張際才，1940年生于江西贛南，當(dāng)代著名山水畫家，著有《怎樣畫寫意山水》（嶺南美術(shù)出版社 2017）、《寫意山水技法研究》（中國書畫報 2017）、《張際才山水畫》（天津人民美術(shù)出版社 2010）等。其作品筆墨奔放灑脫，意境靈動，極具時代審美氣息，體現(xiàn)出鮮明的個人風(fēng)格。
（以下文字由子語根據(jù)錄音整理自張際才中國寫意山水畫訓(xùn)練營導(dǎo)師教學(xué)語錄。）
一、為什么現(xiàn)代人要畫現(xiàn)代山水畫？
藝術(shù)創(chuàng)作雖然本是藝術(shù)家的個人行為，抒發(fā)個人的情感，但當(dāng)藝術(shù)家把作品放在社會上接受觀眾評價時，它就有了社會屬性，你就不能太放飛自我，“自以為是”，就要尊重大眾普遍的審美趣味。
繪畫也是這樣，你畫的作品終究是要拿出來給人看的，不管是給當(dāng)代人看，還是給未來的人看，總之不是給古人看的，所以現(xiàn)代人畫畫，一定要有現(xiàn)代感。
很多初學(xué)山水畫者，從臨摹古畫或芥子園山水畫譜開始，這個本來沒有什么大問題，問題是中國古典山水畫那套筆墨語言體系太強(qiáng)大了，如果你從臨摹古畫開始，一旦你進(jìn)入這個體系之后，就很難走出來，畫來畫去仍是在走古人的路子，而古畫是與現(xiàn)代社會的審美情趣越走越遠(yuǎn)的。
要說復(fù)古仿古，清初四王已經(jīng)達(dá)到了頂峰，“四王”之后，再也沒有畫家因為“復(fù)古仿古”而自成一派的，說明中國古典山水畫已經(jīng)發(fā)展到了極致，近現(xiàn)代中國畫家已經(jīng)意識到了這個問題，開始另辟蹊徑，變革求新，從徐悲鴻提倡的“中國畫改良論”，到早期嶺南派提倡的“中西融通”、到建國后倡導(dǎo)的“新國畫運(yùn)動”，莫不如此。簡單來說，近現(xiàn)代以來，沒有哪位畫家是因為畫古畫畫得好而成名成家的，因為你畫得再像也畫不過古人，超越不了古人。
現(xiàn)在中國山水有一派為什么總是喜歡畫殘山剩水，畫死山、假山、禿山、火燒山，毫無氣勢，死氣沉沉，沒有美感？一是受古典文人山水影響，沒有走出古人的體系藩籬；二是在古典的基礎(chǔ)上跟風(fēng)學(xué)黃賓虹，而中國只有一個黃賓虹，他的山水其實(shí)是不可學(xué)的，你畫不出“厚重華滋”，就很容易把青山綠水畫成毫無生氣的窮山惡水。
中國山水畫技法繁復(fù)多樣，對山水畫初學(xué)者來說，入什么門、學(xué)什么樣非常重要，同樣的“皴、擦、點(diǎn)、染”，同樣的筆墨技法，為什么有的人畫出來的是古典山水，有的人畫出來的是現(xiàn)代山水？就是因為創(chuàng)作理念不同，審美觀不同，路徑不同，技法的運(yùn)用不同。
正如石濤所言“筆墨當(dāng)隨時代”，我想大概就是這個意思吧。
二、寫意山水畫是“寫”出來的，但這個“寫”需要一個實(shí)踐的過程，不可能一蹴而就。
寫意精神是中國畫的內(nèi)核，我們說中國山水畫的寫意，其實(shí)有二層意思。
一是抒發(fā)真性情，抒發(fā)對美好生活的熱愛、對大自然的神往，抒胸中悠然之氣，舒胸中不平之意。從這個角度來說，不管是宋畫的精細(xì)，倪瓚、文征明、董其昌等文人畫家的一絲不茍，還是魏唐時代的豪放，徐渭、八大的痛快淋漓，都是傳統(tǒng)意義上的寫意，這是我們要繼承的。
二是從技術(shù)層面來說的，相對于西畫對物象的客觀寫實(shí)，相對于工筆畫對物象的細(xì)致描繪，我們說的寫意中國畫，更多指的是以神求形，筆墨傳情，在技法運(yùn)用上則表現(xiàn)為打破各種框框。對于寫意山水畫來說，就是不拘泥于傳統(tǒng)成法，不糾纏于一枝一葉、一山一石等這些細(xì)節(jié)，而是追求整體神韻、意境，大膽畫去，直抒胸意。
