從中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀談中國(guó)畫體系建設(shè)的重要意義

書安按語(yǔ)：張立辰先生是中國(guó)寫意畫大家，尤善花鳥大寫意，乃潘天壽先生之后當(dāng)代最具影響力的花鳥畫家。其得潘天壽先生指授，畢業(yè)后先在人民美術(shù)出版社工作，七十年代末調(diào)任中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系任教至今，其在教學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作中一直主張弘揚(yáng)中國(guó)畫寫意精神，并通過(guò)教學(xué)實(shí)踐一直致力于重建中國(guó)畫教學(xué)體系，而且多次在政協(xié)會(huì)中提議：中國(guó)文化在當(dāng)代社會(huì)發(fā)展進(jìn)程中要有本民族的文化戰(zhàn)略觀。時(shí)至今日，張先生年逾古稀，仍然堅(jiān)持在教學(xué)戰(zhàn)線為重建中國(guó)畫教學(xué)體系和弘揚(yáng)寫意精神而努力。2009年，張先生受央美和國(guó)美國(guó)畫學(xué)院重托聯(lián)合招收七位博士，旨在通過(guò)精英教學(xué)，將中國(guó)畫“寫意精神”更好傳承與弘揚(yáng)。09年歲末，張先生在紫苑為博士生開講，從中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀談中國(guó)畫體系建設(shè)。今將錄音整理成一篇講稿，以饗同好。

張先生：今年北京下雪下得早，爭(zhēng)取在春節(jié)前再給你們博士班頭一年里多上一兩次專業(yè)課，之所以抓緊時(shí)間多上幾次專業(yè)課，第一，以前沒有給你們?cè)趺瓷蠈I(yè)課，估計(jì)你們對(duì)中國(guó)畫的有些問(wèn)題認(rèn)識(shí)還不是很深入，我想把中國(guó)畫創(chuàng)作的規(guī)律和技法問(wèn)題結(jié)合起來(lái)講。再一個(gè)，明年央美這邊不招國(guó)畫的博士生，今年是國(guó)畫學(xué)院招，明年油畫學(xué)院招。再下一年，我也沒定下招不招生，沒準(zhǔn)你們就是我招的最后一屆博士生。因此，我想多花些精力將你們這一屆學(xué)生的創(chuàng)作和論文抓緊一些，爭(zhēng)取讓你們多出成果，因此我想在這一年里將藝術(shù)實(shí)踐和創(chuàng)作思路都能講到。

今天我想談兩個(gè)問(wèn)題，第一，當(dāng)前很多人對(duì)于花鳥畫的創(chuàng)作理念不夠清楚，從全國(guó)性的美術(shù)大展情況看，花鳥畫的創(chuàng)作問(wèn)題很大，大展中真正具有中國(guó)寫意精神的花鳥畫越來(lái)越少，就是有，這種寫意性也越來(lái)越弱。我說(shuō)的“寫意畫”是包括“工筆畫”在內(nèi)。中國(guó)畫的表現(xiàn)形式實(shí)質(zhì)都是寫意的，因?yàn)橹袊?guó)畫的造型觀念和表現(xiàn)意識(shí)就是“寫意”，再擴(kuò)展說(shuō)，中國(guó)所有的文化藝術(shù)形式，不管是戲曲、文學(xué)、音樂(lè)甚至武術(shù)、圍棋等等，都是“寫意”的?！皩懸饩瘛睂?duì)于我們從事民族藝術(shù)研究者而言，這是命脈。因此，如何恢復(fù)和加強(qiáng)“寫意精神”的研究是我們的責(zé)任和義務(wù)。今天著重講當(dāng)前中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)作問(wèn)題，更具有典型性意義。我在參加全國(guó)美展和南京金陵百家展的評(píng)選過(guò)程中，明顯感覺花鳥畫的創(chuàng)作越來(lái)越脫離寫意性，越來(lái)越?jīng)]有寫意精神。參展的人物畫、山水畫、花鳥畫絕大部分是帶有工藝性的制作畫法，即或是有部分人物畫創(chuàng)作看似寫意，但其線條和筆墨的寫意性都在異化。山水、花鳥畫參展作品，以中國(guó)畫造型規(guī)律來(lái)創(chuàng)作的作品極少，大量入展作品幾乎都是工藝化制作的作品。這種現(xiàn)象引起了很多評(píng)委的重視，也多次找美協(xié)主席劉大為先生商量如何挽救中國(guó)畫的寫意精神，劉主席有一個(gè)初步的想法就是專門搞一個(gè)寫意畫的展覽，此種展覽以前雖然也辦過(guò)，但是在宣傳上、形式上還不夠重視。我還給劉大為先生提過(guò)，能否專門成立一個(gè)“中國(guó)寫意畫學(xué)會(huì)”，現(xiàn)在有“油畫學(xué)會(huì)”、“工筆畫學(xué)會(huì)”，“山水畫會(huì)”也有，但是寫意花鳥學(xué)會(huì)還沒有，可以通過(guò)成立寫意畫研究會(huì)，將寫意畫深入研究并傳承下去。當(dāng)然，中國(guó)的山水花鳥人物都是寫意的，當(dāng)前的中國(guó)畫創(chuàng)作是整體都缺“寫意精神”，不僅僅是花鳥畫。

當(dāng)前全國(guó)美術(shù)大展展覽中出現(xiàn)的花鳥畫，主要的問(wèn)題是“創(chuàng)作性”不強(qiáng)。表現(xiàn)在兩方面，一是，從傳統(tǒng)花鳥畫的學(xué)習(xí)過(guò)程中學(xué)了一些表現(xiàn)技法，拿這些傳統(tǒng)技法來(lái)從事花鳥畫創(chuàng)作；二是，畫“題材”，即“題材決定論”，畫前人沒見過(guò)的花、鳥，比如畫云南等地鮮見的花、草等等，把這些題材畫得繁繁復(fù)復(fù)，非常具體寫實(shí)，有的甚至用西畫的一些觀念來(lái)畫。這兩種現(xiàn)象都不是中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)作，只是在描摹大自然或者是重復(fù)傳統(tǒng)技術(shù)。當(dāng)前高規(guī)格美術(shù)展覽中，花鳥畫作品大體是走這兩條路。

