山水畫表現(xiàn)的對象比較復(fù)雜，要求畫面能有“大”、“多”、“深”、“厚”的感覺。為此，必須通過反復(fù)勾、皴、擦、點、染層層遞加，始能造成深厚凝重、繁茂豐富的效果，這就是積墨法的長處所在。積墨法，自古為山水畫家的主要表現(xiàn)手段，五代董源、宋代范寬、李唐等留下的真跡，無不是積墨法的杰作。特別是元代以后，黃公望、王蒙的作品墨的層次愈見豐富、深厚。清代的龔賢又把積墨方法發(fā)展運用到新的高度。至近代黃賓虹先生，在積墨上用盡一生功夫，集積墨法之大成，達到了“深厚華滋”的爐火純青的境界?！胺e墨”是山水畫家的看家本領(lǐng)，不會積墨，難作山水?！胺e墨”也可以說是學(xué)習(xí)山水畫的一道關(guān)口。有的山水畫家只對畫加了幾遍墨之后，就不敢再動，所謂“見好就收”，舍棄了“寧可畫壞、不要平?！钡淖非螅Y(jié)果四平八穩(wěn)，不痛不癢。何以如此？因為多積下去確有難處，積不好反而不可收拾，畫面會很難看，容易出現(xiàn)“板”、“亂”、“臟”、“死”等弊病，費力不討好。所以有的人為了保留幾筆輕淡滋潤的墨味，以輕描淡寫草草了事。豈不知即使輕淡透明的畫，也非一揮而就，也需積染遞加，形成淡而不薄、輕而不浮的佳境。積墨雖難也有規(guī)律，其要點有：-
①第一遍干定之后，再遞加第二遍，否則兩遍滲化一起，不但不覺深厚，反易臃腫浮漲。-
?、诘诙槭堑谝槐榈难a充、交錯，不是第一遍的重復(fù)與描畫復(fù)線，加的結(jié)果是多種筆法的交匯統(tǒng)一，“錯綜而復(fù)雜”猶如印刷術(shù)之套網(wǎng)紋。-
?、勖考右淮味家３謽O強的整體觀念，當(dāng)疏則疏，當(dāng)密則密；當(dāng)重則重，當(dāng)輕則輕；當(dāng)強則強，當(dāng)弱則弱。不可心中無數(shù)而亂用筆墨，而是愈加到后來，愈要有整體感。大膽落墨，小心收拾，先抓好畫面的黑、白、灰關(guān)系，特別是墨與白的關(guān)系，一定要從整體著眼，要“計白當(dāng)黑”、“知白守黑”。積墨時畫面的中間調(diào)子最復(fù)雜、最重要，也最困難。畫好灰調(diào)子是使畫面呈整體感的關(guān)鍵。-
（2）破墨法-
破墨，是在前一筆不太干時，趁勢再補上另一筆，使其融合滲化，合二為一，渾然一體，產(chǎn)生鮮活生動、和諧滋潤的效果。破墨往往與積墨穿插使用，只有積墨，易厚而不潤活；只有破墨，易活而不厚實。-
破墨的用法在于掌握干濕的程度，過濕時加上去容易滲化太快太多，出現(xiàn)臃腫無骨之感，成為浮煙脹墨。過干時加上去，不易滲化，枯燥死墨一片。干濕程度是破墨的火候關(guān)鍵，實踐多了，自有體會。-
破墨時因筆墨先后有別又可分為六種方法：-
①濃破淡-
先施以淡墨點樹葉、樹頭部分，待半干時穿插以濃墨樹枝，干時枝葉交融，渾然一體，如天然生成，這種方法畫樹最為適用。當(dāng)然，只要用得得法，無處不可。-
②淡破濃-
先用濃墨勾樹枝或房屋，然后趁其未干定時，加以淡墨點葉或皴擦房屋之檐下墻根，使其干濕滲化融合，產(chǎn)生自然銜接和渾然天成之感。-
③濕破干-
先用干筆勾畫山的輪廓及皴擦山的脈絡(luò)，趁其似于未干之際，再交錯以濕筆皴擦、點、染，使兩遍之間若接若離，渾厚起來。也可以先用干筆畫完近山之后，趁其半干再緊接近山的筆處穿插遠山，使近山、遠山之間有分有合，若即若離，層次復(fù)雜，有時可出現(xiàn)妙趣橫生、意想不到的效果。-
