古典音樂的分類
1、
贊美歌(Anthen)：
以管風(fēng)琴伴奏的合唱曲。由贊美詩發(fā)展而來。取《圣經(jīng)》或其他教會(huì)文字為歌詞。在基督教會(huì)中舉行奉賢儀式或布道之后用英文唱歌。其中包含獨(dú)唱的，稱為“獨(dú)唱贊美歌”；無獨(dú)唱的，稱為“合唱贊美歌”。十六世紀(jì)宗教改革后，基督教新教的贊美歌相當(dāng)于舊教中的經(jīng)文歌。音樂史上寫贊美歌的著名作曲家有伯德、普賽爾、韓德爾、韋斯利等
2、
詠嘆調(diào)(Aria)：
以器樂伴奏的獨(dú)唱曲或二重唱。出現(xiàn)于十七世紀(jì)初，是歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔＊的重要組成部分。其特點(diǎn)是聲樂部分加入難度高的演唱技巧。由于追求結(jié)構(gòu)上的高度完整，常忽略與劇情的關(guān)系，而單純致力于音樂上的獨(dú)立發(fā)揮。在聲樂作品中常以宣敘調(diào)表明情節(jié)，詠嘆調(diào)繼其后，使表演者可以充分抒發(fā)情感，展現(xiàn)其演唱水準(zhǔn)。巴赫、韓德爾、莫扎特等人的詠嘆調(diào)則是聲樂曲目中的珍品。
3、
波爾卡(Polka)舞曲：
較快的2/4拍子。十九世紀(jì)初發(fā)源于波希米亞。后來風(fēng)行于全歐洲及美國。比較典型的曲子是約翰·施特勞斯的《爆炸波爾卡》。
4、
小夜曲(Serenade)：
小夜曲歷來是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在寫作小夜曲時(shí)，總是設(shè)法創(chuàng)造這種氣氛。十八世紀(jì)用于晚會(huì)的小型樂隊(duì)的作品。如柴可夫斯基的《弦樂小夜曲》。
5、
浪漫曲(Romanza)：
一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。十八世紀(jì)后半葉在法國民間、十九世紀(jì)中葉在俄國廣泛流行。其歌曲的特點(diǎn)為：曲調(diào)表情細(xì)致，與歌詞緊密結(jié)合，伴奏較豐富；器樂曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊(duì)演奏。如舒曼的《浪漫曲》。
6、
圓舞曲(Waltz)：
起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。分快慢兩種。十七、十八世紀(jì)在維也納宮廷流行后，開始成為社交中的舞蹈。十九世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國?，F(xiàn)在通常所說的圓舞曲大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點(diǎn)為節(jié)奏明快，旋律流暢。如約翰·施特勞斯－《維也納森林的故事》。
7、
贊美詩(Hymn)：
基督教頌贊上帝的詩歌。均為教會(huì)中名家所作，它與《圣經(jīng)》中的《詩篇》和《雅歌》有別。天主教贊美詩最早是用拉丁文，其多章節(jié)而曲調(diào)相同?，F(xiàn)今保存的最早的贊美詩是出自米蘭大主教安布羅斯（340-397）和基督教神學(xué)家奧古斯?。?54-430）之手，名為《贊美頌》。一般的贊美詩皆作于五至十世紀(jì)。馬丁·路德創(chuàng)新教，改贊美詩歌詞為德文，用四聲部合唱。十八世紀(jì)初，傳入英國。今英國通行的贊美詩集有《牛津贊美詩集》等。代表作：《上帝和他坐在桌旁》。
8、
浪漫主義音樂（Romantical Music)：
音樂派系之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初發(fā)始于德奧，后又波及整個(gè)歐洲各國的一種音樂新風(fēng)格。這種新風(fēng)格同時(shí)在其他文藝領(lǐng)域也有所反映，其內(nèi)容大多表現(xiàn)了理想與現(xiàn)實(shí)之間的深刻矛盾。并通過生與死、孤獨(dú)與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達(dá)出知識(shí)分子階層對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的不滿，對(duì)自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂家一般偏重于幻想的題材與著重抒發(fā)主觀的內(nèi)心感受，因而抒發(fā)古典樂派某些形式的限制，使音樂創(chuàng)作得到了新的進(jìn)展。
9、
奏鳴曲式(Sonata Form)：