傳統(tǒng)的中國(guó)花鳥畫是很強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作意識(shí)的，從秦漢造像磚的一些花鳥造型到唐宋時(shí)期紙本繪畫的作品中，都能找到具有強(qiáng)烈創(chuàng)作意識(shí)的花鳥作品。宋代院體花鳥，看起來(lái)很寫實(shí)，但是他也是通過(guò)畫家精心經(jīng)營(yíng)創(chuàng)作出來(lái)的結(jié)果，絕不是照搬自然和簡(jiǎn)單描摹自然，這些作品非常強(qiáng)調(diào)筆墨結(jié)構(gòu)和色彩關(guān)系的運(yùn)用，絕非簡(jiǎn)單的描摹對(duì)象。唐宋繪畫的花鳥表現(xiàn)與筆墨運(yùn)用和西方的寫實(shí)主義是全然不同的兩種觀念，中國(guó)花鳥畫里面表現(xiàn)的比較工細(xì)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌罚荒芙小皩憣?shí)繪畫”，它是具有寫意性的，只是在筆墨表現(xiàn)上更接近物象的形體結(jié)構(gòu)。中國(guó)畫創(chuàng)作其實(shí)是不寫實(shí)的，主要體現(xiàn)在兩點(diǎn)，第一，中國(guó)畫的繪畫語(yǔ)言本身就不是寫實(shí)的，以線、墨為主，即使運(yùn)用色彩，但色彩的觀念也不是寫實(shí)的。西畫的色彩觀是以寫實(shí)為目的，他的色彩表現(xiàn)是根據(jù)光線的變化加以改變，受自然科學(xué)的制約。中國(guó)畫的色彩觀不受自然科學(xué)的約束，受畫家主觀因素影響較多。所謂主觀因素，主要是指畫家的哲學(xué)思考、文化觀念，所謂哲理思考就是指陰陽(yáng)、黑白，虛實(shí)等關(guān)系，西方藝術(shù)觀念更尊重自然的光面、色彩，他們是在自然的基礎(chǔ)上對(duì)表現(xiàn)技法加以研究。中西藝術(shù)正是在這兩種完全不同的思想觀念中，各自發(fā)展。是否可以吸收西方的藝術(shù)表現(xiàn)方法呢？可以，但是要加以轉(zhuǎn)化，要將西化的寫實(shí)造型觀轉(zhuǎn)化為中國(guó)畫的意象造型觀，轉(zhuǎn)化之后，可能會(huì)形成新的中國(guó)畫表現(xiàn)方法。這項(xiàng)工作最近幾十年有人在做，比如人物畫家方增先先生，就在這方面取得了不錯(cuò)的成果。其他浙派人物畫家周昌谷、李震堅(jiān)、顧生岳、宋忠元等先生也都取得了不錯(cuò)的成績(jī)。這是由于近幾十年來(lái)人物畫創(chuàng)作在“為人民服務(wù)”的理念下，他們主動(dòng)思考人物畫的創(chuàng)作轉(zhuǎn)型，他們將西畫的寫實(shí)主義造型觀和中國(guó)畫意象造型觀相結(jié)合之后產(chǎn)生了新的突破，當(dāng)然有些人沒有把中西藝術(shù)觀轉(zhuǎn)化好，顯得不倫不類，但是對(duì)于山水和花鳥畫而言，近幾十年的創(chuàng)作大多數(shù)還是以繼承傳統(tǒng)為主。山水、花鳥畫的突破其實(shí)也需要將中西藝術(shù)觀念加以轉(zhuǎn)化，比如，西畫的色彩是否能運(yùn)用到花鳥畫創(chuàng)作中？如何運(yùn)用，需要思考和不斷實(shí)踐。從目前花鳥畫創(chuàng)作現(xiàn)狀分析看，正是由于畫家沒有想到要把中西藝術(shù)觀念加以轉(zhuǎn)化，所以導(dǎo)致了工藝化制作和簡(jiǎn)單的描摹自然的傾向。

寫意畫和寫實(shí)主義是一對(duì)矛盾，寫實(shí)的成分多一分，寫意的成分就會(huì)少一分，反之也是。中國(guó)畫是沒有寫實(shí)的說(shuō)法，也沒有寫實(shí)的觀念。如果以西畫寫實(shí)觀念來(lái)畫中國(guó)畫，那么中國(guó)畫寫意的觀念、寫意的筆法、墨法、境界的表現(xiàn)都會(huì)受到影響。如何解決這一對(duì)矛盾呢？第一，要嚴(yán)格區(qū)分寫實(shí)和寫意的概念；其次，在區(qū)分了概念之后再看二者之間是否有內(nèi)在聯(lián)系；再深入說(shuō)，就是生活和創(chuàng)作的關(guān)系，即我們所見的自然對(duì)象和中國(guó)畫的筆墨形象之間的差異是什么？中國(guó)畫創(chuàng)作中需要提升和變化的是什么？所以我在“中國(guó)畫的筆墨結(jié)構(gòu)”一文中強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作過(guò)程的兩度神化?！皟啥壬窕本褪菫榱私鉀Q這一矛盾問(wèn)題而提出的解決辦法。自然對(duì)象再美，也得要轉(zhuǎn)化為符合中國(guó)畫審美的形式語(yǔ)言，要轉(zhuǎn)化成可以用中國(guó)畫筆墨來(lái)表現(xiàn)的意象形象。如果看見美的景象，就用毛筆把它摳得很像，當(dāng)然用毛筆也不可能扣得很像，這樣的作品不能稱之為中國(guó)畫。自然對(duì)象和筆墨意象之間的轉(zhuǎn)化，就是中國(guó)畫創(chuàng)作過(guò)程中的核心問(wèn)題，也是專業(yè)中國(guó)畫家之所以專業(yè)的關(guān)鍵所在。

