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中國畫藝術(shù)斷想

▓ 賀成

東渡 賀成作品

當(dāng)下時代，熙熙攘攘，利來利往，這是總的感覺。體現(xiàn)在中國畫壇上——

一是藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)缺失。沒有好和更好，只有差和更差；作品魚龍混雜，畫家盲目跟風(fēng)。正確的標(biāo)準(zhǔn)沒有張揚出來，正直的批評家無法直面藝術(shù)。

二是風(fēng)清氣正遠(yuǎn)離。繪畫表面的繁榮不代表真正的昌盛。改革開放的春風(fēng)溫暖了人心，也讓人的貪婪丑陋顯露出來。權(quán)力成了腐敗的工具，書畫界也成了腐敗的重災(zāi)區(qū)。其實真正的藝術(shù)家是不適宜當(dāng)官的，反過來當(dāng)了官就要為大家辦正事。但現(xiàn)在卻是，很多書畫家一當(dāng)上官就變成了重復(fù)的印鈔機(jī)，藝術(shù)完了不說，還引領(lǐng)不正之風(fēng)上下蔓延。

三是藝術(shù)水準(zhǔn)低下。書畫官員們不斷登臺、亮相、宣傳，既賺人場又賺錢場，但他們莫名其妙的畫風(fēng)、低下的藝術(shù)水平，污染了藝術(shù)空氣，也影響了后學(xué)。近年來微信有美協(xié)、書協(xié)被撤銷的傳聞，這也是民眾對書畫機(jī)構(gòu)表示反感的一種態(tài)度。

四是弄虛作假成風(fēng)。原來書畫界沒有“炒作”這個概念，可是現(xiàn)在不僅炒作，而且膽子有多大價格就能炒多高。通過與拍賣會的配合，自己送畫、自己舉牌，或者請幾個朋友互相階梯狀地向上炒，只要給拍賣行傭金，幾次就能炒到天文數(shù)字......這樣一來，你方唱罷我登場，畫壇總是熱鬧的。但是熱鬧的結(jié)果是繁榮了畫家、損害了藝術(shù)。中國畫的核心是文化，文以載道，而文化是靠沉淀獲取的。此乃老生常談，但依然要談，不僅要談，而且要談出新意，盡管談出新意非常難。

賀成《牧女》68cm×68cm 2004年

賀成《總理和畫家》96cm×179cm 2021年

中國畫的意境

文人畫的興起使中國畫有了筆墨靈魂。古代的文人都是有真才實學(xué)的，以真才實學(xué)為基礎(chǔ)完成的詩、文、書、畫，更能代表中國畫的核心本質(zhì)。拿黃公望的《富春山居圖》來說，這幅手卷被燒成了兩段，卻是中國美術(shù)史上公認(rèn)的達(dá)到了山水畫至高境界的佳作。我曾帶著諸多的追問和不解來到浙江富春山兩岸實地寫生，又反復(fù)查找資料，終于弄明白了兩個問題——

其一，胸中丘壑并非眼中山川。美麗的富春江畔山林茂密，根本看不見黃公望畫面上的裸山、裸石。他是在追求山巒形體的結(jié)構(gòu)，積石為山。山中的石塊相疊是他學(xué)習(xí)董源壘石皴，后加上長短披麻皴而形成的獨特風(fēng)格。那江灣、山坡、樹叢、茅舍，特別是山的高低曲線之美，卻是極像。他用了七年時間成就了自己胸中的丘壑。

其二，元代官府極少用漢人。黃公望做過小官，參透凡塵又回到文人雅士、煙云供養(yǎng)的無欲無求的境界。他是道家全真教張三豐的朋友。此畫是為其友無用師所繪，沒有任何的功利，只為藝術(shù)。所以，《富春山居圖》無形中傳載著中國書畫的精神內(nèi)核。

