7月6日,意大利著名作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)在羅馬去世,享年91歲。這位偉大的作曲家在從業(yè)五十載光輝歲月中,一共為近四百部電影電視作品配樂(lè)。他曾經(jīng)五次獲得過(guò)奧斯卡提名,并于2007年獲得奧斯卡終身成就獎(jiǎng)。
獲知此消息后,導(dǎo)演王家衛(wèi)在微博發(fā)文悼念大師。莫里康內(nèi)曾經(jīng)為王家衛(wèi)的《一代宗師》配樂(lè)。今年也原本有一部關(guān)于莫里康內(nèi)的傳記電影上映,王家衛(wèi)正是這部電影的監(jiān)制。
莫里康內(nèi)的作品風(fēng)格非常多變,并且富有感染力。除了電影配樂(lè)作品,他還創(chuàng)作了80篇交響樂(lè)章,年過(guò)古稀依然留守在創(chuàng)作崗位之上,一直恪守著歐洲音樂(lè)強(qiáng)藝術(shù)性和“匠人精神”的美德。他的作品也受到了古典音樂(lè)、搖滾、流行各個(gè)音樂(lè)流派從業(yè)者的推崇。本文將盤(pán)點(diǎn)大師配樂(lè)的部分著名作品,以重溫經(jīng)典,緬懷大師。
莫里康內(nèi)和王家衛(wèi)
《海上鋼琴師》
多少人是因?yàn)樗J(rèn)識(shí)了莫里康內(nèi)
有人說(shuō),如果不是因?yàn)槟锟祪?nèi)的音樂(lè),意大利導(dǎo)演托納多雷可能不會(huì)拍出《海上鋼琴師》。的確,除了浪漫的故事、極具藝術(shù)色彩的構(gòu)圖與剪輯,《海上鋼琴師》最動(dòng)人心弦的莫過(guò)于配樂(lè)了。這部極致美、極致孤獨(dú)的電影的整體氛圍的烘托,離不開(kāi)精妙絕倫的音樂(lè)。
整部電影采用倒敘的敘事手法,借助馬克思的回憶,講述了1900傳奇的一生。電影的配樂(lè)風(fēng)格會(huì)伴隨著情節(jié)和角色定位進(jìn)行轉(zhuǎn)變,體現(xiàn)了音樂(lè)的交流和角色的塑造功能。莫里康內(nèi)大手筆地利用不同的音樂(lè)主題輔助了電影敘事,其大體可分為輪船主題、童年主題、危機(jī)主題和告別主題等。
在電影剛開(kāi)始的時(shí)候,小號(hào)手麥克斯對(duì)音樂(lè)“決斗”的場(chǎng)景的回憶為觀眾營(yíng)造出了一種凄美失落的場(chǎng)域。緊接著的悠揚(yáng)小號(hào)獨(dú)奏,又將觀眾拉回了現(xiàn)實(shí)。配樂(lè)樂(lè)器的百變?yōu)橛^眾營(yíng)造出多樣的電影背景,顯示出了莫里康內(nèi)高超的音樂(lè)技巧。
此外,配樂(lè)還為電影的敘事和人物塑造加分。莫里康內(nèi)還把音樂(lè)作為了轉(zhuǎn)場(chǎng)和烘托背景的手段,將觀眾的關(guān)注點(diǎn)引向背景,并實(shí)現(xiàn)音樂(lè)的節(jié)奏與人物的表情、對(duì)話(huà)速度同步,呈現(xiàn)出了一種“欲揚(yáng)先抑”的鋪墊敘事效果,也展示出了導(dǎo)演強(qiáng)烈的敘事張力。
《Playing Love》的感動(dòng)細(xì)膩,《Magic Waltz》的詭秘蕭瑟……當(dāng)1900凝望著眼前的城市,聆聽(tīng)城市聲音的畫(huà)面,音樂(lè)替他表達(dá)出了對(duì)于陸地生活的恐懼。最后,1900決定與弗吉尼亞號(hào)同歸于盡,這時(shí)宏偉、激揚(yáng)的交響樂(lè)響起,將觀眾帶入了1900永遠(yuǎn)選擇海洋的悲壯與凄美的心境之中?;蛟S,對(duì)于1900來(lái)說(shuō),當(dāng)生命中愛(ài)而不得的遺憾已經(jīng)隨風(fēng)遠(yuǎn)去,只有深不可測(cè)的大海嗎,能長(zhǎng)存音樂(lè)的魔法,和他賴(lài)以生存的靈感。