現(xiàn)在許多畫家為什么那樣畫，就是對(duì)中國(guó)畫意象造型觀在理論上認(rèn)識(shí)不清，總想拿毛筆畫素描，毫無(wú)轉(zhuǎn)化的以寫實(shí)手法創(chuàng)作作品，這樣只能導(dǎo)致創(chuàng)作的作品不中不西，兩頭不夠。我們現(xiàn)在看潘先生在中國(guó)畫教學(xué)中強(qiáng)調(diào)中西繪畫拉開距離一說(shuō)，還是非常有現(xiàn)實(shí)意義。潘先生認(rèn)為中西藝術(shù)觀念根本不同，二者不能混淆，中國(guó)畫家首先要有這樣的認(rèn)識(shí)，才能更好理解中國(guó)繪畫，至于二者能否借鑒吸收，都在其次，就是借鑒也要加以轉(zhuǎn)化。我們當(dāng)前的許多中國(guó)畫家，不抓根本，只是淺層次討論是否可以學(xué)西畫、是否可以相互借鑒吸收的問(wèn)題，這其實(shí)是舍本求末。潘先生提出的中西繪畫拉開距離一說(shuō)，絕對(duì)具有高度的文化戰(zhàn)略意義，這個(gè)觀念提出來(lái)已經(jīng)快五十年了，但在當(dāng)前的中國(guó)畫理論界和畫家腦子里還沒有引起足夠的重視，還沒有將這個(gè)觀念上升到中國(guó)畫發(fā)展的“法則”概念上來(lái)。除了潘先生“距離說(shuō)”的觀念，還有其他關(guān)于中西藝術(shù)觀念區(qū)別的提法，認(rèn)為中國(guó)畫的根源在于陰陽(yáng)哲學(xué)，西畫的根源在于自然科學(xué)，這也很簡(jiǎn)單明了的說(shuō)清了二者的區(qū)別。作為寫意畫博士班的學(xué)生要對(duì)此引起足夠的重視，要抓這個(gè)根本，不論什么問(wèn)題都要聯(lián)系到這一點(diǎn)，其次再考慮要不要借鑒以及轉(zhuǎn)化的問(wèn)題。如果不抓住這個(gè)根本，也就會(huì)出現(xiàn)當(dāng)前中國(guó)畫創(chuàng)作中出現(xiàn)的制作化、工藝化、漫畫化傾向。

接下來(lái)談如何看待花鳥畫創(chuàng)作性強(qiáng)與弱的問(wèn)題?；B畫創(chuàng)作，一般人看來(lái)只要把某種花、鳥畫象了，就叫創(chuàng)作，這是錯(cuò)誤的觀點(diǎn)?；B畫的創(chuàng)作特點(diǎn)，一種是強(qiáng)調(diào)情趣，什么樣的作品才有情趣呢？這就涉及到藝術(shù)家的個(gè)人修養(yǎng)，以及他對(duì)自然生活的領(lǐng)悟能力。他總能發(fā)現(xiàn)一般人不太注意的點(diǎn)，并能轉(zhuǎn)化為筆墨將其表現(xiàn)出來(lái)，使觀賞者看到這些作品能拍手稱妙、會(huì)心一笑。以情趣為創(chuàng)作點(diǎn)的花鳥作品從歷代作品來(lái)看比較多（人物畫強(qiáng)調(diào)生活主題、政治主題）。情趣也分很多種，有自然情趣、筆墨情趣、文化情趣、生活習(xí)俗習(xí)慣的情趣等等，像四喜圖、四君子等題材，實(shí)際是人的審美文化情趣?；B畫創(chuàng)作就要求畫家善于發(fā)現(xiàn)自然物象的獨(dú)特之美，應(yīng)該說(shuō)，自然對(duì)象其本身沒有美丑之別，而是因?yàn)橛辛巳说闹饔^心理活動(dòng)和審美發(fā)現(xiàn)，才使得自然物象具有了美感。藝術(shù)家的作用恰恰在于發(fā)現(xiàn)常人不以為美的對(duì)象的美，并將其表現(xiàn)出來(lái)。中國(guó)明朝大哲學(xué)家王陽(yáng)明所主張的“心外無(wú)物”對(duì)于中國(guó)畫創(chuàng)作很有影響，他曾說(shuō)過(guò)這樣一段話，其實(shí)對(duì)于花鳥畫創(chuàng)作很有意思。他說(shuō)“汝未看此花時(shí)，此花與汝同歸于寂；你來(lái)看此花時(shí)，則此花顏色一時(shí)明白起來(lái)。便知此花未在你心外”（王陽(yáng)明《傳習(xí)錄》）（附注：這句名言出自《傳習(xí)錄》。據(jù)說(shuō)一次王陽(yáng)明與朋友同游南鎮(zhèn)，友人指著巖中花樹問(wèn)道：“天下無(wú)心外之物，如此花樹在深山中自開自落，于我心亦何相關(guān)？”王陽(yáng)明回答說(shuō)：“你未看此花時(shí)，此花與汝同歸于寂；你既來(lái)看此花，則此花顏色一時(shí)明白起來(lái)，便知此花不在你心外。”）在王陽(yáng)明眼里，存在即被感知，看見花時(shí)，有感覺，花就存在，沒有看見花，沒有感覺，花就不存在。你們看，這是不是花鳥畫創(chuàng)作中需要特別注意的哲學(xué)思想呢。藝術(shù)家創(chuàng)作一定是對(duì)物象有感覺、有感知，動(dòng)心了，才會(huì)去表現(xiàn)，如果看見對(duì)象沒有感覺、不知道美在哪？只一味機(jī)械的表現(xiàn)對(duì)象的形貌，那不叫藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)然，不同的人有不同的審美感知，不同的人看黃山，有不同的審美感受。但是，這也說(shuō)明，是因?yàn)槿说闹饔^感受不同而導(dǎo)致了審美的不同，黃山千百年來(lái)變化不大，但因?yàn)槿酥饔^審美心理的不同，導(dǎo)致了藝術(shù)表現(xiàn)手法的不同。這里面就涉及到人的審美境界高低，有的人審美境界高，基本功扎實(shí)，那么他筆底下的筆墨意象也會(huì)很有韻味。反之，一個(gè)人的審美很低，只看到對(duì)象的皮毛，他筆下的筆墨形象就會(huì)缺乏格調(diào)。說(shuō)白了，人的審美境界的高低決定了他筆墨意象的境界雅與俗。中國(guó)畫之所以高，也高在這，作品里賦予了高境界的人文思想。西方寫實(shí)繪畫不講人的審美主觀能動(dòng)性，所以談不上境界高低。

藝術(shù)審美是人為因素，人的主觀思想在審美活動(dòng)中其決定作用，這也符合中國(guó)畫的審美規(guī)律，也是中國(guó)繪畫發(fā)展到很高階段的哲學(xué)基礎(chǔ)。正因?yàn)槿说闹饔^能動(dòng)性，中國(guó)畫家賦予了大千世界生靈萬(wàn)物的人文關(guān)懷，所以在世界藝術(shù)史上取得了很高的成就，因此潘天壽先生說(shuō)中國(guó)畫的思想根基是哲學(xué)，從審美到創(chuàng)作，哲學(xué)思考在繪畫中起到極大作用。中國(guó)繪畫發(fā)揮了人的最大主觀性，因?yàn)榘l(fā)揮了人的極大主觀性，藝術(shù)家才把客觀事物的物理美、情理美挖掘的更深，客觀事物的美挖掘的深，又會(huì)使人的主觀性發(fā)揮得更好，二者相輔相成。這二者間的關(guān)系，也是中國(guó)畫高度發(fā)展的根本原因，也是中國(guó)畫寫意精神的核心體現(xiàn)。（書安注：中國(guó)畫寫意精神的核心講的是人與物的關(guān)系，由于中國(guó)人哲學(xué)思考的主觀性強(qiáng)，對(duì)客觀事物的情和理認(rèn)識(shí)就獨(dú)到，反之，由于大千世界不同事物的情、理各異又反過(guò)來(lái)影響到人的主觀思考。）為什么中國(guó)詩(shī)詞的概括力那么強(qiáng)，用詞那么絕妙，都得益于中國(guó)人對(duì)客觀事物觀察力之深、審美力之獨(dú)特，藉此才產(chǎn)生了中國(guó)詩(shī)詞，也因此才產(chǎn)生了中國(guó)畫。中國(guó)畫筆墨的妙處和畫面格局的千變?nèi)f化，發(fā)展到黃賓虹、潘天壽先生等高度的寫意程度，其作品格局之大，內(nèi)在思想含量之豐富等等，都是因?yàn)榍懊孢@個(gè)原因。對(duì)于這點(diǎn)，許多中國(guó)畫家都沒細(xì)想，而你們對(duì)此要深入思考和系統(tǒng)研究。

