當看到王菲化身《重慶森林》里蹦蹦跳跳的阿菲，掛著笑容唱著《夢中人》穿越幻樂之路；當看到音樂、電影、現(xiàn)場夢幻場景等多種藝術的完美結合；當看到黃曉明、任素汐、雷佳、易烊千璽、大張偉、賈乃亮、馬思純、韓雪真情流露的8分鐘演繹；當看到臺下觀眾或微笑或淚流，當看到朋友圈里夸贊一片，【話娛】小編就知道，由洪濤、梁翹柏、安德勝聯(lián)手打造的湖南衛(wèi)視《幻樂之城》將成為這個暑期最為特殊的一股熱潮。
（數(shù)據(jù)來源：骨朵傳媒）
相關數(shù)據(jù)顯示，截止至7月28日19點，《幻樂之城》首期及第二期累計播放量已達3.2億；#幻樂之城#微博超級話題閱讀量達9.5億，節(jié)目全國網(wǎng)收視穩(wěn)步攀升，連續(xù)兩期成功摘下同時段省級衛(wèi)視收視第一。
此外值得一提的是節(jié)目的口碑，目前《幻樂之城》的豆瓣評分為7.2（4490人在看、9913人看過、4083人想看），優(yōu)于今年上半年80%的臺綜，更成為社交媒體話題指數(shù)霸榜的最大贏家。比如在微博、豆瓣、知乎、虎撲等論壇的網(wǎng)友大多贊嘆節(jié)目太好看：看到王菲唱《夢中人》乃“有生之幸”；再次被易烊千璽、馬思純?nèi)Ψ?；任素汐、賈乃亮等演繹的故事中的真善美太打動人心...
而朋友圈里的媒體人、網(wǎng)絡上的深度解讀大多感嘆節(jié)目在制作上的難點與亮點，內(nèi)容上的閃耀與驚艷。當然，也有少數(shù)反對聲音，有觀點認為整期看下來刺激感不足，并未能讓電視機前的觀眾有直播演出的感覺；有觀點認為大多數(shù)觀眾沒辦法保證用看電影的專注去欣賞一檔綜藝。
音樂+電影+現(xiàn)場的新嘗試，創(chuàng)意流+技術流的革命性創(chuàng)新
確實，作為國產(chǎn)綜藝一次前所未有的華麗冒險，難免會有不同聲音出現(xiàn)。但必須肯定的是，所有人都能感受到《幻樂之城》的創(chuàng)新與滿滿的誠意。
在業(yè)內(nèi)人士看來，《幻樂之城》最大的創(chuàng)新點在于通過電視綜藝、電影、音樂劇的融合打破傳統(tǒng)的音樂綜藝固有模式，得出了一種全新的自我表達形式。它不是某個專業(yè)領域的技術性選拔，更像是一次多種藝術形式的完美結合，一次非常高級的視聽享受。
首期播放之后，有媒體這么評價：如果說《我是歌手》把音樂+現(xiàn)場做到了極致，《演員的誕生》則是做了經(jīng)典片段+現(xiàn)場的嘗試，《聲臨其境》則是把影視后期的配音環(huán)節(jié)搬到了現(xiàn)場。那么《幻樂之城》將音樂、電影、現(xiàn)場結合起來，把原本的后期變成當下的現(xiàn)場，把攝制組現(xiàn)場直接搬到了大家面前。
簡單來說，就是用現(xiàn)場直播的方式，每期邀請四位幻樂嘉賓，以無剪輯、不NG的形式，分別呈現(xiàn)給觀眾一場8分鐘的音樂故事。
可就是這8分鐘的故事，必須對主演、對導演、對配角、對樂隊、對攝影、對燈光、對每一個工作人員都一絲不茍、分毫不差做到完美。
首期節(jié)目中，黃曉明所唱演的作品《獨木橋》由于劇情需要發(fā)生了場景變換，其在雨中唱演的內(nèi)容會明顯讓觀眾感受到，由于場景突然變得空曠，聲學效果作用下，黃曉明的唱演效果也隨之改變，與之前場景的表現(xiàn)有明顯不同，同時夾雜著現(xiàn)場的雨聲作為同期聲，演技、唱功、同期聲合為一體，深度融合。
在第二期穿越千年之戀的《焚心》中，韓雪在8分鐘的時間內(nèi)從秦朝到盛唐，從民國到現(xiàn)代，展現(xiàn)整個時間跨度內(nèi)不同的樣貌，并向導演馬志宇提出采用全息投影技術來實現(xiàn)構想。這項技術對光影之間的替換有極高的要求，暗與亮之間差零點幾秒就會出現(xiàn)穿幫。即使演繹過程中燈光方面出現(xiàn)了失誤，但韓雪一氣呵成的演唱依然堪稱完美。
“節(jié)目組得敢想，參與者得敢玩?！边@是【話娛】小編觀看之時最直接的感受。
