司湯達在《紅與黑》中寫道：新事物的香味太過濃郁。藝術品一定要積滿陳年灰塵后才會有人領悟。而在五光十色的互聯(lián)網(wǎng)時代，小眾文化的“出圈”不必靠時光來積滿塵灰，只需一檔音樂綜藝來完成。
無論是去年的《中國有嘻哈》將嘻哈文化帶到地上的野蠻生長，還是在今年《中國好聲音》中，打包安琪組合的文靜少女，用炸裂黑嗓技巧，成為節(jié)目開播后首枚“信號彈”。這些對觀眾而言，新鮮驚奇甚至愕然的元素，都成為文化“出圈”的最快速媒介，它們強烈卻又短暫。
10月7日晚，《中國好聲音》總決賽在鳥巢落下帷幕，藏族選手旦增尼瑪獲得冠軍，當晚，節(jié)目的收視率為1.701%。而去年同一時間，尚未奪回“好聲音”之名的《中國新歌聲2》，總決賽收視率為2.201%。若是時間線再撥回一些，2016年的《中國新歌聲1》的決賽收視為3.956%，階梯式下降的收視，與無法構筑“全民空巷”的討論度，似乎成為老牌音樂綜藝之乏力現(xiàn)狀。
無獨有偶，在今年更名后一片peace&love的《中國新說唱》，少了些地下文化大開大合式的熱血張狂，多了些基于“正能量”的小心而克制，同樣小心克制的，還有無法與去年相比的話題性與關注度。如果說“新鮮感”是關注度的重要推動力，那么今年請來王菲坐鎮(zhèn)、構思巧妙新穎的《幻樂之城》，與舞美驚艷、主打年輕偶像賽場的《潮音戰(zhàn)紀》等新音綜，恐怕要憑借撲街的收視來擊碎這一說法。
娛樂獨角獸(ID:yuledujiaoshou)簡單整理了今年二三季度的幾檔網(wǎng)熱門音樂綜藝，可以看到，無論是選手五花八門的制勝法寶，還是制作公司的短兵相接，平淡是它們的關鍵詞。當舊綜藝所謂的“進步”越來越難，實驗樣本式的新綜藝也在大眾圈層遭遇“失落”，我們忍不住想要問上一句：為什么？
藏曲冠軍，新疆rapper，
舊綜藝為何再難出爆款？
去年夏天，《中國有嘻哈》與《明日之子》兩檔新綜藝破空出世，播出期間，幾乎霸道占據(jù)了整個夏天年輕人的話題談資，＃薛之謙摔話筒＃、＃gai撕pgone＃等衍生話題頻繁出現(xiàn)微博熱搜霸榜。在青年文化浪潮席卷網(wǎng)絡綜藝市場的當下，如何抓住年輕人眼球成為各家絞盡腦汁思考的命題。
去年，《中國有嘻哈》大方“歡迎”各種diss，車澈導演更是直言：“我請他們做自己?！倍衲?，《新說唱》幾乎無處不在透露著根正苗紅正能量，從清華北大的參賽選手到選曲主題，節(jié)目處處呈現(xiàn)著love&peace。來自新疆、一度被稱為“冠軍候選人”那吾克熱，在冠軍爭奪夜中感觸良多。
“好多rapper聚集在這，這就像夢里發(fā)生的一樣。這就是我腦海里對hip hop的渴望，所有人團結的聚在一起唱歌，這是一件非常美好的事情。每位rapper給我最大的respect，這比我拿到總冠軍更重要。”
截至9日晚六點，＃中國新說唱＃微博話題閱讀量75.8億，討論3761.7萬。與去年相差無幾。據(jù)節(jié)目組透露，《中國新說唱》的招商金額超過6.5億，超過20家品牌主入駐。盡管如此，這檔節(jié)目更像是在經(jīng)歷了短暫的破空出世、野蠻生長后回歸了“圈層”。
而另一檔在今年拿回“名字”的《中國好聲音》，在大眾層面為人熟知的選手也是寥寥無幾。知名音樂博主@耳帝認為，與之前相比，這一季好聲音的選手與節(jié)目質量是“有很大提升的”，他將這季的“好看”，歸功于燦星對于“選星”志向的放棄，而只專注于表演本身與電視效果，是“明智的無奈選擇”。
事實上，去年的《中國新歌聲》第二季似乎是有史以來最為“慘淡”的一季，盡管進行了誕生以來最大的導師更迭，注入了華語樂壇實力“新鮮血液”——周杰倫與陳奕迅兩張王牌。但從選手與節(jié)目的反響與一路走跌的收視來看，不甚樂觀。
