鯨魚在大海里遨游。它已經(jīng)足夠龐大，幾乎是海洋里最大的動物，因此它很是得意。海鷗在空中盤旋，發(fā)出一陣贊嘆：“鯨魚，多么偉大的生物，你已經(jīng)是海中的王者。我們看見在陸地上的動物，與你偉岸的身軀相比是多么渺小卑微，不值一提。你難道不想征服陸地嗎？你應該沖上岸去讓他們瞧瞧?！宾L魚聽了滿心歡喜，而當它沖上沙灘準備實施征服世界的宏偉計劃的那一刻，它悲哀地發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)擱淺了。幾天之后，當一具碩大的遺體陳列在海灘上的時候，海鷗成群結(jié)隊地飛落在尸體上，啄食它的腐肉，這時它們又變得很犬儒了：“哎呀，看把你能的！其實你也沒什么了不起，我們早就知道你會有這么一天的。”正如這個寓言故事所述，市儈們總是抱著捧殺的態(tài)度來看待天才，這也無足多怪，但最重要的是，天才該如何看待自己的選擇？
被譽為“20世紀末最偉大的歐洲電影”——《海上鋼琴師》似乎就借助了音樂天才1900的傳奇故事提出了以上命題，并給出了一個令所有人都出乎意料的答案。對于大多數(shù)觀眾而言，在面對1900最終選擇的時候，無論是扼腕嘆息也好，還是高山仰止也罷，似乎都不足以表達內(nèi)心那種觸及靈魂的震撼。
因為在1900選擇的背后，隱隱折射出的是整部影片的核心價值觀和思想內(nèi)涵。其實電影《海上鋼琴師》用兩個詞應該可以囊括它想要表達的主旨，我認為是“歸宿”和“自我選擇”?！逗Ｉ箱撉賻煛返墓适率加谝蛔廊A游輪——Virginian號，這艘游輪上所搭載的乘客：既有來自社會底層的人民也有來自上流階層的精英，但無論賢與不肖，對于1900來說其本質(zhì)上都是一樣的，只是一群在紛繁世相中迷失的流民，他們追逐著不切實際的夢想和無窮無盡的欲望。為了更好的詮釋世人的迷惘，導演特意讓紐約的港口一直都隱匿在蠻煙瘴霧中，若隱若現(xiàn)。
“陸地上的人，夏天害怕冬天將至，冬天擔心夏天的遲到，所以他們總是到處游走，想找到一個四季如春的地方。這樣他們就虛度了很多光陰，我并不羨慕”，1900如是說。在外人看來他膽小懦弱、逃避現(xiàn)實，所以不敢下船，但1900自己心里清楚，作為一個棄嬰，他誕生在這里，成長在這里，感悟在這里，收獲也在這里，所以只有在船上一切才是真實的。抱有著這樣的想法，1900注定是孤獨的，不過在導演看來，他孤獨的根源皆源自于“眾人皆醉我獨醒”的無奈。托納多雷用了3個次要人物非常隱晦的暗示了1900的自我定位和選擇，這3個線索人物分別是：手風琴流浪藝術家、爵士樂大濕——黑人鋼琴家以及摯友——小號手。
首先，來說說流浪者。手風琴流浪者和1900有著截然相反的世界觀和人生觀，流浪者代表著“世界這么大，我想去看看”的冒險家們，1900則代表著固守家園的堅守者，其實我認為這兩種執(zhí)著的人生觀沒有高下之分，最怕的是半吊子，因為盲目跟風的人永遠找不到人生的意義?；氐接捌旧恚?900若有所思的聽完流浪者激昂的演說，報以淡淡地微笑，其實追求詩和遠方并不難，人人心中皆能向往，然而沒有幾個人能做到堅守初衷，始終如一！
其次，爵士鋼琴家和小號手，我認為都是導演假定的1900在陸地上的映射，設想一下，1900離開Virginian號來到陸地上的生活，倘若他足夠幸運，他會成為下一個黑人鋼琴家，深處名利包裹的漩渦中，處處受到世俗的掣肘，難免淪為庸眾，迷失自己對音樂的初衷；倘若他足夠不幸，他會成為下一個小號手，為了生計奔波，過著食不果腹、顛沛流離的生活，最終賤賣掉自己的夢想和才華。1900很清楚自身的定位，他知道自己想要的是什么，無論成敗，陸地上的生活都不是自己所向往的，盡管在世人眼中他是一個古怪的天才鋼琴師，明明有機會一鳴驚人，卻甘愿呆在這艘破船上默默無聞，最后還選擇與船共亡，究竟是愚蠢至極就是心有魔障？
