中國玉雕大師馬學武與大玩家
中國雕刻是中國傳統(tǒng)民族雕刻的統(tǒng)稱，有玉雕，石雕，木雕，根雕，磚雕，青銅器雕等等。它以硬質(zhì)材料為主要原料，以民族文化為題材，以雕，刻，琢為主要工具，以青銅和玉，木和磚為載體的具有民族特色的特有雕刻種。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中，跨越不同時空，歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術(shù)體系。它與西方的雕塑形成了兩座并峙的藝術(shù)高峰。
中國玉雕大師 馬學武的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
在改革開放之今日，東西文化碰撞加劇，加之理論上的混亂、誤導，人們的思想異?；钴S，部分雕刻大師對傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了動搖，對現(xiàn)代派、后現(xiàn)代派、形體藝術(shù)追捧有加。一時間出現(xiàn)了大眾普遍不認識，行家普遍讀不懂，光怪陸離的新洋象。
目前的問題是：雕刻的多，雕好的少；喜歡玉的多，真正懂玉的少。有的叫喊著“傳統(tǒng)”，在作品里卻見不到傳統(tǒng)的影子，根本就沒鉆進去，談何從傳統(tǒng)中打出來。有的呼吁著“創(chuàng)新”，其作品遠沒沖破傳統(tǒng)的樊籬，不師自然，抱殘守缺，談何出現(xiàn)新面目。
中國玉雕大師 馬學武的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
有的學雕刻十幾年，不知黃金分割“點線”法，不知“六法”為何物，不曉“三七?！逼鹗质剑欢鞍朔帧毕啾撤ǖ膮f(xié)調(diào)關(guān)系。玉雕上兩個品種，號自稱“王”，“雕山子不過二三峰，雕水不過二三波，雕美女無非一對豐胸，雕佛禿頂大肚皮，有的優(yōu)劣不分，只學低的，不師高的，豈知已有“師其高而得其中，師其中而得其下”的衷告。初涉此道的鑒賞家、收藏家，分不出作品的高下，只認雕家名氣，不認雕家的作品；把贗品商品當真跡藝術(shù)品的不少，視瑕疵為珍寶的有之。上述現(xiàn)象比比皆是。面對中國玉雕藝術(shù)和真正的玉道大多人看不懂、不會看的狀況有必要老調(diào)重彈?，F(xiàn)就如何欣賞、解讀中國玉雕談談個人淺見。
中國玉雕大師 馬學武的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
欣賞玉雕藝術(shù)作品要看氣韻
我們且看早在一千五百年前，先祖?zhèn)兪侨绾涡蕾p國畫的，由國畫欣賞的角度來看我們的玉石雕刻，因為，我國有青銅雕法，磚雕法，木雕法，唯獨缺少玉雕法，中國的玉道至今也是從國畫，青銅，磚，木等民間雕刻藝術(shù)中傳承，所以，在沒有系統(tǒng)的中國玉道理論，我們結(jié)合國畫法來看中國玉道。南齊的“謝赫”就提出了品中國畫藝術(shù)的標準“六法”論，即：“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”六項法則。氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術(shù)應達到的最高境界。同樣我們也可借鑒來品評、賞析中國玉道的主要準則。
中國玉雕大師 馬學武的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
氣韻，在傳統(tǒng)中國玉道中，是指神氣與韻味的總和。書畫界石濤曰“作書作畫，無論老手后學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上”。同樣，藝術(shù)其靈魂都是相同的，玉道同樣要體現(xiàn)在玉石上的“氣韻”則是由“整和細”彰顯它的魂。優(yōu)質(zhì)的美玉更能立體的表現(xiàn)它的氣韻，“氣”的詞組不勝枚舉，如：氣韻、氣脈、氣概、氣勢、骨氣、豪氣、霸氣、靈氣、逸氣、匠氣、俗氣、金石氣、陽剛氣、脂粉氣……等等?？梢姟皻狻弊謴浡纳?！既有崇高之氣，亦有形下之氣。
中國玉雕大師 馬學武的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