賀成《望果節(jié)》200cm×200cm 2001年

賀成《聯(lián)防守疆》123cm×121cm 2021年

如何理解中國畫的寫意精神

中國畫的本質(zhì)是人文的、自我的、抒情的、寫意的、唯心的、形而上的。形而上是藝術(shù)，形而下是技術(shù)。這是技與道的根本分界。從寫實到寫意是一個質(zhì)的飛躍，是對幾千年來中國畫從工筆到寫意發(fā)展的肯定和傳承，這是毫無疑義的。

近年來工筆畫盛行，便有所謂“盛世出工筆、敗世出寫意”的怪論。這是對中國畫藝術(shù)極大的誤解。從盛唐的工筆到元明清的寫意，這條中國畫發(fā)展的軌跡充分說明，寫意畫是中國畫發(fā)展的必由之路。

一個書畫家可以提筆寫字作畫，無論在什么場合都能得心應(yīng)手、佳作迭出，這才是我們心儀的，也是當(dāng)下缺失的。筆墨的變化和畫寓的內(nèi)涵使寫意畫要難得多。在材質(zhì)上，效果的偶然性也是筆墨的新發(fā)現(xiàn)。

就寫意人物畫而言，我喜歡兩個畫家：一個是黃胄，一個是程十發(fā)。這兩個老先生都過世了。他們確立了兩種完全不同的藝術(shù)風(fēng)格。我曾暗中比較哪個風(fēng)格可以走得更遠(yuǎn)、更符合繪畫藝術(shù)本身的規(guī)律。黃胄用敏銳的觀察力和準(zhǔn)確的造型能力，把人物畫得很像、很生動、很有生活氣息。但他后來發(fā)現(xiàn)中國畫不應(yīng)該這樣畫。上世紀(jì)80年代初，他到我們畫院來，在座談會上談了這個問題。

他說，人是生活在天地之間的，有天有地、有山有水、有花有草才會有人，是有一定意境的；不能你給我多大一張紙，我就給你畫一個多大的人，這是個誤區(qū)。中國畫的浩然之氣是靠筆墨體現(xiàn)出來的，因此黃胃晚年除了畫毛驢外，為了練習(xí)筆墨學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，也畫了很多花鳥、雞鴨等來蒙養(yǎng)筆墨。程十發(fā)早年從連環(huán)畫入手，學(xué)習(xí)民間藝術(shù)，從木版年畫、漢畫像石、青花瓷、剪紙、民間玩具吸收營養(yǎng)。其書法和山水、花鳥、人物畫并重，不以形準(zhǔn)取勝，而以書入畫，墨、彩、點、線融合，妙趣橫生。所以他的人物畫之路可以走到老，走得更遠(yuǎn)。先追求準(zhǔn)，再追求不準(zhǔn)，然后追求藝術(shù)趣味和筆墨的味道，這是寫意必由之路。

賀成《回延安——詩人賀敬之》68cm×138cm 2021年

中國畫與素描的關(guān)系

素描作為舶來品，在徐悲鴻、蔣兆和的教學(xué)體系中對新中國的美術(shù)起到了重要作用，但西方的素描方法并非他們引進(jìn)的那單一的寫實畫法。當(dāng)時巴黎有抽象、印象、現(xiàn)代、新古典、重光色、重變形的許多畫室，風(fēng)格迥異。寫實素描被社會主義國家前蘇聯(lián)引進(jìn)中國，起到了獨一無二的巨大作用。人物畫沒有素描不行，不光需要而且是太重要了。有些人不會畫素描當(dāng)然也不主張中國畫要學(xué)素描。山水花鳥不畫素描可以，其實明代董其昌曾說過“山之輪廓先定，然后皴之。今人從碎處積為大山，此最是病......”這種畫法我稱為“古法素描”。整體觀察，其與“西法素描”大處著眼、小處著手異曲同工。我也同意中國畫的基礎(chǔ)是書法和文學(xué)，其中強(qiáng)調(diào)了以文載道、以書入畫的基本道理，只專注單-風(fēng)格的素描會阻礙藝術(shù)多樣化的發(fā)展。