什么是中國(guó)畫的寫意精神？筆墨如何體現(xiàn)？需要你們深入、系統(tǒng)研究。你們今后的發(fā)展目標(biāo)，就是要往這方面的深入思考走，要從理論和實(shí)踐方面體現(xiàn)出這個(gè)高度、深度。

中國(guó)畫的發(fā)展，由于文人畫的興起，反映出了它的哲學(xué)深度和高度，高在哪呢？宋元院體與文人畫之間的異同在哪？這也是我們要研究的中心課題。

由上面所講，可以得出，當(dāng)前的花鳥畫創(chuàng)作，依靠制作和受西方藝術(shù)觀念以寫生方法創(chuàng)作的作品是不具有寫意性的，更達(dá)不到寫意精神的高度。按他們那種制作的方法來(lái)創(chuàng)作的思路是不對(duì)的，只會(huì)距離寫意精神南轅北轍。我們現(xiàn)在要做的就是要扭轉(zhuǎn)這種制作化、工藝化、西式漫畫化的創(chuàng)作風(fēng)氣。

中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)作特點(diǎn)，一個(gè)是情趣性，一個(gè)是比喻性，再一個(gè)就是對(duì)于大自然不同題材的挖掘。新題材的挖掘是要結(jié)合人與物的主客觀互動(dòng)的關(guān)系去深入表現(xiàn)。即對(duì)新題材要深入研究其物理，將其形態(tài)轉(zhuǎn)化為筆墨結(jié)構(gòu)，還要加入深刻的思想性。花鳥畫創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)精神品味，要如司空?qǐng)D二十四詩(shī)品中所陳述的那些如“雄渾”、“沖淡”、“典雅”、“綺麗”、“豪放”、“自然”、“飄逸”等品味，也要達(dá)到繪畫中所講的“神、妙、逸、能”四品。當(dāng)然，人各有別，精神氣質(zhì)也不同，其筆下的精神也各不相同，需要找到適合自己本性的精神體現(xiàn)。潘天壽先生的勁健雄強(qiáng)、倪云林的飄逸、青藤八大的放逸等等，都是各自心性和人的氣格、品味的極大體現(xiàn)。黃賓虹作品的渾厚華滋是一種品味而不是一種表現(xiàn)方法。其他藝術(shù)家作品的風(fēng)格，可以找一些經(jīng)典作品來(lái)分析他們的不同風(fēng)格，以及形成這種風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)手法和人的性格的關(guān)系。

中國(guó)畫表現(xiàn)不論表現(xiàn)手法的工細(xì)和簡(jiǎn)括，實(shí)質(zhì)是寫意的，它具有寫實(shí)成分，但不是純粹的西方寫實(shí)主義。就是小寫意和大寫意表現(xiàn)，也是要強(qiáng)調(diào)對(duì)象的結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、神態(tài)生動(dòng)。不能認(rèn)為畫大寫意就不注重對(duì)象的形態(tài)結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確與否，反之，大寫意更需要作者對(duì)客觀對(duì)象的結(jié)構(gòu)和情態(tài)有高度的概括力。這點(diǎn)，在古代很多藝術(shù)家身上研究的很深入，如宋徽宗強(qiáng)調(diào)寫生，更是親自參與畫院畫師的專業(yè)考核，使得宋代畫院畫師的寫生能力很強(qiáng)，但他們的寫生是中國(guó)式的寫生，既有對(duì)象的形體準(zhǔn)確表現(xiàn)，也有中國(guó)畫筆墨的意趣，絕不是西式的對(duì)景寫生。唐代繪畫，很工細(xì)，很有富麗之氣，這都是在寫生的基礎(chǔ)上形成的。因此，寫意畫是極其重視對(duì)對(duì)象的深入觀察，要求作者具有高度的筆墨概括力和筆墨表現(xiàn)力，要求達(dá)到筆簡(jiǎn)意豐的審美感受。畫寫意畫除了要求作者具有深刻的哲學(xué)思考之外，也要求作者具有扎實(shí)的筆墨基本功和筆墨轉(zhuǎn)化能力，二者缺一不可。沒有哲學(xué)思考，面對(duì)對(duì)象就不會(huì)產(chǎn)生詩(shī)意的審美感受，沒有詩(shī)意的審美感受，就是筆墨基本功再好，也是工匠。反之，僅有詩(shī)意審美，沒有扎實(shí)的筆墨基本功和筆墨轉(zhuǎn)化能力，同樣產(chǎn)生不了好的藝術(shù)作品，即或是創(chuàng)作出的作品，也會(huì)是空中樓閣，筆底無(wú)物。因此，那些虛無(wú)主義者認(rèn)為中國(guó)寫意畫不科學(xué)、不能表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)、不能為人民服務(wù)的說(shuō)法是不正確的。當(dāng)然，歷代以來(lái)也有些畫家要么缺少人文思考，要么缺乏筆墨基本功，從而創(chuàng)作出一些不是很好的作品，也的確讓一些理論家對(duì)寫意畫產(chǎn)生誤解，這可以理解，也正因此，潘天壽先生強(qiáng)調(diào)學(xué)生要學(xué)高不學(xué)低，從藝術(shù)規(guī)律入手、不要從技術(shù)入手的教學(xué)思路，就是針對(duì)這問(wèn)題開的藥方。這樣具有指導(dǎo)性的教學(xué)方針，就把中國(guó)畫學(xué)習(xí)的方法和思路表達(dá)清楚了，也解決了中國(guó)畫學(xué)習(xí)者的認(rèn)識(shí)論和方法論。

