“眼睛耳朵和嘴巴都是一樣愛享受的器官，你永遠(yuǎn)糊弄不了它們。”
刺猬公社 | 楊雨晨
“《幻樂之城》要表達(dá)的內(nèi)容是什么？”
“······”
上述略顯尷尬的對話，梁翹柏最近經(jīng)常遇到。這位因擔(dān)任《我是歌手》《中國最強音》《蒙面歌王》等節(jié)目音樂總監(jiān)而被觀眾熟知的著名音樂人，今年夏天有了個新身份——國內(nèi)首檔音樂創(chuàng)演秀《幻樂之城》的發(fā)起人、聯(lián)合出品人。
“幻樂體驗官”——王菲
王菲內(nèi)陸綜藝首秀，《歌手》總導(dǎo)演洪濤監(jiān)制，湖南衛(wèi)視與酷博特文化共同出品、聯(lián)合制作，讓這檔節(jié)目在籌備之初就賺足了眼球?？删唧w模式如何，眾說紛紜。
7月20日，《幻樂之城》首播，許是早已料想到觀眾會有諸多疑問，開篇梁翹柏就正經(jīng)地做了一番“名詞解釋”。
一句話概括：《幻樂之城》是綜合音樂、電影、現(xiàn)場三種元素，將一氣呵成的音樂現(xiàn)場用電影手法直播出來的全新節(jié)目形式。
“幻樂發(fā)起人”——梁翹柏
節(jié)目模式好總結(jié)，要是談到具體的表達(dá)內(nèi)容，他便犯了難：“說實話，每個唱演人問那個（《幻樂之城》）是什么，我都沒辦法說，因為我都不知道是什么。那只是個形式，而你表達(dá)的內(nèi)容和你怎么去表達(dá)，是完全基于唱演人跟導(dǎo)演的溝通成果。”
于是，在已播出的三期節(jié)目中，不僅有展現(xiàn)親情、友情、愛情等普適情感的故事（任素汐&辛爽《時光機》、馬思純&李明文《錄像帶》），也有技術(shù)控挑戰(zhàn)高難度，玩轉(zhuǎn)全息投影技術(shù)（韓雪&馬志宇《焚心》），還有人大膽使用意識流手段詮釋“超憶癥”患者的腦內(nèi)風(fēng)暴（周筆暢&劉頌《充滿濃霧的白色房間》）······
韓雪搭檔玩轉(zhuǎn)全息投影
從未有過的節(jié)目形式、復(fù)雜多樣的呈現(xiàn)手法、自帶話題的參演嘉賓，讓這檔節(jié)目想不被議論都難。愛它的人贊它的勇氣與創(chuàng)新，質(zhì)疑者則認(rèn)為這是一場“業(yè)內(nèi)人的自嗨”，觀眾難有共鳴。
當(dāng)下制作原創(chuàng)節(jié)目需要承擔(dān)的風(fēng)險與壓力，以及播出后撲面而來各類爭議，要說節(jié)目組從未考慮過，顯然不現(xiàn)實。
但在他們眼中，比起“做不做”，這怕更應(yīng)該是“想不想做”和“敢不敢做”的問題。
破音樂節(jié)目僵局
“我聽到《幻樂之城》的時候，就會覺得，反正是挺大的一個東西?！钡诙诠?jié)目錄前采訪，唱演人馬思純笑盈盈地對鏡頭聊起接到節(jié)目組邀約時的印象。
3000平方米“幻樂空間”，每部8分鐘的“幻樂之作”至少打磨32天，真人秀團隊和棚內(nèi)團隊的人員比約為1:4、1:5，這還不包括現(xiàn)場樂隊、統(tǒng)籌、后勤等工作人員。不論從場地大小、人員投入，還是每位嘉賓的精力付出上看，《幻樂之城》的確是個“大東西”。
幻樂空間概念圖
而這個“大東西”誕生，源于梁翹柏在音樂節(jié)目創(chuàng)新上陷入瓶頸。
毫不夸張地說，這幾年國內(nèi)的制作團隊已經(jīng)把“音樂+綜藝”的模式開發(fā)到了極致，能創(chuàng)新的點都翻來覆去折騰了個遍。音樂選秀、專業(yè)歌手競演、非專業(yè)歌手競演、歌手與素人比拼、聽聲猜人、老歌翻唱······
看似每個節(jié)目模式都不同，但實質(zhì)一樣，即改編和演唱。老歌新編、兩首（或多首）合一首、快歌變慢歌、慢歌變快歌······重復(fù)又重復(fù)，突破只在音樂表達(dá)上，無太多新意。
“我一直在想，如果連《歌手》這樣一個節(jié)目都已經(jīng)慢慢有點疲，讓人覺得沒有刺激感的時候。那怎么樣的一個音樂節(jié)目會變成又一個聲音呢?！?/span>
《歌手2018》
大概兩年前，梁翹柏的思考慢慢有了些眉目。如果純粹的音樂表達(dá)會迅速消耗觀眾的興趣，那讓音樂結(jié)合表演，呈現(xiàn)出一個故事呢？如此，音樂不再是“炫技”的存在，而是為劇情的發(fā)展助力。
音樂劇，是順著這個思維得出的必然答案。但國內(nèi)音樂劇門檻高、受眾窄的現(xiàn)狀顯然不適合做成電視節(jié)目。