所以寫意山水畫特別強(qiáng)調(diào)“寫”最忌“描”和“涂”，不主張制作、拼貼。“寫”始終是中國繪畫筆墨審美的基礎(chǔ)，陳玉圃在《山水畫理》中說：中國畫至今能守恒不替，在發(fā)展前進(jìn)中仍保存著國畫的本體特色，那么重“寫”應(yīng)該是其中一個重要因素。“寫”就是瀉，引申為散。蔡邕說：“書者，散也，欲書，先散懷抱。”書畫同源，強(qiáng)調(diào)的都是作為審美意義的“寫”的作用。
但這個“寫”，不是脫韁的野馬，放飛的風(fēng)箏，“逸筆草草”決不是亂涂亂抺，潦草了事。
事實(shí)上，“寫”是一個從寫實(shí)到寫意的升華過程，是一個從形似到神似的過程，不可能一蹴而就，它是建立在對筆性、筆力，墨色、墨性的了解和掌握基礎(chǔ)上，建立在對傳統(tǒng)筆墨技法的了解掌握上，建立在基本的寫實(shí)造型能力上，同時也建立在對中國山水畫畫理的理解基礎(chǔ)上，這就需要經(jīng)過長期正確的練習(xí)和實(shí)踐，需要對現(xiàn)代山水畫審美正確的認(rèn)識。
三、中國山水畫的動態(tài)美與韻律美。
中國山水畫中的大自然從來都是活的，而不是死的，所謂氣韻生動，就是要讓畫面活起來，流動起來。
美學(xué)家宗白華曾說過：“舞是中國一切藝術(shù)境界的典型?！薄拔琛本褪莿痈校袊鴷嬎囆g(shù)非常強(qiáng)調(diào)筆飛墨舞，韻律美感。 英國美術(shù)史家羅杰·弗萊也說：“中國藝術(shù)首先引人注目的，是在其中占首要地位的線的節(jié)奏，這種線的節(jié)奏又總是具有流動和連續(xù)的特征，這真是一種用手畫出來的舞蹈的曲線?！?/span>
的確，我們所能看到的漢唐繪畫和見于敦煌石窟的北魏北周時期的壁畫，都具有一種飛舞的動態(tài)美。
朱景玄在《唐朝名畫錄》中說，王維的山水畫具有“山谷盤郁，云水飛動，意出塵外”的意境，可見動態(tài)美是衡量中國山水畫審美的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。 就是以倪瓚、董其昌為代表的元明文人畫家所強(qiáng)調(diào)的閑靜、幽寂，畫面實(shí)際上也是動的，呈現(xiàn)內(nèi)在張力，只不過他們更注重以靜制動。
我們常說，看中國山水畫要“遠(yuǎn)看其勢，近取其質(zhì)”，這個“勢”，就是“動勢”，就是動態(tài)美；我們說創(chuàng)作時要注意從整體到局部，就是要注重畫面整體的“動勢”“氣勢”等效果。
清代笪重光在《畫筌》中說：“得勢則隨意經(jīng)營，一隅皆是；失勢則盡心收拾，滿幅皆非，”就極為強(qiáng)調(diào)“勢”在中國畫創(chuàng)作中所具有的神妙功能。
什么是“勢”？什么是中國畫的動態(tài)美？就是指畫面整體呈現(xiàn)出來的躍動的態(tài)勢，這里既有畫面形象呈現(xiàn)出來的動感，也有蘊(yùn)含于筆墨中的起、承、轉(zhuǎn)、合的變化與節(jié)奏，也有表現(xiàn)在構(gòu)圖上有意識構(gòu)思出來的奇峻之境。
四、中國山水畫的意境，實(shí)則是一個詩化了的自然；看似寫形，實(shí)則畫境，一種來源于生活又高于生活的詩境。
“詩畫一體”“畫中有詩”是中國山水畫審美哲學(xué)的理想境界。
古人很早就意識到詩與畫在意境表達(dá)上的共通之處，作為詩人的唐代王維第一次提出“畫中有詩”，成為后世山水畫追求的終極目標(biāo)；蘇軾說：“古來畫師非俗士，妙想實(shí)與詩同出”，就是詩畫一體的表達(dá)；黃庭堅評價李公麟的畫作時說：“斷腸聲里無形影，畫出無聲亦斷腸”；而李公麟也將自己的畫比為作詩：“吾為畫，如騷人賦詩，吟詠性情而已。”