《西西里的美麗傳說(shuō)》
音樂(lè)的“鏡像”
對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō),一生中能有一部高光的作品已經(jīng)非常難得。然而除了《海上鋼琴師》,托納多雷還締造出了《西西里的美麗傳說(shuō)》和《天堂電影院》這樣的經(jīng)典。《天堂電影院》中,一曲《Love Theme for Nata》聽(tīng)哭了許多影迷。當(dāng)然,莫里康內(nèi)和托納多雷的強(qiáng)強(qiáng)組合深度合作依然在持續(xù)著。
伯納德·赫爾曼曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“音樂(lè)在電影中是極其重要的,他是充滿(mǎn)生命的力量”。的確,電影中的音樂(lè)作為兩種藝術(shù)的交匯,包含著音樂(lè)得天獨(dú)厚的表現(xiàn)力和電影的敘事與戲劇張力。電影中的音樂(lè)卻常常被認(rèn)為是迎合電影或是點(diǎn)綴電影的成分,實(shí)際上,電影中的音樂(lè)也是具有自身表達(dá)的獨(dú)立個(gè)體。針對(duì)電影音樂(lè)被忽略的問(wèn)題,莫里康內(nèi)曾談到:“電影音樂(lè)太常被忽略,每一種類(lèi)型的音樂(lè),無(wú)論好壞,都是社會(huì)的一面鏡子,除了創(chuàng)作音樂(lè)的作者,社會(huì)也同樣孕育了音樂(lè)?!?/span>
《西西里的美麗傳說(shuō)》就是由社會(huì)孕育而生的。在瑪蓮娜首次出場(chǎng)時(shí),一群少年正圍在一起用放大鏡殘害螞蟻。當(dāng)這種惡行結(jié)束后,卻又虛偽地進(jìn)行“禱告”??陬^上的仁義道德與行為上的殘忍、心靈上的麻木不仁形成鮮明的對(duì)比,這種復(fù)雜可悲的人格不僅僅為后續(xù)劇情埋下伏筆,也從側(cè)面反映出了殖民戰(zhàn)爭(zhēng)背景下普通民眾所受的荼毒。
當(dāng)西西里城中的婦女將內(nèi)心積壓已久暴戾全部發(fā)泄在無(wú)辜的瑪蓮娜身上時(shí),沖突達(dá)到最高潮。電影的配樂(lè)卻是迎接解放的慶典,此時(shí)電影的沖突達(dá)到最高潮。在同一音樂(lè)的背景時(shí)空之下,完全不同風(fēng)格的音樂(lè)形成了強(qiáng)烈的反差,歡樂(lè)、宏大的喜悅氣氛更加烘托了瑪麗蓮所受暴力的諷刺與痛苦。折射出了戰(zhàn)爭(zhēng)的大背景下,人本性中的良知已經(jīng)被消磨殆盡,惟余麻木不仁的悲劇。
“鏢客三部曲”+《美國(guó)往事》
汲取西部片的靈魂
上世紀(jì)60年代的“鏢客三部曲”(《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》),是深度合作的賽爾喬·萊昂內(nèi)和莫里康內(nèi)職業(yè)生涯的一段黃金時(shí)刻?!敖o賽爾喬的電影作曲,我會(huì)有意回避所有的美國(guó)西部片。美國(guó)人經(jīng)常在西部片中用交響樂(lè),而我從未用過(guò)。我覺(jué)得交響樂(lè)的語(yǔ)言對(duì)于電影來(lái)說(shuō)太滿(mǎn)太多余。”
