“六法”對于畫家和繪畫作品來說，是全面的最高的要求，一般都是很難完全達(dá)到的，各擅一節(jié)足矣。我們了解掌握六法，便于理解古人品評繪畫的標(biāo)準(zhǔn)和著眼點(diǎn)，從而客觀地對待祖國的美術(shù)遺產(chǎn)，以及在我們欣賞傳統(tǒng)的中國繪畫時(shí)，會從中獲得某種啟示。
“六法”包括氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫六個(gè)方面。
本文分六個(gè)部分，通過實(shí)例探討一下六法在玉雕創(chuàng)作與玉雕作品創(chuàng)作中的運(yùn)用。
（一）氣韻生動
我們說“氣韻生動”，就是指畫中萬物的神態(tài)，要能夠達(dá)到活生而靈動的程度。
氣韻指什么呢？就是畫面形象的精神氣質(zhì)，也就是以前東晉人物畫家顧愷之稱為的“神”。氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質(zhì)生動活潑，活靈活現(xiàn)，鮮明突出。也就是“形神兼?zhèn)洹?，中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現(xiàn)出它的精神。
↑?南宋李迪《風(fēng)雨牧歸圖》
人物有精神，山水、花鳥也有精神。達(dá)到神似，就能氣韻生動。許多畫家認(rèn)為，沒有了氣韻的作品是不能稱之為畫的。當(dāng)然，要表現(xiàn)出藝術(shù)形象的生動性、真實(shí)性，即氣韻，也與其他五法分不開的。氣韻生動也離不開構(gòu)圖立意、筆墨技法的，因此，它和其余五法是一個(gè)整體。其他五法同時(shí)也離不開氣韻生動，否則，也就成為了缺乏靈魂的純技術(shù)性的東西。
國畫歷來強(qiáng)調(diào)氣韻生動，氣化流行，生生不息。所謂“氣韻生動”，首先是氣，然后才是韻。
氣，“氣”為陽，是生氣，是氣勢，是活力，是不死。大而言之，是宇宙萬物的生命與精神狀態(tài)。小而言之，是畫家通過畫所表現(xiàn)出來的氣質(zhì)、氣度和韻味。在一幅作品中，這些往往密不可分。畫中無氣而成死畫，有氣而生，畫有氣才使人感動。氣有清氣、秀氣、靜氣、文氣，也有霸氣、豪氣、雄氣、壯氣、正氣，還有濁氣、粗氣、俗氣、土氣、邪氣等等。其中以清氣、靜氣最難得，以俗氣最難改，二者皆由人的心性使然，要改不易。好的氣基本是天賦，是天地山川的精華聚于一身，形成了這個(gè)人良好的秉性。
中國畫常談及氣脈，它與其他畫種之最大區(qū)別正是在于其富于生命力，是生命的寫照，是生命的載體。
這里我們以常見的山水畫作為例：
山有山脈，有其生長的肌理，有其走勢，有其起伏，有其狀態(tài)，此為山之氣脈。
水有水脈，有出、有來、有去，中國人對水的感情，比自然其他物象顯得更深，如“上善若水”“在山泉水清”“水滴石穿”，水貴在生生不息，滋潤萬物，它是自然中流動的血脈。
樹木同樣有其長勢、生長之脈絡(luò)，它與山水構(gòu)成不可分割的有機(jī)聯(lián)系，隨山勢、隨水流而構(gòu)成自己的品格。
春夏秋冬、風(fēng)云雨霧在自然界中雖然不是一種固定的形態(tài)，但它們在自然界中起到極大的協(xié)調(diào)作用，使固有的自然變得千姿百態(tài)，使我們品嘗到自然的豐富和美妙，它們同樣以自己善變的氣韻加入到自然這個(gè)隊(duì)伍，是一種動態(tài)的氣脈，是山水中的靈魂。
? 玉雕山水的構(gòu)圖與中國山水畫的畫理是想通的，這些都是玉雕山水是否能夠有“氣”的重要因素。一幅好的山水玉雕里的氣一定是暢通的，這是大自然的規(guī)定性。
有關(guān)這個(gè)話題，我們在《詳談玉雕構(gòu)圖的開合之道（圖例分析）》一文有很多詳盡的實(shí)例分析，有興趣可參閱。
韻味必得從跡象以外的虛空處去求得，只有“虛”、“空”、“空靈”、“清遠(yuǎn)”方出現(xiàn)神韻，在“有余意”、“不足”、“平夷”中才能產(chǎn)生神韻。所以，“韻”是一種藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)，是經(jīng)過“心隨筆運(yùn)、取象不惑”而取得的藝術(shù)效果，它空靈得如鏡中之相、水中之花，虛幻得如羚羊掛角無跡可求。人們必須從“象外”、“環(huán)中”的空靈處去領(lǐng)悟“味外之味”、“象外之旨”，從“不足”、“余意”中去領(lǐng)悟“韻外之致”。一句話，“韻”是通過“虛”表現(xiàn)的。
我們來看上面這幅作品，觀音的雙臂及下垂的衣飾采用了部分避實(shí)就虛的處理手法，與大量的留白處理，這種虛空的手法恍惚把我們帶入了一個(gè)飄渺的仙境，這是從虛空獲得神韻的典型手法。
實(shí)際上，前人早有“虛以成韻”之說。莊子說：“虛室生白，唯道集虛”。笪重光：“虛實(shí)相生”。高旦甫：“即其筆墨所未到，亦有靈氣空中行”。哲理的“道”集在虛的地方，令人咀嚼不盡。書畫的“妙境”在無畫的虛處，令人體味不盡。創(chuàng)作的“靈氣”在筆墨未到的虛白處，令人遐想不盡。虛把想象的境界引向深邃。只有“虛”才使想象扎上翅膀。只有“虛”才使人浮想聯(lián)翩，余味無窮，也只有“虛”才能使人咀嚼那神秘的言不盡的韻味，韻致。
“虛”的表現(xiàn)有時(shí)會用“避重就輕”的手法，比如我們經(jīng)常能看到“雨巷”這個(gè)題材的作品，撐傘的女人總是一個(gè)背影，很少看到正面，其實(shí)這便是避重就輕，無面便是有面，一個(gè)亭亭玉立的背影能給我們留下了很多想象的空間。
說到“雨巷”，不得不讓人感嘆，題材的確不錯，單從名字就讓人感受到是韻味無窮?！队晗铩肥谴魍娴某擅?，作者通過對狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨(dú)行者，以及那個(gè)像丁香一樣結(jié)著愁怨的姑娘的描寫 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。詩人戴望舒說：“撐著油紙傘，獨(dú)自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷。我希望逢著一個(gè)丁香一樣的，結(jié)著愁怨的姑娘?！?br> 近些年這個(gè)題材被無數(shù)人反復(fù)用在玉雕中，并且作品類同，大多沒有新意，總讓人覺得有點(diǎn)濫...
↑高俊華作品《雨巷》
高俊華的作品《雨巷》將藏有青石板，油紙傘、丁香般的女子、老屋小巷、粉墻黛瓦的雨巷，邀于玉中。作品少見的以美女側(cè)身入畫，它的美不是一目了然的，而是美得含蓄，美得憂傷。平眺遠(yuǎn)方，是期盼等待，是憂傷彷徨，一切盡在回味之中。
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