元代楊維楨在評論國畫指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也?！鼻宕漆氛劦剑骸傲ㄔ詺忭崬橄?，然有氣則有韻，無氣則板呆矣?！鼻宸睫箘t說：“氣韻生動，須將生動二字省悟，能會生動，則氣韻自在”。氣韻生動無論是繪畫還是雕刻都是首統(tǒng)要義，成為玉雕和畫家在創(chuàng)作中追求的最高目標。也成為中國畫品賞的主要準則，由此而深深的影響著中國玉雕法。中國傳統(tǒng)人物玉雕強調(diào)“動勢”、“傳神”、“神氣”，山子雕重視“氣勢”、“意境”、“氣象”，花鳥雕側(cè)重“態(tài)勢”、“生機”、“意趣”，所有這些無一離開氣韻生動這一繩律。
總之，氣韻生動是玉道的一種整體感應，是一種精神透析，是一種生命狀態(tài)領(lǐng)悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生，歷史上流傳下來的佳作，都具備氣韻生動的特點。
中國玉雕大師 馬學武的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
欣賞作品要看“整”“細”
把握細節(jié)是人類文明的產(chǎn)物，是一種修養(yǎng)，一種精神向往，一種生活態(tài)度，一種現(xiàn)代行為，同時還是一股熱情，做藝術(shù)的人，尤其因該樹立這種品質(zhì)。藝術(shù)說白了就是形式的問題，形式打動眼睛的第一要素是“整”，“整”既體現(xiàn)在布局，均衡，對稱，奇正，虛實，韻律，節(jié)奏，完整表達題材的統(tǒng)一性。這僅僅是它的一半，假如要繼續(xù)打動你的心靈，那一定離不開細節(jié)，惟其細節(jié)顯思想，兩半加起來才是上品。完成“整”的哪一步已經(jīng)非常不容易了，而要在“整”的統(tǒng)領(lǐng)下，去關(guān)照細節(jié)，即點與線，線與面，疏與密，方與圓，光與毛，空與實，動與靜，這些無不體現(xiàn)修養(yǎng)之高下，只有把細節(jié)做到位，形式的品位才有可能的保障。
中國玉雕大師 崔磊的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
“六法”中，謝赫將“骨法用筆”列在第二位。“骨法”在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學原則，體現(xiàn)出線條的力度、質(zhì)地和美感?？v觀中國之玉道除了沿用傳統(tǒng)的青銅，石，木的雕刻技法，能真正反映在玉石雕刻上的就是通過不同的線條去體現(xiàn)玉道技巧的動態(tài)、勢向、韻律、節(jié)奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。所以說，寫意性是中國玉道的精神實質(zhì)。如玉雕大師馬學武的作品突出“三七定律”“四要素”之特點，開創(chuàng)了中國玉雕界玉道皈依自然的根本屬性，以柔和，優(yōu)美，變象，捭闔，頓挫，剛?cè)?，動靜，虛實，陰陽反映出自己獨立的玉道。
中國玉道多以線條構(gòu)成，是與中國藝術(shù)家對線條的情有獨鐘和獨特感受分不開的。我們玉雕的先祖認為，以點雕琢易于零散、瑣碎，以面雕琢易于模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動感而立體的反映在玉石上，最適宜發(fā)揮刀工、琢工、拋工與玉石的特性。可以說線條是中國玉道獨到的藝術(shù)語言，是中國玉道的靈魂，是作者在抒情達意中的宣泄。
中國玉雕大師 崔磊的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