有了上述認(rèn)識(shí)，你們就可以比對(duì)自己的作品和歷代花鳥畫作品以及當(dāng)代花鳥畫作品的差距。然后找出解決差距的辦法。認(rèn)識(shí)高度到了，但自己的努力程度不夠，也是達(dá)不到好的創(chuàng)作狀態(tài)，更創(chuàng)作不出好的作品。所謂眼高手底，是可以的，也是可以通過(guò)努力達(dá)到手眼雙暢。眼低手高，絕不可能，因?yàn)槭质歉劬ΓㄕJ(rèn)識(shí)）的高度走的。畫家要用“心”畫畫，不要只用“手”，所謂“畫者從于心”就是這個(gè)理。

對(duì)于“書卷氣”、“金石氣”、“廟堂氣”、“山林氣”、“村氣”等等以“氣”為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的理論，應(yīng)該詳加研究，不能一帶而過(guò)?！皶須狻苯^不是單純的“雅秀”、“溫潤(rùn)”，它具有內(nèi)涵豐富的層次。書卷氣中也可能蘊(yùn)含中雄渾，金石氣中也可能包蘊(yùn)著飄逸，這些都不是單一的審美判斷。

花鳥畫創(chuàng)作不能顧了整體的氣勢(shì)表現(xiàn)而忽略了細(xì)節(jié)的筆墨處理和形象的精到塑造。就我自己在畫畫的時(shí)候，先只顧了大局，細(xì)看，筆墨之間的氣勢(shì)銜接還不夠，筆與筆之間的筆墨結(jié)構(gòu)還不夠精到，因此就需要不斷校正。蘇東坡曾經(jīng)講過(guò)，始知真放本精微，這句話也把創(chuàng)作時(shí)的整體與局部關(guān)系處理講的很到位。有的書上寫的是“在精微”。兩個(gè)概念意思相近，但“本精微”更能強(qiáng)調(diào)“真放”就是“精微”。精微之處就是耐看之處，這也能說(shuō)明，寫意畫不是一味的“狂放”。“狂放”只是寫意畫的一種表現(xiàn)形式，就是工筆畫中的勾線，比如游絲描，有人勾的線感覺很奔放，但看起來(lái)很工穩(wěn)。

劉海勇：R20;大膽落筆，細(xì)心收拾”如何理解？

張先生：這是中國(guó)畫在具體的藝術(shù)創(chuàng)作中的方法，R20;大膽落筆”取其勢(shì)，“細(xì)心收拾”取其精。

劉海勇：很多所謂的寫意畫作品初看氣勢(shì)很好，但細(xì)看就不耐看，是什么原因造成？

張先生：就是筆法不精到?！肮P”不到，“意”也到不了?！肮P不到意到”這句話，不全對(duì)，該到的“筆”一定要到。許多畫大寫意畫的認(rèn)為，寫意畫只要“意”到就可以了，不是這樣，該到的“筆”一定要到，否則“意”無(wú)法體現(xiàn)出來(lái)?！肮P”不到“意”到，筆可以不到，但“筆意”要到，“筆法”要對(duì)，筆法不是很簡(jiǎn)單的事情，不同的筆法產(chǎn)生不同的筆意。三筆蘭葉占據(jù)了一個(gè)很大的空間，其筆法的起收關(guān)系很重要，重要在于一筆能占據(jù)多少空間，波折不對(duì)，占據(jù)的空間就少，“意”就不對(duì)了，因此筆法和寫意精神必須是和諧統(tǒng)一的，也正如潘天壽先生所講的：以最少的筆墨達(dá)到最佳的效果。如何以最少的筆墨達(dá)到最佳效果，除了空間布白外，筆法也要對(duì)才能達(dá)到此種效果。

當(dāng)前的藝術(shù)創(chuàng)作，首先以工整為審美標(biāo)準(zhǔn)，其次筆墨簡(jiǎn)單化、筆法單調(diào)化，自然意思淺白，不耐看，其結(jié)果就偏離了中國(guó)畫的寫意精神。

中國(guó)畫中的“形”與“意”到底是怎樣的關(guān)系？如何用筆墨表現(xiàn)“形”和“意”？

中國(guó)畫的造型觀是以對(duì)象的“意”為依據(jù)，西方繪畫的造型觀以對(duì)象的“形”為依據(jù)。因此中國(guó)畫筆底下的點(diǎn)線結(jié)構(gòu)多變，西畫的點(diǎn)線結(jié)構(gòu)是固定的。但中國(guó)畫筆底下的點(diǎn)線結(jié)構(gòu)雖然多變，但有大的造型原則和審美規(guī)律，不是漫無(wú)標(biāo)準(zhǔn)，隨意改變。清代方熏講：畫無(wú)定法，物有常理。當(dāng)代很多寫意畫家就只看到前面“畫無(wú)定法“這一句，于是全不顧筆法、章法、墨法，亂涂一氣，號(hào)之為R20;大寫意”，這無(wú)疑是錯(cuò)誤的，他沒有看到后面的“物有常理”，這里的“常理”一是指對(duì)象的物理結(jié)構(gòu)、色調(diào)形態(tài)，還指畫理，即筆法的抑揚(yáng)頓挫，墨法的枯濕濃淡，章法的聚散開合、虛實(shí)相生等筆墨結(jié)構(gòu)的理。畫的鷹不是鷹，而是八哥，就不符合常理。鷹的筆墨不生動(dòng)，在畫面筆墨結(jié)構(gòu)的處理上沒主次，就是缺少畫理，這都不行。藝術(shù)創(chuàng)作講的是“借物抒情”，如果“物”的“物理”不對(duì)，如何抒情？物理對(duì)了，但畫理不對(duì)，沒有好的抒情手段，這“情”自然也無(wú)法抒發(fā)。因此展開來(lái)講，現(xiàn)在許多畫家雖然也畫的是花、鳥、草蟲，物理是對(duì)的，但是她所用的畫理是西方的方法，不是中國(guó)畫的理，不講筆法、墨法、章法。那她的作品怎么是中國(guó)畫呢？又怎么能達(dá)到中國(guó)畫的畫外意的審美意趣呢，顯然不能。吳冠中先生的藝術(shù)創(chuàng)作觀念的誤區(qū)就在這，他是以西畫的理來(lái)評(píng)中國(guó)畫，也因此才有他的那句錯(cuò)誤的名言“筆墨等于零”。在中國(guó)畫審美范疇里，筆墨境界只有高低雅俗之分，沒有等于零的說(shuō)法。但在他的油畫和以西畫觀念創(chuàng)作的水墨作品里，筆墨是等于零的，因?yàn)槲鳟嫴恢v筆墨。