④干破濕-
在反復(fù)進行積墨、破墨數(shù)遍之后，往往出現(xiàn)“花”（局部與局部不協(xié)調(diào)）的現(xiàn)象，需要調(diào)整整體。不妨把大部分畫面用淡墨水烘染一遍，但不可滿紙都涂，而是穿插濕筆畫上去，當(dāng)留的空白（即活眼）一定要保留下來，然后趁半干時，從整體效果著眼，用干筆重墨皴點一遍，迅速調(diào)整畫面之輕重、強弱，使之更加整體化。這樣能取得立竿見影之效，但經(jīng)驗不足者，一點點慢慢遞加較為穩(wěn)妥。-
⑤墨破色-
這種方法花鳥畫多用，但山水畫的局部間或用之，如大筆畫出赭石或嫩綠的水邊、土坡、岸邊之后，趁色不干用墨筆點小草，色墨交融，別有情趣。-
⑥色破墨-
有時在用水墨畫完遠山后，趁其未干，追加一筆濕筆花青，色墨滲化，向外延伸，又天然生出一層色墨混化的遠山，別有天趣。也可以在用墨筆勾完雙勾的樹葉之后，趁其半干，用大筆蘸以淺綠（水分要多）把墨線略微沖開，出現(xiàn)毛茸茸的一圈色墨痕跡，非常生動，破去了線的單調(diào)與平板。-
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山水畫中怎樣用色-
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中國畫與西畫相反，主張黑白分明，“以墨為主，以色為輔”，把純黑的墨色作為統(tǒng)帥畫面的骨架和基調(diào)，色彩處理要在墨骨的基礎(chǔ)上考慮，特別是水墨畫的色彩，基本上是在墨的基調(diào)上進行，以求得單純中的變化。即使是重彩畫，也是在大塊面固有色之間以墨骨的線進行統(tǒng)一協(xié)調(diào)，以求得變化中的和諧。-
因此，中國畫的用色受著用墨的制約，用色與用墨是分不開的，關(guān)鍵在于解決好色和墨的關(guān)系。在山水畫色墨關(guān)系處理上，大致有三種方法：-
（1）色墨重疊法-
在較為完整充實的墨稿基礎(chǔ)上，解決畫面調(diào)子。用透明度強的顏色（如花青、藤黃、赭石、曙紅等）在墨稿上罩染，不可能一次完成，要多次層層積染，使畫面逐步形成統(tǒng)一調(diào)子，或冷或暖，或青或赭。關(guān)鍵的一點是水分要充足，用色和用墨不同，要有滋潤感，不可干涂、干擦，把墨的韻味蓋掉，要“色不礙墨”。-
（2）色墨對比法-
在繪制墨稿時，有意識、有計劃地空出一部分（或山或樹葉部分），留待用強烈的顏色完成，以使色和墨形成強烈的對比效果。如墨的樹干樹枝，用石青、石綠、石黃、朱砂等不透明的礦物顏色點染樹葉部分；或用墨畫山石與重色的樹相襯。這樣畫面上就會色墨互映，相得益彰。-
（3）色墨混合法-
此法花鳥畫多用，山水畫中的沒骨法也常使用。如花青或赭石調(diào)以少許淡墨畫遠山或云水，也很別致，色墨混融，合二而一，筆中即有微妙的色墨變化，比單用色顯得有分量，比色墨兩次罩染顯得鮮活生動。在畫沒骨山水時此法特別顯著。但初學(xué)者較難掌握，一下筆后不易更改。要“成竹在胸”然后揮毫，一氣呵成。-
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