1997年到1998年，世界電影史上誕生了兩部關于大船的電影，一部是《泰坦尼克號》，以全球票房大熱勝出，并包攬了當年奧斯卡11項大獎。另一部就是《海上鋼琴師》，以海上傳奇故事和浪漫情懷成為影史經(jīng)典，斬獲了美國金球獎等全球各類大獎22 項，至今都被很多文藝青年以及電影愛好者珍藏。
繼2012年3D版《泰坦尼克號》在中國上映后，近期，《海上鋼琴師》4k修復版也迎來了重映的高光時刻。
電影修復是項大工程，一部電影的修復時間短則幾天，長則以年計算，并且成本還很高，主要包括技術成本、硬件成本還有人力成本，其中占比最高的還是人力成本，人力主要來自于物理清洗、“膠轉數(shù)”采集、數(shù)字修復三個環(huán)節(jié)，平均需要20-30人花費4個多月共同完成，首先需要5-10人利用一周對膠片本身進行物理清洗修補，緊接著則要2-3人用膠轉數(shù)設備將膠片上的畫面進行數(shù)字采集，修復一部老片光人力成本就要花費10萬以上，這還不算技術成本和硬件成本，正因為如此，所以只有極少數(shù)經(jīng)典影片才能得到修復重生的機會，而且由于商業(yè)回報很難覆蓋巨額成本，因此，修復老片往往只能是一種情懷。
《海上鋼琴師》之所以能被修復再次上映，不僅是劇中那些震撼的演奏讓人難以忘懷，還因影片背后充滿傳奇色彩的故事，導演將爵士樂沒落的個人情感與時代、社會捆綁到一起，通過細節(jié)向那曾經(jīng)繁盛的傳統(tǒng)歐洲文明告別。
電影講述了1900年，一名嬰兒被遺棄在巨型游輪弗吉尼亞號上，人們幫他取名叫1900，誰曾想這位被遺棄從沒有碰過鋼琴的孩子居然是個音樂天才，他無師自通能彈奏出動人的音樂。這超乎常人的音樂天賦讓他成為了這艘船上有名的鋼琴家，受盡來自世界各地各個階層人們的贊嘆和掌聲。但，這一切都發(fā)生在海上，因為1900一生都生活在船上，從未登上過陸地。
影片中，無論是1900傳奇人生的開始，還是影片場景造型，都和巨型游輪弗吉尼亞號相關。
電影中反復往來郵輪上的人，看似像普通過客，但實則呈現(xiàn)出的是歐洲文明的變化過程。
20世紀初是一個快速變革的時代，世界經(jīng)濟文化中心由西歐轉移到美國，并得到迅速發(fā)展。兩次世界大戰(zhàn)讓歐洲文明從物質到心理都遭受到了嚴重摧毀，歐洲傳統(tǒng)的文人、哲學家，或流亡他鄉(xiāng)，或抑郁而死。
而電影男主也正是出生在這樣一個時代， 1900代表的不僅是時代和名字，也代表著歐洲的輝煌時期。電影中，弗吉尼亞號被講述者反復強調(diào)是連接歐美大陸的一艘船，這艘船也見證歐洲半個世紀的發(fā)展。
在小號手登船之前，也就是海上鋼琴師童年以及青少年時期，這也正是歐洲“第一次世界大戰(zhàn)”爆發(fā)時期，一戰(zhàn)的爆發(fā)直接導致了大量的歐洲人移民美國。
海上鋼琴師與小號手是在青年時期認識的，也就是20世紀20、30年代這段時間，這時正是美國經(jīng)濟大蕭條時期，也可以說是美國夢碎的開始。歐洲繁盛的余溫從電影中還可以窺探到一二，影片中，1900的好友Max進入到1900的房間，海上鋼琴師躺在船艙臥室的床上，床邊的墻上貼滿了他與許多偉人的照片，里面有張伯倫，愛因斯坦，佛洛依德等，這說明了這些偉人都乘坐過著搜船，也印證著繁盛時期的文明正在流逝。
還有那場經(jīng)典的斗琴，雖然是比賽，但1900態(tài)度很明確，他并不在乎這場比賽輸贏，而只是想用高級的古典音樂來諷刺爵士樂的不入流。然而，再優(yōu)雅高端的貴族文明，遇到戰(zhàn)爭也會被摧毀得體無完膚，前一刻人們還能穿上禮服，伴隨著1900的音樂而舞蹈，感受著歐洲貴族文化氣息。下一秒便奔向美國帝國的懷抱，只留下1900和他的音樂。