“我希望把流行歌+流行的表現(xiàn)形式結(jié)合”，于是音樂劇被拆分成了“音樂+戲劇”。音樂部分由大眾更為熟悉的流行歌曲替代，戲劇上則借助細(xì)膩的電影手法呈現(xiàn)。
至于一氣呵成的現(xiàn)場表演，則是《幻樂之城》的最大特色和游戲規(guī)則。導(dǎo)演和唱演人在考慮作品表達(dá)的同時，還要克服“一氣呵成式表演”帶來的各種局限和困難。梁翹柏認(rèn)為這個命題很重要：“對于每一個藝術(shù)創(chuàng)作，我給你一個空間、一個畫框、一個畫布，你就要在這個空間表達(dá)你所有的東西，最擅長的和最不擅長的，那都是一個考驗，是非常有意思的方法?！?/span>
于是，我們看到有的故事為使劇情流暢銜接，巧用替身；
為實現(xiàn)人物虛實相間的效果，將兩個空間畫面實時合成；
無法調(diào)整機器達(dá)到慢動作效果，靠演員“人肉升格”
······
當(dāng)然，這其中也有不少因技術(shù)操作、鏡頭卡點不及時等出現(xiàn)的穿幫鏡頭。
對于“車禍”，梁很坦然：“基本上都有，只是大小的問題?！彼粗剡@其中節(jié)目組與嘉賓、唱演人與導(dǎo)演、觀眾與作品間自然產(chǎn)生的戲劇性和真實的交流。“現(xiàn)在我們做科技特效太容易、太簡單了，非特效的東西才是最真實、最花心思的一個創(chuàng)作。”
魚翅和粉絲有別
“中國電視新物種”，是節(jié)目播出后，媒體用到最多的形容。
上升到物種的高度，或多或少有點夸張，但也正因為同在行業(yè)內(nèi)，更能感受到《幻樂之城》的操作難度。
節(jié)目總導(dǎo)演安德勝說：“做《幻樂之城》最難的地方在于這是一個跨行業(yè)的項目。我們作為電視人來說，對電影也是一次學(xué)習(xí)的過程，而電影的部分他們對電視也是一次很好的學(xué)習(xí)機會，所以最困難的就是大家對于兩種行業(yè)、兩種內(nèi)容的一種融合?！?/span>
唱演人實時唱演，燈光、配樂及時跟上，各個機位精準(zhǔn)切換。這其中任意一環(huán)稍有差池，整個演出便可能付之一炬，參與者的壓力可想而知，難怪有評論稱這是場“勇敢者的游戲”。
不過即便操作難度S級，還頂著“原創(chuàng)”的帽子，節(jié)目播出后依舊引起了不少爭議。有人調(diào)侃節(jié)目組簡直“暴殄天物”，竟讓王菲坐一旁當(dāng)起了觀眾；有人看不懂節(jié)目的嘉賓邀請標(biāo)準(zhǔn)；有人則感覺每期節(jié)目放完四部“幻樂之作”就結(jié)束了，不競演、無排名，好像少了點儀式感；更多人覺得它“吃力不討好”，“無剪輯、不重來”的操作難度有多大，普通觀眾根本感受不到。
“有新事物出現(xiàn)，就會有人質(zhì)疑，這很正常。你不可能用一期節(jié)目讓大家覺得那就是一個值得欣賞的東西?！绷郝N柏說。
“夠勇敢就可以”，唱演人也好，導(dǎo)演也罷，《幻樂之城》的嘉賓邀請原則并非多會唱、會演、會導(dǎo)。而是TA愿不愿意嘗試新的東西，愿不愿意經(jīng)歷一整個創(chuàng)作歷程，和自己的搭檔合作出一部好作品。
而此次不比賽、排名，和表演一氣呵成、現(xiàn)場收音一樣，是團隊商議后決定的。這不僅是給團隊一個挑戰(zhàn)，嘗試在不比賽的形勢下做好一檔電視節(jié)目，也希望讓觀眾放下對輸贏的執(zhí)念，回歸節(jié)目內(nèi)容本身。
“我希望是有時間去適應(yīng)的?！绷赫f，“但那個適應(yīng)呢是大家聽覺、視覺審美的慢慢變化?！?/span>
就好比觀眾從對口型到追求真唱，再到習(xí)慣現(xiàn)場樂隊伴奏演唱，都有一個適應(yīng)的過程。他們可能無法從專業(yè)角度分析真唱和假唱，有伴奏演唱和無伴奏演唱的區(qū)別，但就是“感覺不一樣”。
《幻樂之城》也是如此。又是唱歌、又是表演，似乎和同類節(jié)目并無多大區(qū)別，但觀眾若多看幾期之后，再回過頭去看一些音樂電影、音樂作品，如果不同步的話，或許反倒會覺得不對勁。
7月25日，節(jié)目首播后，面對諸多來自觀眾的疑問，音樂后期林夢洋發(fā)了條長微博，末尾寫道：“很多人第一次吃魚翅都說這玩意兒不就粉絲么（當(dāng)然我們保護野生動物不吃這個），可是當(dāng)你吃了幾回魚翅后別人拿粉絲就糊弄不了你了。眼睛耳朵和嘴巴都是一樣愛享受的器官，你永遠(yuǎn)糊弄不了它們。”