不過我想小號手的勸解和外界的質(zhì)疑，并不會對1900造成任何的動搖，因為1900并不在意名利，更不畏懼生死，他已經(jīng)找到自己人生的終極意義和歸宿：無拘無束的音樂創(chuàng)作環(huán)境和這艘破船才能給予他的自由，這是任何其他東西都無法比擬的！換句話說，Virginian號之外的世界對于1900來說不過是一座圍城，城外的人想沖進去，焉知城里的人又何嘗不想沖出來？在名利財富的背后，是所謂的成功者風光無限之后那不為人知的空虛，待到一切的榮光都已逝去，再重新審視人生的得失，其中的幸運者，還能像張翰那樣“人生貴得適意爾，何能羈宦數(shù)千里以要名爵!”全身而退；不幸者，恐怕只能哀嘆“吾欲與若復牽黃犬俱出上蔡東門逐狡兔，豈可得乎！”比起那些虛度了百年人生，終究找不到歸宿，帶著遺憾離世的人來說，1900無疑是幸運的，他不入圍城，自覺放棄了塵世的誘惑與煩囂，換來了堅守與自在，其實偉大的夢想和追求從來都不需要別人肯定！
再來說說導演意圖和1900不會下船的原因吧，本片導演是我非常喜愛的意大利國寶級導演---朱塞佩·托納多雷，作為意大利新現(xiàn)實主義電影流派的接班人，居然拍了一部如此不現(xiàn)實的電影0.0。但無論如何，作為一個滿腔熱血的文藝片大師對于好萊塢流水線式的商業(yè)大片自然是不屑一顧的，以至于《海上鋼琴師》中處處充斥著意大利導演對美帝的無情鄙視。
先來看看《海上鋼琴師》的故事背景時代，1900不用說生于1900，他長到20歲的時候，這個世界已經(jīng)經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)，一戰(zhàn)后，拋開蘇俄不說，美國成為了最大的受益者，一方面美國迅速崛起，另一方面歐洲漸漸衰落，而Virginian號就是電影中最好的見證。這是一艘往返于歐洲大陸和美洲大陸之間的豪華游輪，船上是來自歐洲各國的富豪、科學家、藝術家和社會名流，這艘船是數(shù)以千萬的歐洲移民者尋夢之旅的開始，亦是大量歐洲精英人才流失的開始。所以當我們聽到電影中無數(shù)唾罵和嘲諷移民者的臺詞時，也就不足為奇了。
例如1900回答記者說：”在巴黎我最喜歡在埃菲爾鐵塔下,等待日落，看著人們 褪去了面具,在他們失足摔下去的時候，憑他們的尖叫聲來判斷他們來自哪個國家,?！庇纱丝梢?，托納多雷對于不愿堅守故土的流民向來都是嗤之以鼻的。再來看看導演對于美國文化的態(tài)度，這要從爵士樂說起，大家都知道爵士起源于美國，但創(chuàng)作的靈感來源于歐洲音樂和非洲傳統(tǒng)音樂，美國本來就是個兼容并包的國家，各種多元文化在此地融合，但也正因為如此，美國沒有真正屬于自己的文化，在文化根基深厚的歐洲看來美國就像是個沒有文化的暴發(fā)戶。還記得小號手馬克思為了獲得上船的機會，在港口即興演奏了一曲，船商問他：“你剛剛演奏的是什么音樂？”馬克思很迷惘的回答道：“不知道”！船商笑著告訴他：“這就是爵士！”由此可見，在導演眼中，那些不知所云，不知道自己搞出的是什么鬼玩意兒的音樂就是爵士樂咯。對于這樣的音樂，導演巧妙的借助1900之口，回敬了一句：Fuck Jazz！至于暴發(fā)戶——美國人的形象是如何塑造的？導演則借助了一個邪魅狂狷的黑人鋼琴家來展現(xiàn)，B格甚高，琴技倒是平平，牙齒和襪子上都鑲著鉆石，生怕別人不知道他很酷炫，斗琴結(jié)果可想而知，被1900無情吊打之后，揮淚而去。相較于低調(diào)奢華有內(nèi)涵的歐洲文化，美國這種粗俗土鱉街邊貨又被導演深深的嘲笑了一番。
從以上的種種痕跡不難看出，1900儼然成為了寄托導演意圖的靈魂人物，亦是歐洲文明最后的捍衛(wèi)者，他終其一生從未踏足美國大陸，因為導演不愿他放棄留守家園的信念，當歐洲文明不可逆轉(zhuǎn)的走向沒落，他也伴著數(shù)噸炸藥與Virginian號一同化為烏有，甚至不曾有人知道他的存在，但沒有關系，因為他的故事已經(jīng)成為一段傳奇，一種精神甚至一種信仰永遠流傳下去，在肉體即將隕滅的最后關頭，他用生命譜寫了一曲歐洲文明最后的挽歌！電影免費在線觀看
聯(lián)系客服