弗吉尼亞號這艘船承載了經(jīng)歷20世紀動蕩期的人們，但也正因為船上與陸地兩個世界，所以在船上，舊日繁盛的余溫尚存，同時也能感受到嶄新文明的微光。
其次，小號手和鋼琴師兩個人物的反差也呈現(xiàn)出現(xiàn)實主義與理想主義兩種不同狀態(tài)，1900從出生就一直生活在船上，他沒有經(jīng)歷過陸地上的戰(zhàn)爭、社會動亂、包括經(jīng)濟衰落，一直活在自己高尚的藝術世界中。而小號手則經(jīng)歷著這一切的動蕩，對于處在生存階段的人來說，何談精神世界與虛無縹緲的藝術世界，兩人的真實經(jīng)歷恰好對現(xiàn)實起了互補作用。
影片最后，1900原本想要離開輪船，上岸開始新的生活，但在快要接近陸地時，看到高樓大廈飛鳥云集的畫面時，他突然反悔了。很多看過電影的觀眾也會有這樣的疑問：為什么鋼琴師最后不肯下船？
這艘船是1900從小賴以生存的地方，在這里，他開啟了自己的音樂世界，獲得了認可，也收獲了榮耀，這是他精神寄托的港灣，讓他有歸屬感和安全感。相反，陸地才是一艘他看不到未來的大船，對此他會恐懼，雖然在外人看來，在船上的他一直是孤獨的存在，但他可以活得安心，因為這里有他的朋友，有他愛的音樂相伴，他能活得游刃有余，所以最終選擇活在自己認為的舒適區(qū)里。
另一邊，小號手來到了他心心念念的美國，但誰曾想音樂夢想就止步于和1900在一起時，當理想被現(xiàn)實打敗后，只能賣掉自己心愛的小號，對于音樂夢想也只剩下懷念。
這些都像極了現(xiàn)實中的我們，想要去見識更廣的天地，面對新的挑戰(zhàn)有過膽怯，也因未知產(chǎn)生恐懼而選擇停留在自己的舒適圈里。會因為理想而奮斗，可當將理想帶入現(xiàn)實時，也因種種困難而無法實現(xiàn)，最終不得不向生活妥協(xié)了。
導演朱塞佩·托納多雷是個浪漫主義者，《海上鋼琴師》這部電影之所以那么多年來依舊還是很多人眼中的經(jīng)典作品，并不僅僅是這部電影極強的藝術表現(xiàn)性，更多的是藝術背后呈現(xiàn)的故事能讓很多人在自己身上找到共鳴，人性的弱點、現(xiàn)實與理想的沖擊等等。影片配樂也堪稱一絕，意大利音樂大師顏尼歐.莫里克奈將電影人物當下的心情與場景通過音樂完美的傳達出來，每看一遍都會讓人產(chǎn)生不同的感受，所有這些優(yōu)秀的環(huán)節(jié)造就了影片的經(jīng)典。正如主演蒂姆·羅斯所說，《海上鋼琴師》是一味解藥，它能讓你從童年思考到成年。
據(jù)悉，《海上鋼琴師》原本是有4個不同時長版本，分別是165分鐘、120分鐘、169分鐘和125分鐘，導演朱塞佩·托納多雷起初是想讓故事完整的呈現(xiàn)出來，而發(fā)行商Fine Line卻想讓故事更有戲劇性一些，強行剪輯成125分鐘版本，為此，朱塞佩·托納多雷一直與發(fā)行方博弈，最終錯過了柏林電影節(jié)的展映和戛納主競賽的邀請。
《海上鋼琴師》首次上映之時，有人認為，它與《阿甘正傳》《肖申克的救贖》相比，既不夠熱血，也不夠勵志，并且在一定程度上質疑并否定了以美國夢為代表的主流的價值取向，但這并不妨礙《海上鋼琴師》成為經(jīng)典。如今，這部電影再一次被搬上大銀幕，作為一部文藝片，它并沒有涵蓋如今大眾所喜聞樂見的商業(yè)元素，卻以7天超9000萬的票房成績持續(xù)吸引更多人走進影院。《海上鋼琴師》被否認的，與主流市場背道而馳的地方，恰好強有力地反諷了如今的電影市場的現(xiàn)狀：在優(yōu)質的內(nèi)容面前，一切約定俗成的市場規(guī)律都不值得一提。
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