賀成《山川宏圖在胸中》83cm×160cm 2015年

賀成《逛新城》84cm×168cm 2022年

我的藝術(shù)宗旨與主張

我的藝術(shù)宗旨是美我心靈、悅我耳目、寫我胸懷、壯我國魂；藝術(shù)主張是擁抱時代、寫意精神。我具體的藝術(shù)風(fēng)格其實已經(jīng)形成了，墨彩交融、以墨壯彩、以彩醒墨、中西合璧。

我今年已經(jīng)75歲了，這把年紀(jì)不得不對人生、藝術(shù)做幾番思考。一旦進(jìn)入思考，便進(jìn)入了生命哲學(xué)的老話題：我從哪里來，到哪里去？其實出發(fā)的地方就是回歸的處所——魂牽夢繞的童年。

家庭的故事、運河支隊的先烈，促使我畫了許多打日本鬼子的作品，直到今年還為慶祝建黨百年創(chuàng)作了八路軍全面抗戰(zhàn)的大畫《東渡、東渡》?，F(xiàn)在的我大畫畫不動了，今后要回歸更加自我的藝術(shù)之路。

藝術(shù)的功能除了服務(wù)社會宣傳外，還有提高大眾審美的功能。古典人物，這是我喜歡了一輩子、也是畫起來最輕松的題材。小時候畫香煙盒里的英雄好漢、才子佳人，長大后有了一定的文學(xué)修養(yǎng)，便把唐詩宋詞納入畫境。我對這類古典題材的畫駕輕就熟，但是要擺脫舊貌、變成新型古典主義國畫，并不容易。我的畫室名為“無涯山房”，取人生無涯、藝海無涯、苦樂無涯之意。因為無涯，我還要秉持自己的藝術(shù)主張前行。

賀成《狂舞》46cm×68cm 2019年

賀成《喂羊》46cm×70cm 2012年

我與新金陵畫派

新金陵畫派是上世紀(jì)60年代的中國畫界將政治與藝術(shù)、傳統(tǒng)與創(chuàng)新結(jié)合得最好的畫派，以山水、人物畫為載體，創(chuàng)作了一批新型的中國畫，在美術(shù)史上留下了光彩的一筆。一些老先生原本有很好的傳統(tǒng)功力，被傅抱石先生“筆墨當(dāng)隨時代”的大旗一揮，到生活中去寫生、創(chuàng)作，歌頌社會主義江山，在藝術(shù)上做到了化腐朽為神奇。那時最著名的是懸掛在人民大會堂的巨幅作品《江山如此多嬌》。

賀成《曼陀羅花開》46cm×70cm 2021年

“其命惟新”是傅抱石的一貫主張。新金陵畫派的藝術(shù)家們既注重傳統(tǒng)又積極創(chuàng)新。雖然他們都學(xué)古人、臨石濤，但本質(zhì)是借古開今的。亞明講過：“中國畫有規(guī)律，無定法?！边@和石濤的“法無定法”精神是一致的。他們高雅的藝術(shù)里流露出“書卷氣”，反對流行的霸氣、俗氣。我時?；叵肫鹄舷壬鷤兊恼佌伣陶d，特地為他們集體塑像，創(chuàng)作了名為“欲與江山共嬌”的大畫，表達(dá)我的崇敬之情?！拔乙娗嗌蕉鄫趁?，料青山見我應(yīng)如是”辛棄疾這句詞常常讓我聯(lián)想到那些老先生們-他們?nèi)似犯撸嚻芬哺?，個個如青山一般多嬌。作為新金陵畫派的后繼者，我跋涉不止、上下求索，多方汲取營養(yǎng)，力爭厚積薄發(fā)，不斷挑戰(zhàn)自我，為中國畫藝術(shù)的長城添磚加瓦。如果有一天，這座長城上有一塊磚頭上刻上了賀成的名字，吾心滿足矣！