因而，對于某些媒體所謂的“刺激感不足”，筆者是不能茍同的。在小編看來，傳播介質的差異不影響用戶對品質內(nèi)容的鑒賞，幻樂奉獻的是電視節(jié)目，但掀起的是電視、音樂劇、電影的“場景革命”，界限不應成為判斷內(nèi)容品相的標準，探索和嘗試理應受到尊重。
而讓小編甘愿成為《幻樂之城》的“自來水”，是“浸入式觀看”之下引起的情感共鳴。
流淚的王菲和流淚的觀眾，情感共鳴是《幻樂之城》最好的靈藥
沒有“評判”，不選“最佳”，卻擁有了和此前的音樂類綜藝完全不同的緊張感、代入感和浸沒感。一方面是節(jié)目對于“one take”的氣氛渲染，后臺實演實拍，前臺實播，一切都是實時的。另一方面是樂隊現(xiàn)場伴奏，實景搭設，一鏡到底的舞臺現(xiàn)場也將觀眾引入節(jié)目制作。但最關鍵的還是每個不俗套又值得深思的故事。
通過與鏡子中的無面人對話，黃曉明最終接受了怯懦的自己；在戰(zhàn)地受傷的任素汐，靠著夢里兒時父親給的力量堅強爬起；雷佳通過歌曲串燒，幫助雙目失明的孩子想看世界的夢；沖破了舒適圈的易烊千璽，在眼花繚亂的時代中找回了自己，也看清了親情的可貴。
大張偉用“世上最幸福的病”詮釋了什么是真正的快樂；馬思純以哭腔唱出“如果你愛我，你會來找我”，給人帶來憂傷的聽覺，人生不是錄像帶，沒有倒帶的功能；賈乃亮將目光放在“大時代”下的“小人物”，通過“外賣小哥”的故事去呈現(xiàn)在大城市打拼的人生百態(tài)；韓雪讓我們看懂那種刻苦銘心的為對方的付出。
可以說，來到《幻樂之城》的每一位唱演人除了真唱還要真演，將最真摯的情感給予觀眾。讓小編印象比較深刻的是任素汐表演的《時光機》，她在整場演出中帶著哭腔幾次破音，卻賦予了角色一種掏心掏肺的力量感，對童年，對父親的追溯與懷念最大化的展現(xiàn)出來。
表演結束后，當主持人何炅問她，這些故事有多少是你自己經(jīng)歷過的？任素汐說，幾乎全部都是。
馬思純表演的《錄像帶》同樣“弄哭”了觀眾。故事講述的是一段生死之戀，馬思純扮演的女生通過觀看錄像帶，回憶起與男友在一起時的點滴，他給自己做餅干、帶頭紗、準備向自己求婚?？墒腔貞浿腥瞬辉谏磉?，她看著那些錄像帶，笑著留下眼淚，含淚唱著歌：如果你愛我，你會來救我，空氣很稀薄，因為寂寞...
最強的感官享受，最飽滿的情感帶入，都成為《幻樂之城》的最大亮點。觀眾的哭或笑，或集體起立鼓掌，這些都是給予“幻樂之作”最大的贊賞。也正是這種傾力打造的“沉浸式”電影音樂劇的感官體驗產(chǎn)生的情感共鳴，盡管電視機、電腦前的觀眾與現(xiàn)場感受的不太一樣，卻能最大程度彌合介質差異下的感官共振。
7部音樂綜藝扎堆暑期檔，《幻樂之城》能否為行業(yè)帶來新風氣
當然，從觀眾的角度看，喜歡的自然喜歡，不喜歡的會認為節(jié)目形式蓋過了內(nèi)容。但從行業(yè)的角度來看，《幻樂之城》的可貴之處，不僅僅是節(jié)目制作所克服的重重困難讓人敬佩，各位嘉賓生動唱演出的個體夢想和家國情懷讓人感動，更是因為它的原創(chuàng)性。
“限童令、限星令、限娛令”頻出，“綜N代”收視疲軟，觀眾審美疲勞，當下綜藝市場看似火爆，暗藏的危機卻也不少。不少業(yè)內(nèi)人士認為，在越發(fā)同質化、越發(fā)激烈的市場競爭中，沒有識別度，沒有爆發(fā)力很難脫穎而出。
要知道，僅2018年暑期檔，就有7檔音樂綜藝先后亮相?！痘脴分恰纺芊癯蔀槭钇诰C藝節(jié)目中的“黑馬”尚未可知，但至少讓我們看到了一個團隊的追求和雄心。
從囊括了梁翹柏、洪濤和安德勝的制作團隊，到每期3000平米的場景搭建，到王牌主持何炅搭配幾代人的偶像王菲，再到每期星光熠熠的嘉賓名單，以及青年才俊的現(xiàn)場導演……這個陣仗勢必是想用最強資源將新節(jié)目的“原創(chuàng)力”發(fā)揚光大了。
我們也期待這個節(jié)目能夠成長為成熟的原創(chuàng)節(jié)目模式，為整個行業(yè)帶來新的風氣。
聯(lián)系客服