張先生：我最近也很少畫畫，不知道該怎么畫。這是我最近在藝術(shù)創(chuàng)作上比較難的時(shí)期，估計(jì)會(huì)有些變法，如何變，還不知道。比如，以前的荷葉畫法，我現(xiàn)在畫，不想再重復(fù)以前的畫法，但又找不到新的筆墨表現(xiàn)。所以給你們下一步的計(jì)劃是找?guī)讖埢B畫中經(jīng)典的代表作品做典型分析，從筆墨到章法到境界表現(xiàn)等等，都要詳細(xì)解剖，要加深對(duì)傳統(tǒng)的進(jìn)一步了解，而不僅僅是臨的像。以前你們雖然都臨過(guò)畫，恐怕只是一時(shí)的課程，并沒有深入了解臨摹的意義。臨摹經(jīng)典作品，在自己每一個(gè)時(shí)期都不一樣，因此臨的方法也不一樣，解決的問(wèn)題也不一樣。

張丹：我看過(guò)黃賓虹的一本冊(cè)頁(yè)，他的臨摹基本是按他的畫法，似乎他一出手就是他的筆法。這如何理解？

張先生：臨摹必須首先經(jīng)過(guò)臨像的階段。臨像是為了理解畫家的筆法和墨法表現(xiàn)以及章法規(guī)律，實(shí)質(zhì)是通過(guò)臨摹理解中國(guó)畫造型規(guī)律，進(jìn)而找到自己的筆墨語(yǔ)言。當(dāng)今很多人臨黃賓虹，只臨其形貌，未得其神髓。

于光華：“筆墨”在中國(guó)畫研究中是很核心的課題，除了精神層面的理解，還有技術(shù)層面的研究。目前社會(huì)上很多畫中國(guó)畫的畫家，也很少關(guān)注筆墨技法的多角度、多層面研究。沒有筆墨技法的多樣性，所以只能走工藝制作。說(shuō)句不好聽的話，許多美展的評(píng)委本身對(duì)于筆墨就很少研究，所以評(píng)選作品只能按誰(shuí)畫的像，下的功夫大來(lái)評(píng)選作品，也就導(dǎo)致了很多作者朝工藝制作方向努力。（書安注：據(jù)聞?dòng)行┰u(píng)委看到一些畫得很繁復(fù)的工筆作品，覺得人家下了那么大功夫，也不易，就選上，而他們認(rèn)為一些寫意畫作品，三五幾筆就畫好了，沒費(fèi)什么功夫，就是畫的再好，也選不上。這種說(shuō)法說(shuō)明某些評(píng)委關(guān)于中國(guó)畫的審美原理認(rèn)識(shí)不深。）

張先生：從十屆全國(guó)美展在杭州展出，再到十一屆全國(guó)美展在上海展出，包括最近的金陵百家展，我覺得有部分評(píng)委已經(jīng)醒悟了。十屆美展之前的第七、八、九屆美展，很多評(píng)委都傾向于西式的國(guó)畫創(chuàng)作和制作的國(guó)畫。現(xiàn)在似乎好一些，審美有些糾正，但是現(xiàn)實(shí)情況是，投稿的國(guó)畫作品中，真正寫意畫的作品也很少，有幾張，也畫的不好。我在評(píng)選金陵百家展時(shí)，就沒看到幾張寫意花鳥作品，王和平有一張，本來(lái)我是極力主張選他的作品，以示挽救寫意花鳥畫的目的，但最后還是沒選上，結(jié)果，沒有一張寫意花鳥入展。寫意人物畫也很少，走的都是王冠軍畫的工筆畫那路子。

于光華：當(dāng)代許多人物畫家就是畫照片，由于他們的作品經(jīng)常獲獎(jiǎng)，使得很多美院的學(xué)生學(xué)他的畫法。因?yàn)槊涝旱膶W(xué)生看他那樣畫能獲獎(jiǎng)，就都跟著他的創(chuàng)作思路走了。（書安注：當(dāng)前很多美院學(xué)生是以全國(guó)美展的獲獎(jiǎng)風(fēng)向作為學(xué)習(xí)目標(biāo)，美術(shù)教育受制于美展的導(dǎo)向，美術(shù)教育沒有了獨(dú)立性，這很可悲，這主要是受到利益化的驅(qū)動(dòng)，獲獎(jiǎng)就可以賣畫賺錢，至于藝術(shù)理想，人文思考，早已斯文掃地）

張先生：導(dǎo)向占有很大因素，另外，很多現(xiàn)在的畫家在美院上學(xué)時(shí)，也都沒有解決好筆墨基本功，畢業(yè)到了社會(huì)以后，為了生計(jì)，看什么畫好賣，就畫什么，更沒有考慮如何解決和提高筆墨問(wèn)題，自然也就無(wú)法畫出像樣的寫意畫。有些畫得不錯(cuò)的寫意畫家，也因?yàn)楦鞣N因素不參加美展，因此好的寫意畫就很少在美展中看見。面對(duì)這樣的情形，你們不要考慮別的，就把自己的寫意畫畫好，這才是硬道理。至于參不參展，評(píng)委素質(zhì)高低與否，跟我們把寫意畫精神傳承下去沒有關(guān)系。

中國(guó)畫的創(chuàng)作，到底是個(gè)什么概念？什么樣的形式才是創(chuàng)作？國(guó)畫創(chuàng)作應(yīng)該有哪些基本要素？人物畫創(chuàng)作相對(duì)好理解，比如政治人物、歷史人物、文化人物的創(chuàng)作，他本身就帶有一定的規(guī)定性。政治人物創(chuàng)作需要注意什么？歷史人物應(yīng)該注意哪些方面等等。而山水和花鳥畫創(chuàng)作似乎沒有太多的界定，畫幾株樹、幾塊石、云水、路石、樓閣寺廟等組合在一起就是山水畫創(chuàng)作嗎？畫一些花草、鳥蟲組合在一張畫面上就是花鳥畫創(chuàng)作嗎？不是這么簡(jiǎn)單?；B畫創(chuàng)作本身要比人物畫創(chuàng)作難，首先難在必須是地道的中國(guó)畫，即筆墨首先得過(guò)關(guān)，在這張作品里面能夠找到地道的筆墨體現(xiàn)?，F(xiàn)在很多花鳥畫，畫的滿紙都是，找不到筆墨元素的體現(xiàn)，盡管遠(yuǎn)看大效果不錯(cuò)，但不能細(xì)究筆墨，也找不到筆墨的精彩體現(xiàn)，這就不是中國(guó)畫花鳥畫的創(chuàng)作。