的確,在莫里康內(nèi)曲譜之下的西部片,有牛仔、有黃金、有決斗,有一望無(wú)盡的廣闊和山脈,也有硝煙和神秘的傳奇。在《黃金三鏢客》中圖柯被斯坦查歐打逼問(wèn)的時(shí)候,管弦樂(lè)隊(duì)的演奏和人聲合唱成為了斯坦查違規(guī)行為的一種掩護(hù),沉郁的小調(diào)更加突出了沉思的色彩。抒情性的音樂(lè)與殘暴的毆打場(chǎng)面形成了鮮明的對(duì)比,不僅聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)化了電影語(yǔ)言,也引導(dǎo)觀眾將視角聚焦于電影背后的深思。
縱觀“西部三部曲”,莫里康內(nèi)還將“意大利式西部片”的音樂(lè)風(fēng)格一脈相承,并進(jìn)行了嶄新的探索。不同于美國(guó)式的組合音響,莫里康內(nèi)擅長(zhǎng)將流行元素與傳統(tǒng)結(jié)合,將樂(lè)器融入到電影中的人物角色之上表現(xiàn)(例如女高音、口琴、小號(hào)等樂(lè)音和叫喊機(jī)等器音),展現(xiàn)出了交織寬廣的主題,并達(dá)到了整體的音樂(lè)效果,呈現(xiàn)出極強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格。
比如《美國(guó)往事》中的《Once upon a time in America》,將大主題消解成了動(dòng)人心弦的旋律,表現(xiàn)出了一種哀婉的情感。無(wú)論心緒多么沉重,往事卻已經(jīng)煙消云散,隨風(fēng)飄去。
除了上述提到的電影,在我們熟悉的很多著名電影中,依然有莫里康內(nèi)作品的身影。著名導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾就是莫里康內(nèi)的著名“迷弟”。2009年,兩人合作了《無(wú)恥混蛋》,2012年,兩人合作了《被解救的姜戈》,2015年,莫里康內(nèi)終于憑借《八惡人》獲得了第88屆奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂(lè)獎(jiǎng)。
在創(chuàng)作這些耳熟能詳?shù)碾娪爸?,莫里康?nèi)的作品主要以政治、歷史、宗教和神秘題材為主,這也使得莫里康內(nèi)的作品風(fēng)格恢弘、富有張力和深度。在倫理片方面,《洛麗塔》(《一樹(shù)梨花壓海棠》)中充滿(mǎn)代表性的配樂(lè)也有莫里康內(nèi)的手筆,他甚至還創(chuàng)作了“禁片”《索多瑪120天》的配樂(lè)。
今年二月份,影迷們還在為一部即將上映的《音魂掠影》(Enion: TheMaestro,又名《50年一瞬的魔幻時(shí)刻》)而激動(dòng)。這部電影就是上文所提到的王家衛(wèi)監(jiān)制,托納多雷編劇并指導(dǎo)的莫里康內(nèi)的傳記電影。如果沒(méi)有疫情,這部電影可能在今年內(nèi)就能與大家見(jiàn)面。只可惜,大師永遠(yuǎn)等不到電影上映的這天了。
“和莫扎特、巴赫這些古典作曲家相比,我更想一個(gè)無(wú)所事事的待業(yè)者?!睂?duì)于“高產(chǎn)”的夸贊,大師總是這么謙遜。也正是大師包容、謙和、勤奮的創(chuàng)作態(tài)度,才使得如此精妙恢弘的音樂(lè)在大銀幕上呈現(xiàn)。從中國(guó)的排簫,到意大利的歌劇、阿卡貝拉……大師總能締造無(wú)限的驚喜。
如今,斯人已遠(yuǎn)去,但是經(jīng)典的電影,依然在銀幕上發(fā)光發(fā)熱,激勵(lì)一代又一代電影人前行,將藝術(shù)的美與感動(dòng),送到更多的人心中。
謹(jǐn)以此文,紀(jì)念埃尼奧·莫里康內(nèi)大師。
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