至于觀眾對節(jié)目組“暴殄天物”的指控，安德勝笑著回應(yīng)：“關(guān)于菲姐后續(xù)的一些設(shè)計，我只能說她肯定有驚喜給大家。”
今晚的節(jié)目中，竇靖童將作為唱演人登場
原創(chuàng)不易
“我想要問一個問題，就是······”
“為啥要來？”
“對?！?/span>
“因為輕松?。ㄐΓ??！?/span>
開篇，何炅和王菲的這段對話或多或少解答了大家的一大疑惑。不比賽、不當(dāng)評委、只見證創(chuàng)意誕生的過程，是她決定加入的主要原因，但這個“幻樂體驗官”真的輕松嗎？
“當(dāng)然不輕松了”，梁翹柏想了想發(fā)現(xiàn)無論是單個創(chuàng)意，還是整體節(jié)目形式的探討，王菲都有參與。她會參與每部作品的創(chuàng)意討論會，提出自己的建議，甚至舞臺設(shè)計、宣傳字體、文案撰寫······都有她的影子。
梁翹柏和王菲
不輕松的，還有整個《幻樂之城》團隊。這個被無數(shù)人認(rèn)為沒戲的想法，愣是因為梁的不死心走上了“不歸路”。從去年年初開始若干次嘗試，廢掉了無數(shù)高科技小玩具甚至特種行業(yè)裝備，拍小樣片、大樣片耗了一年半，直到第五期錄完仍在不斷嘗試各種新方法解決新問題······
從《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》掀起戶外真人秀熱潮，到《見字如面》《朗讀者》等清流綜藝引發(fā)共鳴，再到今年各類選秀節(jié)目扎堆，國內(nèi)的絕大部分團隊這幾年都是跟著大風(fēng)潮走，基于已有的成功案例，做局部創(chuàng)新。
放著好好的陽關(guān)大道不走，《幻樂之城》偏偏選了座獨木橋。
而“原創(chuàng)”二字要承擔(dān)的，遠(yuǎn)不止“從無到有”這么簡單，還需一份逆潮流而行的勇氣。這里面包含著在投入巨大、市場預(yù)期不明朗的前提下，你敢不敢挑戰(zhàn)市場，能不能承擔(dān)或許整體反饋沒那么好的結(jié)果。
就目前的口碑來看，節(jié)目組是基本滿意的?？赡苁找暵噬喜荒敲磽屟?，總導(dǎo)演倒是不急，希望給觀眾更多的時間，習(xí)慣節(jié)目的整體節(jié)奏，“因為這個節(jié)目大家需要像看電影一樣沉下心來慢慢觀看的，沒法像其他的綜藝節(jié)目浮躁去觀看。”
同時，他們也在收集大家的反饋，盡量在后續(xù)節(jié)目中改善綜藝性、娛樂性，增強觀看粘性。梁翹柏不止一次提到對于這個全新的節(jié)目模式，他們也在摸索中，希望大家能多提意見，批評也好，贊美也好。
早期《幻樂之城》想法萌芽時，梁翹柏曾和不少圈內(nèi)的朋友聊過。他發(fā)現(xiàn)電視圈的人大多有個通病——拿自己看過的節(jié)目類比，“你這個就像韓國（日本、美國）那檔節(jié)目不是更好？”
多看其他國家的電視節(jié)目本應(yīng)是從中吸取精華、為我所用，現(xiàn)在看來倒是將不少人禁錮在已有的電視模式中，難以跳脫。如此做出的新節(jié)目也多是兩檔已有節(jié)目模式的疊加，或某種節(jié)目模式的再創(chuàng)造。
這或許能側(cè)面解釋，國產(chǎn)綜藝近幾年難出優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)節(jié)目的原因。
如此，《幻樂之城》的出現(xiàn)除了是自我的突破，也或多或少對整個行業(yè)有些許敲打之意。借用梁翹柏的一段話作結(jié)：
“我希望《幻樂之城》之后，其他的電視節(jié)目制作都是一些全新創(chuàng)作的，因為我們有這個條件。我們的電視市場、互聯(lián)網(wǎng)綜藝市場很大，它有足夠的空間給觀眾去接受新的事物，這是國外沒有的，韓國的市場其實很小，其他國家的市場也很小，所以他們不敢想象做這樣一檔節(jié)目，他們的市場承受不了，但我們可以，所以我希望大家可以多想一些不同的新的形式，來做一個我們中國的電視模式?！?/span>
楊雨晨
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