用于雕刻的線條是有生命力的。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕、無不顯現(xiàn)著玉雕大師的才思、功底。玉雕大師馬學武先生把玉雕的點線，按其自己的風格，三七定律和四要素，在和田美玉上演繹著自己的芭蕾，立體的再現(xiàn)了和田玉在其思想的“道法自然”玩賞的最佳表現(xiàn)方式。用五個字概括：“平”、“留”、“圓”、“重”、“變”。平：如錐劃沙，刀鋒與玉保持在一個水平上，運壓力與提浮力相衡來展現(xiàn)美。留：如屋漏痕，刀在運行中感覺有阻力，在與玉摩擦的阻力中艱澀前行表現(xiàn)玉與藝的韌力。圓：如折釵股，用鐲圓渾有圓滑力，渾厚、不露鋒芒，富有彈性。重：如高山墜石，用刀要用勁，要有力度，力透玉背；打點，象高山掉落的石塊那樣有份量。變：變化，雕琢形成多樣性對比，不雷同。在雕琢中力求完美的表現(xiàn)藝術(shù)而自然的回避“尖、方、薄、利”在玩賞中的不和諧不方便。在繼承發(fā)揚創(chuàng)新的玉道上，馬學武大師為中國玉道開創(chuàng)了先河，令藏家眼前一亮。
中國玉雕大師 馬學武的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
運用玉雕中的氣勢與意境是緊密聯(lián)系在一起的，沒有氣勢就談不上意境，中國玉雕講究以氣勢反映意境，有氣勢為活雕，無氣為死雕。雕斷意偈、形斷氣亡、跡斷勢連均有氣接，因而作品才能氣勢逼人。
千百年來，中國藝術(shù)家伏案刀耕，利用不同的刀法書寫著粗細、曲直、剛?cè)帷⒚珴?、疾徐、虛實、順逆、繁簡等不同質(zhì)地、不同感覺的線條。并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應，有玉面上構(gòu)成造型的諸多形式。
氣韻是中國玉雕追求的較高境界。雕琢時所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律，情感起伏，通過氣勢與意境的統(tǒng)一變化而形成用雕琢技工的韻律感和節(jié)奏感，亦是大師們心弦的撥動。
如玉雕大師師崔磊說，我們這一代玉雕大師要做的工作，就是讓玉雕稱為一門真正的藝術(shù)，擺脫匠人的狀態(tài)。崔磊作品則是宗教、神話、民俗故事，這三大傳統(tǒng)創(chuàng)作題材，他的全部玉雕作品，都是圍繞這三大題材產(chǎn)生的。崔磊的作品取材多樣，山西皮影、西方雕塑、木偶……各地的歷史文化元素都是他寫實創(chuàng)作的源泉，以前做活不重樣，這是崔磊很欣慰的地方。崔磊在中國玉道上同樣也是流墨重彩的一位大家。
中國玉雕大師 崔磊的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
雕力，琢氣、神韻是有機的統(tǒng)一，以氣勢統(tǒng)意境、統(tǒng)韻律，以韻律助氣勢、助意境，三者完美的結(jié)合，方稱上佳的玉雕?；蚬抛举|(zhì)樸、渾厚蒼勁、剛健挺拔、或含蓄內(nèi)斂、簡約空靈、飄逸灑脫，無不是玉雕大師千錘百煉，用心血和汗水澆灌的結(jié)果。相反，板、刻、結(jié)、漏、死、滯、浮、弱、俗的線條是玉雕大師所不取的。駕馭線條的能力，也是衡量玉雕大師水平的關(guān)鍵。
中國玉雕大師 崔磊的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
中國玉雕大師 馮矜的作品
中國玉雕以真玉為主、以雕琢為輔，是其基本特點，“玉道”二字幾乎成了中國玉雕大師的代名詞。充分反映了每位大師的不同風格，并在中國玉雕史上和藏家首選的道路上留下光輝的一片。如果說西方雕塑是體、面和色彩的交響，那么中國雕琢就是點、線與白墨的協(xié)奏。墨分五色，釋為點墨、聚墨、純墨、散墨、青墨五大色階，并由五種色階之間形成的無數(shù)細微的漸變。時下，墨玉，青花，墨白的題材的獲獎作品逐年上升，也順應和回歸了中國人對國畫黑白的永恒追求心里而演繹到中國玉道上的體現(xiàn)。唐代張彥遠在論墨時說：“草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠風不待五色而粹。是故運墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！闭f明墨白不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能制造畫面的氣氛。中國畫家深諳繪畫要旨，認為：畫面太枯則有燥氣，畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數(shù)塊濃墨必以淡墨破之；一片淡墨必以濃墨破之；一片枯墨必以濕墨潤之；一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態(tài)，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。中國真玉當屬白為主，在白墨相互映襯的墨玉青花題材中，更能反映出層次，動靜，分明，永恒，的主旋律。在欣賞中國玉雕時從這里入手視乎更能貼近中國傳統(tǒng)文化。