張先生：當(dāng)代中國(guó)花鳥畫中好的創(chuàng)作幾乎一片空白。上海一個(gè)叫何西的人，畫工筆花鳥還是有些想法，筆墨基本功，技法表現(xiàn)等都還有些意思，他在當(dāng)今花鳥畫家里面還是不錯(cuò)的。他十屆美展畫的狐貍皮，筆墨表現(xiàn)有獨(dú)到的表現(xiàn)。十一屆美展畫的是在一張玻璃前面一只鳥，也很有想法，從筆墨技法看，不俗，畫面很清、凈?；B畫的創(chuàng)作還要有境界的表現(xiàn)，要有氣氛。要有大的格局氣勢(shì)，如潘天壽先生的作品。當(dāng)然也不一定都是潘先生那樣的氣勢(shì)，也可求二十四品中的雄渾、沖淡、典雅、纖濃、自然、疏野、清奇等等。當(dāng)然，詩(shī)品中的二十四品和畫品中的神、逸、精、能四品還不完全相同?！吧?、逸”二品體現(xiàn)在精神性多一些，技巧上也注意，但在其次。“精”品，注重形、神兼?zhèn)??！澳堋逼分丶记尚?，精神性體現(xiàn)不夠，但比“匠”要好一些，要做到“能”而不俗，“能”而不匠。能達(dá)到這四品，在中國(guó)畫創(chuàng)作中就算是不錯(cuò)的了，當(dāng)前的寫意花鳥畫創(chuàng)作應(yīng)該還要以這四品的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)要求自己。實(shí)際上當(dāng)前很多的美展獲獎(jiǎng)作品如果按這四品的要求來(lái)看，連“能”品都達(dá)不到，足見當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作的衰退之快。

山水、花鳥畫創(chuàng)作像人物畫創(chuàng)作那樣畫照片的少，但走工藝制作路線的多。藝術(shù)創(chuàng)作首先要確定主題，然后將所表現(xiàn)的主題賦予精神性內(nèi)涵，從而使藝術(shù)作品達(dá)到某種境界。藝術(shù)創(chuàng)作不是照抄自然，也不是故意制作達(dá)到某種效果。另外，中國(guó)畫的創(chuàng)作，不分尺寸大小，哪怕是尺幅內(nèi)的小品，畫一花一草、一樹一石，只要表達(dá)出某種高深境界，又有新穎獨(dú)到的、個(gè)性化的筆墨，就是創(chuàng)作。我們閉眼一想齊白石的花鳥草蟲，就能想想到他憨拙、童稚、富有生趣的筆墨風(fēng)格，這時(shí)候，哪怕他畫的是一只草蟲，都帶有“齊白石”的風(fēng)格特征，畫幾筆就是創(chuàng)作。潘天壽先生作品的大格局和他用筆的方中帶圓特征也形成了潘先生的藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格特征；徐青藤作品的草書加潑墨藝術(shù)表現(xiàn)也是他獨(dú)有的風(fēng)格特征；八大身世的凄寒和筆墨的孤傲、冷峻同樣形成他所獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格等等，從這些歷代藝術(shù)大師風(fēng)格特征的形成說(shuō)明，藝術(shù)創(chuàng)作，除了要具有扎實(shí)的筆墨基本功和深入理解中國(guó)畫造型規(guī)律之外，哲學(xué)思考的深度、人生境界的高度、開闊的胸次、獨(dú)到的眼界等等畫外功的錘煉都是形成個(gè)性化的藝術(shù)特征不可缺少的因素。針對(duì)你們目前的狀態(tài)，我認(rèn)為首先在創(chuàng)作時(shí)要考慮賦予作品主題精神。因?yàn)槟銈兡壳斑€沒有形成成熟的筆墨風(fēng)格，也還沒有將筆墨風(fēng)格和人文思考相結(jié)合，因此就要主動(dòng)思考自己的藝術(shù)創(chuàng)作想到達(dá)到什么樣的主題精神，比如達(dá)到詩(shī)品中所講的“雄渾”、或者“典雅”、或“飄逸”、或“纖濃”等，先在藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)主題精神有所追求，然后在不斷錘煉筆墨與生活、筆墨與精神之間的關(guān)系，等你們到了六十歲以后，或許就會(huì)自然形成各自獨(dú)特的藝術(shù)特征，一看就知道這是某某的作品，即：將自己的人生感悟完全融入到自己的筆墨結(jié)構(gòu)之中。我到目前也還沒有達(dá)到這樣的狀態(tài)，盡管在筆墨上有些個(gè)人風(fēng)格，但還沒有完全形成我個(gè)人鮮明的筆墨特征。所以，藝術(shù)風(fēng)格的形成是需要一生的時(shí)間來(lái)完成，藝術(shù)創(chuàng)作需要在不斷的筆墨實(shí)踐中自然形成。要有主動(dòng)的精神追求，但追求這一過(guò)程的心態(tài)不能急。比如你畫芭蕉（指央美青年教師于光華），要把芭蕉的自然形態(tài)和自己的筆墨形態(tài)相結(jié)合，做到筆墨洗練，也要考慮將芭蕉和不同環(huán)境及其他形象組合在一起，達(dá)到某種境界。你們當(dāng)前的創(chuàng)作重點(diǎn)應(yīng)該注意題材的選擇和畫面的構(gòu)成與筆墨之間的關(guān)系。這種創(chuàng)作思路應(yīng)該持續(xù)到你們博士畢業(yè)，就是畢業(yè)后的相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間里，也應(yīng)該是這樣的創(chuàng)作方式。等到你們啪啪幾筆一出手，人家就知道這是誰(shuí)的作品時(shí)，有鮮明的筆墨風(fēng)格，達(dá)到這樣的狀態(tài)至少在六十歲以后了。

花鳥畫中的寫意畫其創(chuàng)作難度很高，工筆畫也不容易達(dá)到高的境界。歷代工筆花鳥畫家，達(dá)到很高境界的也不多。當(dāng)代畫工筆畫的很多，畫面整體看似乎不錯(cuò)，但是將線條單獨(dú)抽出分析，就無(wú)法確定這是某某的線條，這線條具有什么樣的什么特征。陳老蓮的人物畫、花鳥畫整體看也好，單獨(dú)抽出線條看，也是陳老蓮的風(fēng)格，這很了不起。后來(lái)的三“任”（任熏、任頤、任熊）學(xué)陳老蓮，但是線條質(zhì)量是不如陳的。