是歐洲十八世紀(jì)下半葉以來，各種大型樂器體裁中最常見的，也是最重要的一種曲式。大多數(shù)交響樂的第一樂章都運(yùn)用“奏鳴曲式”寫成，其結(jié)構(gòu)大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出現(xiàn)兩個(gè)性質(zhì)不同的曲調(diào)，稱為“主部主題”（又稱“第一主題”）及“副部主題”（又稱“第二主題”）兩個(gè)主題之間富于對(duì)比性，如一個(gè)是雄壯的，另一個(gè)則是溫柔的；一個(gè)是悲傷的另一個(gè)則是歡樂的；一個(gè)是粗獷、有力的，另一個(gè)則是優(yōu)美、抒情的等等。它們有各種樂器重復(fù)地?cái)⑹觯訌?qiáng)聽者對(duì)主題的印象。副部主題的調(diào)性與主部主題不同，通常建立在主調(diào)的近關(guān)系調(diào)上或上下三度的關(guān)系調(diào)上。2.展開部：它和呈示部的各主題材料有密切關(guān)系，但可以作較大的調(diào)性轉(zhuǎn)移及音形變化，好比一場(chǎng)動(dòng)人的戲，音樂的力量在這里得到充分的發(fā)揮，因此樂曲感情的高潮往往也是在這一部分。3.再現(xiàn)部：“再現(xiàn)”就是回到“呈示部”開始的音樂形象，它綜合了前面主題對(duì)比與沖突，得到結(jié)論。再這里，副部與主部均在同一主調(diào)上出現(xiàn)。如：貝多芬－《悲愴奏鳴曲》。
10、
小步舞曲(Minuet)：
一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動(dòng)態(tài)，風(fēng)格典雅。十七、十八世紀(jì)常用于古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，速度稍快、有力；十九世紀(jì)出，小步舞曲曾構(gòu)成交響曲、奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。小步舞曲亦可作為單獨(dú)的器樂曲，大多為三部曲式，其中段常用三聲部寫成，故稱“三聲中部”，并沿襲至今。如巴赫《小步舞曲》。
11、
民族樂派(National Music School)：
亦稱“國民樂派”。是指以民間音樂為素材，結(jié)合西歐作曲技法，創(chuàng)作出具有本國家、本民族精神及藝術(shù)特色的音樂作品的流派。民族樂派在俄國，以格林卡為先驅(qū)，隨后有巴拉基列夫、居伊、鮑羅廷等；民族樂派在東歐有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世紀(jì)中葉，民族樂派在北歐的代表人物有挪威的格里格，芬蘭的西貝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、羅馬尼亞的喬治·艾涅斯庫等均為著名的民族樂派音樂家。如西貝柳斯《芬蘭頌》。
12、
康塔塔（Cantata)：
來自意大利語“歌唱”一詞，即歌唱的曲子。以詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、二重唱和合唱組成，是一種為聲樂家們、合唱隊(duì)和樂器演奏家們的表演，以詩體故事為基礎(chǔ)的作品。最早的康塔塔以情歌為主用于獨(dú)唱或數(shù)字低音的伴奏。意大利作曲家羅西、卡里西米等人是康塔塔的先驅(qū)。十八世紀(jì)后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含獨(dú)唱，以樂隊(duì)伴奏，內(nèi)容往往偏重于抒情，類似小型清唱?jiǎng) ?/font>
13、
回旋曲式(Rondo Form)：
起源于歐洲民間的輪舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集體合唱（群舞），所唱的即是基本主題（稱“主部”），接著是獨(dú)唱（獨(dú)舞），這部分由舞者輪流擔(dān)任，音樂特色各不相同（稱“第一插部”、“第二插部”）?；匦闹鞑恐辽傩璩霈F(xiàn)三次，它的結(jié)構(gòu)式為：A+B+A+C+A……回旋曲式適宜表現(xiàn)活躍歡騰的情景，故奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協(xié)奏曲等需以熱烈氣氛結(jié)束時(shí)，常用之于末樂章，如莫扎特《A大調(diào)奏鳴曲》的第三樂章《土耳其進(jìn)行曲》就是一個(gè)回旋曲式的樂章。
14、
變奏曲式(Variation Form)：
又稱“主題與變奏”，它在音樂作品中廣泛被運(yùn)用。其原則為：先奏出一自成段落的“主題”，然后繼以一系列的主題變形（變奏）使主題曲的主題可以取自民間音樂，可用作曲者本人舊作的片段，也可選取他人作品。變奏次數(shù)不定，少則三、四次，多則數(shù)十次。變奏的方式也不一定，可以改變旋律，可以變更和聲，也可變換節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性及織體等。在我國民族民間音樂中，變奏手法最為常見。如拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題變奏曲》。
15、
狂想曲(Rhapsodies)：
一種技術(shù)艱深具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時(shí)期，由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片段，十九世紀(jì)初形成器樂曲體裁。其特征富于民族特色或直接采用民間曲調(diào)，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威爾的《西班牙狂想曲》等。
16、
交響曲（Symphonic）：
