問：京劇的唱腔是否是固定的模式和旋律？新編戲是否都是老調(diào)唱新詞？
BB說：正確的答案應(yīng)該是：既是又不是那樣的。
說它“是”，因為京劇的唱腔音樂的確是有著一些“固定的模式和旋律”的。例如我們在京劇中常常聽到什么“〔二簧慢板〕、〔西皮快板〕、〔反二簧原板〕……”之類的“板式”，這些板式在其節(jié)拍形式、骨干旋律上各有各的規(guī)律，這些規(guī)律是相對固定的。例如“慢板”都是4/4節(jié)拍的、“原板”都是2/4節(jié)拍的、“快板”都是1/4或1/8節(jié)拍的……等等；其旋律，“二簧”都是以胡琴用“5[加低音點]—2”定弦伴奏的、“西皮”都是以胡琴用“6[加低音點]—3”定弦伴奏的、“反二簧”則都是以胡琴用“1—5”定弦伴奏的……等等；其旋律也各有各的基本特征。任何劇目中的唱腔在使用這些“板式”的時候，都必須遵循這些基本規(guī)范。
說它“不是”，因為這些規(guī)范只是一些“規(guī)范”。在任何生活中、藝術(shù)中，規(guī)范總是有的。油畫有油畫的規(guī)范，水彩有水彩的規(guī)范，圖案畫有圖案畫的規(guī)范，寫意畫有寫意畫的規(guī)范……俗話說“沒有規(guī)矩，不成方圓”。然而不同作者所畫的油畫可以有各自不同的風(fēng)格，同一作者所畫出的不同作品又必定各不相同；同樣的圖案畫，在不同的地方會顯示出不同的韻味；同樣由李可染畫出來的大寫意漓江山水，卻每一幅有每一幅的情趣；同樣由徐悲鴻畫出來的“奔馬”則每一匹帶著每一匹的神態(tài)……
同樣，京劇的唱腔里那些“板式”、“聲腔”的規(guī)范也是如此——它只是一些“規(guī)范”而已。同是〔二簧慢板〕，在《上天臺》的劉秀唱出來是一種雍容大度的風(fēng)韻，在《洪羊洞》的楊六郎唱出來則是一種悲涼凄切的味道；同是《打漁殺家》里的同一段〔西皮快三眼〕，由馬連良唱出來可以顯得十分飄逸瀟灑，而由周信芳唱出來就會顯得相當(dāng)凝重沉郁……
在京劇劇目中，根據(jù)不同的情節(jié)、不同的人物感情的需要，常常在創(chuàng)作時按照京劇唱腔音樂的那些“規(guī)范”來選擇適當(dāng)?shù)摹奥暻弧薄ⅰ鞍迨健奔右造`活的運用。正像任何“規(guī)范”都有其一定的“變化幅度”一樣，京劇的唱腔也可以進(jìn)行各種不同的加工、改造，形成各種不同的特色、音調(diào)與韻味。
我再打個比較容易理解的比喻：世界上的“人”都是按照同一個“規(guī)范”長出來的，在每個人的臉上都會有眉毛、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵……但，在世界上你絕對找不到兩個完全一樣的人，連雙胞胎都有其各自的細(xì)微差別的！
你在任何京劇劇目里也同樣不會找到兩段完全相同的唱腔！
以上說的是京劇的傳統(tǒng)。在“新編戲”里，這種情況就更加復(fù)雜多樣了。因為許多新編劇目在唱腔的設(shè)計上除了可以運用原有的各種比較規(guī)范的聲腔板式之外，還引入了一些現(xiàn)代的“作曲”理念來進(jìn)一步豐富它（例如對于“人物的音樂主題”的運用、某戲的的“基本音調(diào)”的掌握等等）。于是同樣的〔西皮原板〕，在李玉和、楊子榮、郭建光……的口里、在不同的場景下，就出現(xiàn)了許多大不相同的特點。
現(xiàn)代京劇里還出現(xiàn)了許多傳統(tǒng)京劇中所沒有的唱腔板式。例如《紅燈記》中李鐵梅所唱的〔反弦二簧原板〕“聽奶奶講革命英勇悲壯……”、《杜鵑山》中柯湘所唱的〔反二簧二六〕“黃連苦膽味難分……”等等。其節(jié)拍特點、旋律骨干，都已經(jīng)不是原來的“老”京劇中所具有的，這就都是在原有的“規(guī)范”基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展創(chuàng)造的成果了。
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