國畫大家謝玉璽最拿手的還是工筆人物山水畫，其畫作無論是繪畫技法還是創(chuàng)作理念，都堪稱精品，具有極大的收藏和投資價值。
外師造化 中得心源
在充斥著浮躁的“求新求異”時風(fēng)之中，謝玉璽始終秉承“外師造化，中得心源”之創(chuàng)作理念，遠(yuǎn)師黃筌，近承呂紀(jì)、沈銓，筆墨凝煉沉毅，風(fēng)格雄奇雋永。觀其畫作，人物靈動瀟灑，氣度不凡;動物形神兼?zhèn)?，獨具特?山水蒼勁古拙，幽深闊遠(yuǎn)。雖筆致繁復(fù)，景物繁雜，仍能透露出寧靜悠遠(yuǎn)之意趣，給人以一種靜穆的美感，讓人恍惚間似有洞澈之悟，“吾心瑩然開朗如滿月，肌骨清涼，不知斯世何世也?！?br>
其畫精髓有二，一者曰靜，無論是近山遠(yuǎn)景還是疏林茂竹，都呈現(xiàn)出一種靜謐之活。這種“靜”頗有“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”之妙，觀者無不被感染，收心離境，復(fù)歸于純靜。再者曰境，其秉承古畫之理念，得其真趣，皆是筆頭靈氣，無人我，無中西，無古今，亦無謝玉璽自己。此當(dāng)謂王國維所言之“無我之境”矣!
生宣工筆 堪稱絕技
就繪畫技法而言，謝玉璽的生宣工筆畫堪稱絕技，為當(dāng)代生宣工筆畫第一大師。生宣滲透性和吸水性強(qiáng)，多用來畫寫意和水墨畫，而熟宣適合畫工筆。用生宣畫工筆，顯得“離經(jīng)叛道”，在實際繪畫操作中，墨不好掌控，容易泅染，所以需要極其深厚的繪畫功力和豐富的繪畫技巧，還需數(shù)十次不斷渲染暈色，其繪畫過程極其復(fù)雜，甚至連專業(yè)仿畫之人都搖頭感慨難以模仿
謝玉璽的生宣工筆畫，也讓中國畫大家、連環(huán)畫大師劉繼卣感到驚嘆，他說：“我活了這么大歲數(shù)了，還沒看到有人能在生宣上這么自如地畫工筆!”稱贊其畫作頗有少梅之風(fēng)、家父之韻，時為二十世紀(jì)八十年代。如今謝玉璽環(huán)顧宇內(nèi)，即使是受其言傳身教之人，也無一人能習(xí)得此繪畫技法?？梢哉f在生宣工筆畫這一領(lǐng)域，謝玉璽是當(dāng)代第一大師，無人能出其右。其實早年在天津，便時有名人拜訪，甚至國內(nèi)某一著名企業(yè)家欲年薪五百萬聘請謝玉璽為其作畫，遭謝玉璽婉言謝絕。
屢獲好評 青名留史
謝玉璽作品《易水悲歌》入選慶祝建國五十周年天津市美術(shù)作品展覽，作品《唐韻》入選紀(jì)念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表六十周年全國美術(shù)作品展覽。一九八四年，四幅工筆人物畫作品選送赴法國參加第11屆巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會;并多次參加國內(nèi)外畫展，屢獲好評，在國內(nèi)外享有盛譽(yù)。其中二〇〇九年在加利福尼亞州舊金山市舉辦畫展，中國駐舊金山領(lǐng)事吳剛出席并稱贊其獨樹一幟，功力深厚。謝玉璽的作品還被博物館和收藏家廣泛收藏，其中包括被日本某博物館收藏的兩幅工筆人物畫，以及被墨爾本展覽館陳列收藏的兩幅工筆山水畫。
古畫至唐初，皆用生宣或生絹，工筆畫自唐代盛行，以熟宣代替生宣，加之生宣工筆畫難度極大，無人傳承，漸已失傳上千年。謝玉璽默默耕耘，反復(fù)試驗，幾十年如一日鉆研古畫，付出大量的艱辛和汗水，習(xí)得生宣工筆之精髓，使得消失千年的生宣工筆重見天日，填補(bǔ)了國內(nèi)美術(shù)史的空白，開啟了中國工筆畫的新時代，必將是中國美術(shù)史上濃墨重彩的一筆。
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