實(shí)際含義很寬泛。最早不過是指器樂曲，巴赫就曾用過此稱。后來又指歌劇、康塔塔組曲的前奏曲或序曲。亞歷山德羅·斯卡拉帝及其他作曲家的歌劇前面的所謂“意大利交響曲”包括三個(gè)小樂章（快-慢-快），這種布局對(duì)古典的形成起一定作用。
17、
進(jìn)行曲（Macrh）：
主要指行軍中所用的音樂。有些歌劇也采用進(jìn)行曲來為舞臺(tái)上的行列伴奏，有的戲劇配樂中也有進(jìn)行曲，例如門德爾松的《婚禮進(jìn)行曲》、杰西爾的《玩具進(jìn)行曲》。
18、
聲樂套曲 （Liederspiel）：
在利德盛期確定下來的一種固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通過其內(nèi)容和音樂風(fēng)格而相互聯(lián)系。
19、
利德（Lied）：
原文字面意義為“歌曲”。此詞現(xiàn)已專用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲，不過自中世紀(jì)以來也用于比較廣泛的意義。
20、
真實(shí)主義（Verismo）：
起源于19世紀(jì)晚期的一種藝術(shù)潮流，旨在生動(dòng)而逼真地表現(xiàn)生活。在歌劇創(chuàng)作上導(dǎo)致音樂話劇式的藝術(shù)處理，為追求個(gè)別情節(jié)不惜犧牲結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一和有機(jī)的發(fā)展。最著名的例子有馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》（1890），萊翁卡瓦洛的《丑角》（1892）
21、
詼諧曲（Scherzo）：
器樂曲?？焖伲淖?，節(jié)奏強(qiáng)烈，有驚奇、幻想等特點(diǎn)。舒伯特、布魯克納等人都有優(yōu)秀的詼諧曲作品。十七、十八世紀(jì)時(shí)還流行一種聲樂詼諧曲。布魯克納的《第九交響樂－諧謔曲》。
22、
集腋曲（jiyequ）：
（1） 一種即席演奏或記寫成譜的樂曲，其中同時(shí)奏（唱）兩個(gè)以上熟悉的曲調(diào)，應(yīng)用16，17世紀(jì)，特別在德國作曲家中。巴赫一家團(tuán)聚時(shí)最愛作次游戲。
（2）集腋曲也可指自然串聯(lián)起來的若干樂曲或歌曲。
23、
歌劇（Opera）：
臺(tái)詞全部或大部分用人演唱加上樂器伴揍的戲劇作品?，F(xiàn)在各國通用的OPEAR一字是原意大利語opear in musica的簡(jiǎn)稱。17世紀(jì)的早期意大利歌劇叫作音樂故事、音樂戲劇或其他類似的名稱。在17世紀(jì)的法國，嚴(yán)肅的歌劇稱作配樂悲劇。
歌劇的種類有很多，如：諧歌劇、喜歌劇、正歌劇、輕歌劇等都屬于歌劇范疇。
欣賞：譜契尼的歌劇“蝴蝶夫人”選曲《晴朗的一天》——巧巧桑的詠嘆調(diào)。
24、
行板（Andante）：
拍子中速的器樂曲。愿意為“進(jìn)行”、“不行”。在這里為樂曲速度的指示詞，后用為曲名。如柴可夫斯基《如歌行板》。
25、
巴洛克（Baroque）：
愿意為“怪誕”，現(xiàn)以成為說明17世紀(jì)和18世紀(jì)初期豪華的建筑風(fēng)格的用語。音樂家借用此語概括地說明同一時(shí)期的音樂。這個(gè)時(shí)期音樂的特點(diǎn)就是，感情豐富、華麗而且是以嚴(yán)格的格式寫就的。早期巴洛克時(shí)期的樂曲與晚期巴洛克時(shí)期的樂曲之間通常是有區(qū)別的。
早期巴洛克音樂，威爾第的《茶花女》第三幕前奏曲；
晚期巴洛克音樂，亨德爾的‘煙火音樂’第三部分《和平》。
26、
嬉戲曲（Badinerie）：
18世紀(jì)作曲家用以指稱一種兩拍子的快速、活潑的樂章。例如巴赫的‘第二組曲’中的《嬉戲曲》。
27、
卡農(nóng)（canon）：
復(fù)調(diào)音樂的一種。愿意為“規(guī)律”。一個(gè)聲部的曲調(diào)自始至終為另一聲部所摹仿，即嚴(yán)格的摹仿對(duì)位?？ㄞr(nóng)出現(xiàn)于13、14世紀(jì)，后人常采用古典曲調(diào)作為卡農(nóng)主題。如帕赫貝爾的《卡農(nóng)》。
28、
士兵舞曲（Vebunk）：
18世紀(jì)匈牙利的軍隊(duì)舞曲。源于德文Werbung，意為“征集”。軍人穿戎裝，著馬靴，聚眾而舞，以作征兵的號(hào)召。當(dāng)時(shí)匈牙利隸屬于奧地利，人民備受兵役之苦，視當(dāng)兵為畏途，故以這種方法來號(hào)召人們參軍。后來此種舞曲被用在節(jié)日里當(dāng)作喜慶音樂來演奏。樂曲開始于徐緩的引子，然后進(jìn)入快速段落。如李斯特的《第十二匈牙利狂想曲》。
29、
即興曲（Impromptu）：
早期浪漫派作曲家稱一種鋼琴小曲為即興曲，這種樂曲被認(rèn)為有些即興創(chuàng)作的性格，或有一種精美雅致的氣質(zhì)和漫不經(jīng)心地隨意而為的風(fēng)度。如克拉克的《小號(hào)即興曲》。
30、
船歌（Barcarolle）：
源出意大利文BARCA，意為“船”。是威尼斯船家之哥。常用6/8或12/8拍，其伴奏模擬小船蕩漾。后則泛指按這一體裁寫成的聲樂或器樂曲。如奧芬巴赫的“霍夫曼的故事”中的《船歌》。
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