兩宋之后興起的文人山水畫，更是把田園山水作為理想生活的象征，將山居生活和隱士理想融入到山水畫當(dāng)中，強(qiáng)調(diào)山水畫以形寫神，可以“暢神”，可以“臥游”；歷代山水畫作品，畫里是描繪崇山丘壑、山泉野趣，畫外則是表現(xiàn)畫家理想中的“隱居秘境”，畫作中的很多景物看似平常，實(shí)則匠心獨(dú)具，意在造境。
中國的古詩空靈、清淡、意在言外；中國的山水畫質(zhì)樸、和諧、畫外寓情。意境是詩與畫共同追求的一種情景交融的藝術(shù)境界，它是中國傳統(tǒng)文化（文學(xué)、繪畫、哲學(xué)）最具特色的精神內(nèi)涵，是有限之中體味的無限意蘊(yùn)。
詩與畫的結(jié)合是一種哲學(xué)的美，詩情畫意，相得益彰。這種美是發(fā)自心靈深處的感動，也是一種精神上的皈依。
五、古人說作畫“三病”是什么意思？對我們今天的中國畫創(chuàng)作有什么指導(dǎo)意義？
“三病”出自北宋郭若虛《圖畫見聞志》卷一《論用筆得失》：“畫有三病，皆系用筆，所謂三者：一曰版（板），二曰刻，三曰結(jié)?！?并對“三病”逐一進(jìn)行了詳細(xì)的闡述，翻譯成大白話，大意是：
“板”，即呆板，因為功力不夠、腕力弱，控制不住用筆而致線條呆笨。
“刻”，即做作、刻板，運(yùn)筆過于追求某種效果，反而致筆跡生硬，棱角暴露。
“結(jié)”，即滯礙不流暢，不痛快，所謂“欲行不行，當(dāng)散不散”，看上去很不舒暢。
中國畫重視用筆，重視線條美和氣韻，清代笪重光在《畫鑒》中說:“畫法忌板，以其氣韻不生?！?用筆如果“板、刻、結(jié)”，哪里能來“氣韻生動”和線條美？
“三病”總的來說就是死板，所以我們主張作畫要“活”，強(qiáng)調(diào)以“寫”為主，追求生動活脫，不拘泥于成法。但這個“活”和“寫”，又不是狂涂亂抹。要達(dá)到揮灑自如的地步，一是要講法度，二是要基本功的練習(xí)與結(jié)累。為什么有的人畫了多年，“苦練”了多年仍然死板？恐怕最主要的一個原因，就是不得其法，即自己未悟出畫法或無明師指點(diǎn)。
六、怎樣正確臨摹山水畫?
臨摹是學(xué)習(xí)的重要手段，但臨摹要講究方法。方法對頭，效果就大；方法不對頭，就會走彎路，甚至像黃賓虹老師所說“入邪道”，改起來就更難！
臨摹山水畫特別要注意三點(diǎn)：
1、選水平高的范畫
古人講“取法乎上”，就是要學(xué)水平高的，或選擇你特別喜愛的。學(xué)山水畫臨什么樣的范畫，同練字選帖一樣，對后面你畫畫的風(fēng)格將影響巨大，所以起步要高，應(yīng)該臨藝術(shù)水平高的作品。對于初學(xué)者還應(yīng)注意選擇清楚易學(xué)的。如選擇水平低俗或印刷模糊的作品，則很難從中學(xué)到技法，甚至還會帶偏節(jié)奏，畫出毛病來。
2、選擇與范畫對路的紙張
范畫如能看出洇的水印，一般為生宣紙；如果較工細(xì)又無洇的跡象，就有可能是熟宣，如果地子泛黃又能看出布紋，則是礬絹。臨生紙范畫應(yīng)該用生紙，臨熟紙和絹畫應(yīng)該用熟宣。否則，臨不出范畫的效果。還有一點(diǎn)，臨畫用的紙最好與范畫長寬比例一致，以便更好地學(xué)習(xí)范畫的構(gòu)圖。
俗話說：薄紙宜畫、厚紙宜書；單宣宜畫、夾宣宜書。對于初學(xué)者來說，這也是一個參考。
3、臨畫注意七步驟
初學(xué)者畫一幅山水畫最好按這七個步驟來進(jìn)行：起稿，勾墨線，皴，擦，點(diǎn)，染，著色。對于有一定繪畫基礎(chǔ)的人，則可靈活運(yùn)用。
圖片選自《張際才山水畫冊》（2020年版）、《怎樣畫寫意山水》（2017年版）
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