第一季《中國新歌聲》首播全國網(wǎng)收視率2.24%，總決賽收視率為3.956%。第二季首播2.6%、總決賽2.201%。從大眾對選手的認知度來看，總決賽后，旦增尼瑪?shù)男吕宋⒉┓劢z已經(jīng)突破24萬，而去年的同期冠軍扎西平措，在比賽結束后也只有兩萬多粉絲。
事實上，自第一季《中國新歌聲》開始，從這檔老牌綜藝走出的冠軍之名，便在大眾市場鮮有耳聞，提起蔣敦豪，只有少部分人能記起當年那個唱民謠的20歲冠軍大男孩，相當部分網(wǎng)友會茫然的搖頭。
盡管《中國新歌聲》幾度在賽制方面也做出許多創(chuàng)新努力，但是節(jié)目的核心模式?jīng)]有太大改變，本就讓導演組在挖掘過程中愈發(fā)費力的素人選手，也似乎被其他類型的選秀綜藝所分散，逐漸顯現(xiàn)出斷層現(xiàn)象，這一切的直觀效果就是，努力嘗試之后并未取得實質性突破。
而這一季的《好聲音》，耳帝稱之為“放棄了偶像氣質、放棄了唱片潛質，放低了審美門檻甚至音樂格調”的回歸初心式放棄，只為節(jié)目效果與話題度考慮。
造星、話題、出圈難，
樣本式音綜難再成？
音樂綜藝有三難：造星、話題、出圈難。
如果對于《中國好聲音》《中國新說唱》這樣的頭部音綜藝而言，在節(jié)目收視效果與審美門檻尚且需要作出考量，那么在今年一股腦橫空出世的《幻樂之城》、《潮音戰(zhàn)紀》、《中國音樂公告牌》等新綜藝，則用略顯慘淡的成績令市場產(chǎn)生了疑惑。
《幻樂之城》口碑一路攀升，但收視并不盡如人意，觀眾似乎對現(xiàn)場式音樂MV這種不接地氣的“高冷”模式不太感興趣。而《潮音戰(zhàn)紀》，更是像“攢”了一群出道小鮮肉的局，年輕而蓬勃的生命力，與相當好看的舞美效果，卻沒能阻擋節(jié)目定位不清的事實，也導致最具備創(chuàng)作實力的Jony J與宮閣兩位選手相繼退賽。
《中國音樂公告牌》作為內陸首款打歌節(jié)目，“中國billboard”的模式也還有待開墾。優(yōu)酷方面也推出了《這！就是歌唱·對唱季》，男女對唱的模式也并未激起太大水花。
無論是視頻網(wǎng)站還是衛(wèi)視，推陳出新的想法想要實現(xiàn)談何容易。近些年以來，音樂選秀綜藝層出不窮，真正走進大眾視野的選手卻是鳳毛麟角。選手成千上百，冠軍只有一個，秀場內外，一樣殘酷。大多數(shù)水平一般，缺乏話題性的選手，吸引不來大批觀眾粉絲的擁簇，也無法得到代言商的注視。多數(shù)情況下，創(chuàng)作型歌手的難題是歌火人不火，現(xiàn)場型歌手的難題卻是靠翻唱cover翻紅歌曲，本身無代表作。
反之，對于音樂綜藝而言，首先在保證表演質量的前提下，要朝一個方向“做到極致”。音樂類綜藝的發(fā)展不能依靠套路，對節(jié)目原創(chuàng)力的挖掘、放大，做到極致，是基于對音樂本身的尊崇之下，對于不同音樂品類與文化的最好呈現(xiàn)。比如，對于扎根地下、破土而生的嘻哈文化而言，壓倒一切的有所作為，與對世界的憧憬之心，便是節(jié)目的熱血所在。
其次，要提高“好歌曲”的生產(chǎn)力。盡管每年的新歌出產(chǎn)量不低，但流水線式的“快消音樂作品”在其中占據(jù)了相當分量，能形成廣泛影響力、具有高傳唱度的精品力作卻不多，中國音樂市場生產(chǎn)力仍舊不足。李健曾表示：中國不缺好聲音，缺的是好作品。
最后，隨著國人音樂審美的不斷提高，音樂綜藝制作人們也想要在音樂風格與文化上進行不斷突破，刺激觀眾的耳目。而這樣的提升欣賞門檻，并不是流于表面，形式大于內容的“非專業(yè)性”提升，也不能為了增強藝術性，而造成脫離大眾審美，過于陽春白雪。有時候，將提升節(jié)目專業(yè)性與可看性做成一件事很難，但仍存在很多可能。
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