之所以給你們強(qiáng)調(diào)花鳥畫的創(chuàng)作問(wèn)題，主要是因?yàn)槲以趨⒓釉u(píng)選的美展和其他展覽中，真正稱之為花鳥畫創(chuàng)作的作品幾乎沒有，選送的作品要么是將幾個(gè)物件拼湊在一起，要么是單獨(dú)畫某種題材，但是沒有筆墨、情趣、境界，更談不上獨(dú)特的筆墨特征，要么就是以西式的制作工藝來(lái)畫的作品，甚至是玩水墨概念，言之無(wú)物，讓人讀不懂他的藝術(shù)思想。這些都不是中國(guó)畫的創(chuàng)作。中國(guó)畫創(chuàng)作得要有以下幾個(gè)基本條件，一，扎實(shí)的筆墨基本功，點(diǎn)線過(guò)關(guān)，造型不錯(cuò)。其次：有主觀的創(chuàng)作思路。通過(guò)某種題材能畫自己追求的某種境界的作品，畫面主次清楚，畫面大結(jié)構(gòu)有節(jié)奏、虛實(shí)，有起承轉(zhuǎn)合的呼應(yīng)關(guān)系，能達(dá)到情、境合一的狀態(tài)。

具體到筆法，在繪畫中筆法講求八面出鋒，比如畫一組葉子，用筆時(shí)要八面生風(fēng)，不要用筆鋒的一個(gè)面、一種力度來(lái)表現(xiàn)，而要根據(jù)筆鋒的變化從不同角度用不同節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)，這才能表現(xiàn)出葉子的客觀動(dòng)態(tài)和主觀的輕重虛實(shí)變化。書畫創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)中鋒用筆，強(qiáng)調(diào)藏鋒、收鋒，但有畫家反對(duì)筆筆中鋒。中鋒用筆是繪畫中重要的用筆基礎(chǔ)，因?yàn)橛弥袖h才能使線條圓渾，達(dá)到力透紙背、如錐畫沙、印印泥的筆墨力度。中國(guó)畫創(chuàng)作還是中側(cè)峰互用較多，有時(shí)中鋒轉(zhuǎn)化到側(cè)鋒的過(guò)程很快，這一筆中鋒下去，側(cè)鋒收筆就起來(lái)了，側(cè)鋒下去，中鋒起來(lái)了等等。這些細(xì)節(jié)，很多畫畫的就把它忽略了，此外筆峰與紙面的角度很豐富，還有節(jié)奏快慢問(wèn)題呢，都得要做深入的研究和筆墨體驗(yàn)。我們要通過(guò)對(duì)歷代經(jīng)典作品的臨摹、分析、研究來(lái)解決這些問(wèn)題，既要?jiǎng)幽X，還要?jiǎng)庸P。在理論上要加強(qiáng)對(duì)畫面對(duì)比關(guān)系的理解，畫面的對(duì)比關(guān)系多種多樣，常說(shuō)的剛?cè)帷⑶?、虛?shí)、濃淡、干濕、快慢、主次等等，通過(guò)對(duì)這些對(duì)比關(guān)系的分析與了解，從理論高度來(lái)帶動(dòng)筆墨實(shí)踐。

我們經(jīng)常批評(píng)一張畫，感覺畫面單調(diào)，不夠豐富，問(wèn)題在哪？一是，選的題材內(nèi)容不夠豐富，二是，表現(xiàn)對(duì)象的筆墨不夠豐富，沒有表現(xiàn)力；此外，畫面的結(jié)構(gòu)也不夠豐富；結(jié)構(gòu)包含具體形象的組合結(jié)構(gòu)，還有大的畫面構(gòu)成的形式結(jié)構(gòu)，即章法的起承轉(zhuǎn)合大結(jié)構(gòu)。畫面豐富與否對(duì)花鳥畫創(chuàng)作而言，尤為重要?？匆粡埢B作品好壞，首先看作品的筆墨和畫面結(jié)構(gòu)是否豐富，看這張畫的藝術(shù)語(yǔ)言是否豐富?？陀^看，學(xué)術(shù)界對(duì)中國(guó)畫語(yǔ)言的研究遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，中國(guó)文學(xué)、哲學(xué)、歷史的學(xué)科研究很細(xì)，中國(guó)文學(xué)里面分文字學(xué)、音韻學(xué)、訓(xùn)詁學(xué)等等，每個(gè)學(xué)科下面又分很多學(xué)科，而且研究的很深入，但學(xué)術(shù)界對(duì)中國(guó)畫的研究大多停留在山水、花鳥、人物這幾科，再分細(xì)點(diǎn)可能分為寫意、工筆、沒骨等畫法的研究，再細(xì)就沒有了。1998年教育部甚至將中國(guó)畫學(xué)科從中國(guó)高等院校教學(xué)目錄中刪除，更有人認(rèn)為，中國(guó)畫教學(xué)分那么多課，太細(xì)。這些觀點(diǎn)，都沒有深入到中國(guó)畫的核心，也沒有真正認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫的文化價(jià)值。所以我這些年來(lái)一直在中國(guó)畫的筆墨方面做些研究，我在七十年代末八十年代初提出“筆墨結(jié)構(gòu)”的觀點(diǎn)，就是基于我對(duì)歷代中國(guó)畫經(jīng)典作品的分析之后對(duì)中國(guó)畫筆墨的認(rèn)識(shí)，認(rèn)為“筆墨結(jié)構(gòu)”是中國(guó)畫創(chuàng)作中的核心命題，中國(guó)畫畫面都是筆墨結(jié)構(gòu)組合而成，中國(guó)畫創(chuàng)作就是筆墨結(jié)構(gòu)的組合。用“筆墨結(jié)構(gòu)”的觀念來(lái)分析中國(guó)畫作品，有助于清晰認(rèn)識(shí)中國(guó)畫的造型規(guī)律、創(chuàng)作規(guī)律。

對(duì)中國(guó)畫研究應(yīng)該建構(gòu)學(xué)科體系，可以稱之為中國(guó)畫學(xué)科體系建設(shè)，學(xué)科下設(shè)筆墨規(guī)律、章法規(guī)律、審美規(guī)律等等，這些規(guī)律下面又再涉及到諸多中國(guó)畫理法的研究，理法研究又要再歸到中國(guó)畫寫意精神的研究，這樣就構(gòu)成一個(gè)比較完整的研究體系，如果將這些體系研究整理出成果，將對(duì)中國(guó)畫和中國(guó)文化的研究具有重要的參考價(jià)值。

（2009年11月15日張立辰先生在紫苑為中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)美術(shù)學(xué)院博士班講課錄音，唐書安整理。）