賀成《帕米爾金秋》68cm×136cm 2019年

賀成《待月歸》46cm×70cm 2012年

賀成《牡丹亭》69cm×138cm 2021年

賀成《喂鴨》46cm×70cm 2012年

賀成部分詩歌欣賞

01

望江南

2022.4.3

新茶好，難得早春香。

芽葉明前猶細(xì)嫩，佳人纖手炒鮮芳，

清氣繞山梁。

茶禪味，了悟看云茫。

不問紅塵多少事，莫如烹茗暖心腸，

怎把趙州忘。

02

回詩急就·國慶假日在滬

2021.10

松江停步在西祠，醉白名池天下知。

幾片商云浮碧水，一排青石鋪成詩。

03

游太湖小島

2017.6

尋幽問道港灣村，往日景色堪可親。

巧婦勾網(wǎng)夕陽下，明朝撒向滿湖金。

04

水調(diào)歌頭·丙申仲夏南嶽寫生

2016.9

五岳往來客，攬海北天南。

登高放眼懷抱，且把美圖貪。

其樂含情歸去，憑趣乘風(fēng)遺倦，

萬里路還探。

饑渴飲甘露，暮看晚霞篏。

華山險，泰岳壯，北恒巉。

嵩衡難忘，何載描盡地球顏。

人瑞百年偶遇，山聳千秋嬗變，

不老古今難。

但愿飄然去，畫卷在人間。

05

踏莎行·丙申湘西游

2016.8

尋境奇文，舍舟古渡，桃園回望無尋處。今人逐水武陵開，驀然仙境深閨露。

天女流花，仙崖掛樹，三千兵將峯無數(shù)。清空塵念欲消魂，鬢毛斑落瀟湘路。

06

菩薩蠻·美國加州一號公路即景

2013.3

舊金山下尋金地，驅(qū)車一路風(fēng)光異。

瀑布翠崖飄，怪松鐵干雕。

沙灘偎海豹，巖峭棲天鷂。

雨后貫雙虹，應(yīng)憐七彩中。

【名家簡介】

賀 成，1945年生，字古揚，號山父。中國畫學(xué)會創(chuàng)會理事，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中華詩詞學(xué)會會員，江蘇省藝術(shù)研究院研究員，江蘇省國畫院人物畫創(chuàng)研所原所長，江蘇省藝術(shù)專業(yè)高級職稱評審委員，江蘇省美術(shù)家協(xié)會、人物畫藝術(shù)研究會名譽會長、江蘇省華僑書畫院常務(wù)副院長、南京市勞模。2002年被全國政協(xié)選為“江蘇十大優(yōu)秀畫家”，被中華文化促進(jìn)會評為“中華文化杰出人物”。

藝術(shù)以中國畫人物畫為主，兼工山水、花鳥、書法。作品多次參加全國美展和國際、省內(nèi)外大型畫展并獲獎?！吨мr(nóng)列車到山村》在1975年全國美展中作為優(yōu)秀作品評介，《民間瘡痍，筆底波瀾》獲全國第二屆青年美展三等獎，《馬背上的歌》獲1993年中國畫大展一等獎，《前夜》獲首屆江蘇美術(shù)節(jié)金獎，并參加全國九屆美展，《歡樂望果節(jié)》獲江蘇省“5.23”美展金獎、全國優(yōu)秀獎，參加全國十屆美展。大幅作品《竹林七賢》、《渭城曲意》懸掛于北京人民大會堂，《唐人馬球圖》懸掛于香港特首辦公樓，《共和之光》獲2007中國百家金陵畫展（中國畫）金獎。2010年創(chuàng)作“欲與江山共嬌”參加江蘇美術(shù)精品工程，評為精品。《東渡——八路軍全面出師抗戰(zhàn)》為建黨百年而創(chuàng)作，被北京中國共產(chǎn)黨歷史展覽館收藏。