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山水邱壑是文人的精神寄托,心靈訴求。中國古代有不少的仿畫,雖是仿,但仍有其藝術(shù)價值,這也是山水藝術(shù)中的“一石兩面”。在中國畫中,藝術(shù)家對“古”的態(tài)度大體上沒有明顯變化。諸多藝術(shù)家對“古”保持著尊重。這不僅表現(xiàn)在對“古”中繪畫技巧的深度研究與傳承,更多的是中國文化的淵源流長。只有深諳中國文化的博大精深,通過自己對藝術(shù)的理解,加之生活的氣息,方能生成極具自我特色藝術(shù),這便是“出新”。
出新的第一步便是,摹仿古人之畫卷,體會先賢之意。前人的經(jīng)驗是非常寶貴的,畫中事物的遠(yuǎn)近,山水之布局。魏晉時期謝赫曾說:“傳模移寫”,只有大量的臨摹,才能在創(chuàng)作時,水到渠成。臨摹古畫過程就是在欣賞,像文征明曾論述古人曰:“欣賞吳鎮(zhèn)之作,應(yīng)當(dāng)在筆墨繁密處看出其疏闊;欣賞倪瓚之作,應(yīng)當(dāng)在筆墨簡潔處看出意韻的豐富?!备鴼v史上書畫之集大成者學(xué)習(xí),揣摩其技法,汲取其思想。這突顯了傳統(tǒng)繪畫中臨習(xí)古人的重要性。
《仿大癡山水圖》 沈周 上海博物館
第二是觀察古人在筆墨之外所賦予的深意,這樣能使技法更加精進(jìn)。臨摹古畫,不能一味地追求像,那是“死”的,要動腦,臨摹這張畫值得你臨摹的地方。中國畫講究“氣韻”二字,或為雄厚、或為飄逸,寥寥幾筆,便氣韻不凡。畫有雅俗之分,即在于有無氣韻,那么作畫之人必定不能俗,其畫方能雅,畫中的氣韻不止在于作品,也在于其個人平日修養(yǎng),這是非常重要的。
拿文人畫舉例:文人畫帶著文人的性質(zhì),文人的趣味,不在意其藝術(shù)考究,更多的是畫外的文人感想。這畫是性靈者也,思想者也,活動者也。作文人畫,切不可學(xué)“野狐禪”,形體不正確,失畫家之規(guī)矩,丑怪荒率。文人畫雖是陽春白雪,曲高和寡,可這是其格調(diào)之高也。(夫文人畫,又豈僅以丑怪荒率為事邪?曠觀古今文人之畫,其隔句何等禁言,意匠何等精密,下筆何等矜慎,立論何等幽微,血樣何等深醇,豈粗心浮氣輕妄之輩所能望其肩背哉!但文人畫首重精神,不貴形式,故形式有所欠缺而精神優(yōu)美者,仍不失為文人畫。)《中國繪畫史》。
《仿巨然山水圖》 董其昌 故宮博物院藏
其書畫創(chuàng)作講求追摹古人,但并不泥古不化,在筆墨的運用上追求先熟后生的效果,拙中帶秀,體現(xiàn)出文人創(chuàng)作中平淡天真的個性。加之他當(dāng)時顯赫的政治地位,其書畫風(fēng)格名重當(dāng)世,并成為明代藝壇的主流。
第三便是墨池研臼之功:沒有將所用之墨積成池,沒能將所用的硯臺磨出臼坑的工夫,是萬萬不能趕上古人的境界。不斷的臨摹古畫,看似笨拙,實則是打下筆墨技法基礎(chǔ)。臨摹古人之佳作時,運用自己的思想去思考,對畫中的事物要有自己的想法。師法某某,也只是提供他參考罷了。臨摹講究精神契合,是一個不斷考驗自我的漫長修行。如何將畫臨摹的更像,一山一水,一石一花,如何融入自己的思想,使自己的畫作有個性。與古人做異代知己,如徐石雪學(xué)趙孟頫,秦仲文寫米家山水等,都是稟賦性情與思想的高度一致,方能表現(xiàn)出我手寫我心的酣暢淋漓,造詣精湛的藝術(shù)作品。
中國文人有尚古的傳統(tǒng),在不斷臨摹中找到自己的風(fēng)格。臨摹幫助你更好的感知作品,讓你體驗更多眼睛所不能及的細(xì)節(jié),而這些細(xì)節(jié),才能使我們超越時間和空間,同藝術(shù)家本人對話,然后學(xué)習(xí)。這便是“古”的意義所在。
王鑒仿古山水冊
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