中國玉雕大師 于雪濤的作品
欣賞作品要看構(gòu)圖、形式
中國畫的構(gòu)圖有多種形式，也有多種提法，習慣稱謂“章法”、“布局”。東晉顧愷之稱國畫之為“置陳布勢”，謝赫則稱之為“經(jīng)營位置”。提法雖不一，但其意相同，即作者將要表達的內(nèi)容與形式加以組織、安排，構(gòu)成一個體現(xiàn)個性、呈現(xiàn)氣勢、和諧統(tǒng)一的整體畫面。一幅作品境界或高或低，或奇特或氣庸，構(gòu)圖至為關(guān)鍵。構(gòu)圖的好壞，對作品的成敗起著決定性的作用。
中國玉雕大師 崔磊的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
在借鑒中國國畫的技法上看中國“玉道”，同樣也尊從在美玉體上反映玉雕大師的構(gòu)圖，章法，布局，和藝術(shù)品所能表現(xiàn)的思想。構(gòu)圖法則有其自身規(guī)律，最主要的規(guī)律就是辯證法中的對立統(tǒng)一。凡符合對立統(tǒng)一規(guī)律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就會大打折扣。構(gòu)圖的來源是生活，是眼界，是修養(yǎng)，是格調(diào)。
如翟倚衛(wèi)大師的作品，給人的震撼和沖擊往往是其畫面唯美的感觀效果，人物、花卉、亭臺樓閣，看似都是具象表現(xiàn)，然而，細細品味之下我們就會發(fā)現(xiàn)，這些具象的東西其實都是經(jīng)過他的藝術(shù)剪裁和匠心布局，賦予了“畫中有詩，詩中有畫”的獨特“意蘊”和“神思”，品味翟倚衛(wèi)玉牌，就像讀一首首雋永的詩，韻味無窮。
中國玉雕大師 翟倚衛(wèi)的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
構(gòu)圖具有極大的靈活性，因為中國“玉道”使用獨特的點線面陰陽法。用這種陰陽法來展現(xiàn)絢麗多姿的世間萬物，給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體現(xiàn)象，只求構(gòu)思和形象入“理”。
中國玉雕大師 翟倚衛(wèi)的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
中國“玉道”講究穩(wěn)中求奇，險中求穩(wěn)，著意對比，打破對稱，形成一個富有節(jié)奏的協(xié)調(diào)整體。中國唯美藝術(shù)的玉雕多采用“三七?！逼鹗址▌t，多把主體物象放在三七點上，對打破均衡，勻稱起到至關(guān)重要的作用，也易于形成韻律節(jié)奏，給觀者以視覺美感。中國玉雕大師馬學武是其發(fā)揚傳承創(chuàng)新的先行者。
中國玉雕大師 馬學武的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
賞玉還要遠觀其勢，近取其質(zhì)。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質(zhì)量。“豪放不忘精微”，往往在細小的部分更能體察作者的雕琢能力。
中國玉雕大師 翟倚衛(wèi)的作品 （大玩家認可為數(shù)不多的大師之一）
“ 六法”精論，千古不移，無論是畫學還是玉雕都是傳統(tǒng)的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法撼動的深遠作用。也是時下評價、品賞中國畫的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點。在中國尚無真正的玉道論法的今天，用這一法則鑒賞、評價中國玉雕作品，其高低自可辨也。
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