴”。漢代畫像石、畫像磚，是我國(guó)造型藝術(shù)審美傳統(tǒng)寶庫中古老的品種，當(dāng)代人把它作為文物收藏者眾，作為藝術(shù)樣板、藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)來繼承者極少，可謂瀕于死亡的傳統(tǒng)，而馬西光卻找到這一藝術(shù)之源加以激活，并運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中去。中國(guó)畫史直到二十世紀(jì)才出現(xiàn)了“拓墨皴”這個(gè)名詞，漢畫像石的粗獷、堅(jiān)固、渾厚、樸實(shí)、奔放的審美風(fēng)格傳統(tǒng)，在馬西光先生大量的西部人物畫中復(fù)活，大放異彩，并且大大增添了時(shí)代的新鮮審美內(nèi)容。
馬西光先生大量運(yùn)用“拓墨皴法”于牦牛、駱駝、毛驢以及人物的袍袖、馬褲、胸膛，從而大大增強(qiáng)了這種具象形體的質(zhì)感、動(dòng)勢(shì)，強(qiáng)化傳達(dá)了他對(duì)西部人物、動(dòng)物、自然環(huán)境之粗獷、豪勇、奮斗、奔進(jìn)的性格，氣氛的感受和情感的宣泄。其作品《湖水粼粼》，尤令我久久佇目驚嘆，畫面很簡(jiǎn)單，在全幅灰青色的襯托下，一位少數(shù)民族少女展開雙手，撲向湖水。少女展開的白色裙裾，也像鷹翅一樣飛動(dòng)著罩向湖水。湖水，固然被他“抽”掉了，衣裙的皺褶也被“抽”掉了，拓墨皴法竟然把這幅寬裙布的質(zhì)感，蓬松狀，與少女雙臂相對(duì)應(yīng)、相協(xié)調(diào)的飛動(dòng)感，都表現(xiàn)出來了，可見畫家激活傳統(tǒng)、創(chuàng)新發(fā)展的思維范疇，已經(jīng)大大越出了“定向聯(lián)想”的地步。他把西北風(fēng)沙狂飛中的物象顯影，適于拓墨皴的表現(xiàn)特色這一經(jīng)驗(yàn)，擴(kuò)大移用于水，當(dāng)水沫和粼粼波光，潑灑、映照于布裙之上的時(shí)候，也就顯現(xiàn)了拓墨皴所能夠特別表現(xiàn)的那種斑斕散點(diǎn)而又迷蒙飛動(dòng)的審美效果。更為驚奇的是，《月朦朧》則是通過拓墨皴法，把月光的碎沫飛濺表現(xiàn)得淋漓盡致！
三、音樂感受向畫面滲透
展開馬西光的畫集，滿紙音符亂飛，而一旦合起，似乎還有聲音被擠了出來。西部少數(shù)民族能歌善舞，是畫家生活體驗(yàn)的源泉，在為他這些作品砌了一個(gè)舞臺(tái)的同時(shí)，也給他出了一道難題。畫面上如何表現(xiàn)音樂？如何使視覺效果轉(zhuǎn)化為聽覺效果？如何把聽覺對(duì)應(yīng)物，用視覺對(duì)應(yīng)物的形象表現(xiàn)出來？馬西光先生想出了種種辦法，我們不妨再三舉例論證，也足以窺見畫家之用心良苦。總體而言，有以下層次：
1.畫面直接表現(xiàn)：如《大漠節(jié)日》、《扇舞》、《六月六》、《草原十月》等都是大大小小的歌舞場(chǎng)面，展開畫幅就能直接聽到歌聲、樂聲。
2.明示與暗示：明示也是暗示，因?yàn)楫嬅鏌o聲。但人物形體動(dòng)作如《拉伊聲聲》畫一男青年手掩于腮作仰天長(zhǎng)歌狀；如《羌笛》畫青年伏牦牛背向大漠吹送羌笛，一看便仿佛聽到樂音。這和前項(xiàng)所述歌舞場(chǎng)面不同，如不是明示，讀者亦可作他解。暗示則是指人物通過形體動(dòng)勢(shì)所顯示出來的節(jié)奏感，使人產(chǎn)生音樂的聯(lián)想。如《酥油飄香》畫五位藏女打酥油，或仰或俯，但雙手持竿高度和向下用力之狀，說明她們的節(jié)奏一致，人們便會(huì)聯(lián)想到她們是在唱著一首例如“打酥油”之類的民歌，用以統(tǒng)帥動(dòng)作的一致。又如《山道彎彎》畫四個(gè)婦女挑擔(dān)下山，山道已被“抽象”化了，畫家只憑人物聳肩、挪股、彎腿、抬足等不同的形體動(dòng)作，暗示山道的彎曲，暗示她們正按照一定的節(jié)奏在走路，也許都在哼著“過山謠”之類的民歌來統(tǒng)一步調(diào)呢！
3.象征：象征是一種更為深邃的暗示，是促使我們生發(fā)更遠(yuǎn)更泛的比興聯(lián)想的暗示。象征物與被象征物之間常常沒有特定的聯(lián)系，只憑我們的高級(jí)感受才能搭建橋梁。除卻前文說到的《琴聲悠悠》以一行排列有序、貫月而飛的雁群，象征著冬不拉的悠悠琴聲以外，我們從《月韻》中亦可體悟音律之美。滿幅是黑色基調(diào)（馬西光很注意畫的基調(diào)底色，往往以此統(tǒng)攝全幅），而月光則以其銀灰色的筆觸，重重勾勒出一位背立少女的輪廓，她牧放的牦牛遠(yuǎn)遠(yuǎn)近近蜂擁行進(jìn)于前，月光則在近處的牦牛身上烙上拓墨皴的印痕，而遠(yuǎn)牛則只剩移動(dòng)的淡淡的脊痕背影，漸遠(yuǎn)漸淡如煙………………這是月光描繪的晚歸圖，也是月光譜寫的一曲夢(mèng)幻般的牧歌，觀者聽不到一絲聲響，也找尋不到畫中誰在低吟淺唱，但是心中卻是充滿著音樂感！馬西光先生是中國(guó)為數(shù)不多的真正繼承傳統(tǒng)而又能激活傳統(tǒng)、借鑒西方而又能掌握適度、頗具創(chuàng)造力又能與時(shí)俱進(jìn)的藝術(shù)大家，他的藝術(shù)道路值得深入探究，他的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，更值得接受并運(yùn)用。馬西光先生和他的藝術(shù)是與時(shí)代同步前行的！
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