黑白攝影是一種相對于彩色攝影來區(qū)分的攝影的表現(xiàn)方式，因?yàn)樗捎煤?、白、灰單一影調(diào)來表現(xiàn)，與現(xiàn)實(shí)的彩色世界拉開了一定的距離，可以說是對現(xiàn)實(shí)世界的一種抽象的、帶有明顯主觀特征的表達(dá)。在濾除了色彩因素的干擾之后，黑白影調(diào)的訴說力顯得更加集中和突出，使得它的攝影語言顯得更加純凈。又因?yàn)闅v史上留存了許許多多珍貴的黑白圖片資料和令人難忘的黑白經(jīng)典作品，先入為主的觀念又讓人們不自覺的把黑白攝影同“老照片”和“歷史感”掛上了鉤，使黑白攝影又多了一種令人懷舊的、典雅的情愫。所以說，相對于彩色攝影，黑白攝影更顯得簡約而純粹，樸素而典雅，深刻而凝重。我們也可以從以上幾個方面來分析、探討和鑒賞黑白攝影作品。
但如果從攝影愛好者的角度來欣賞黑白攝影作品，我相信絕大多數(shù)的人都是從喜歡某一位攝影家的作品開始的。下面我舉三個在攝影史中著名攝影家的典型的例子，來談?wù)勛鳛閿z影人，我們應(yīng)該如何來理解和欣賞黑白攝影，僅是個人學(xué)習(xí)的一些認(rèn)識和體會，權(quán)當(dāng)拋磚引玉。
1、返璞歸真的純粹：尤金·阿杰的“老巴黎”的經(jīng)典作品
攝影藝術(shù)的先驅(qū)尤金·阿杰（Eugene Atget，1857-1927），從十九世紀(jì)末開始，以一種明澈無比的視線，用一臺18×24厘米（接近8×10英寸）的大畫幅相機(jī)，30年間，默默地記錄了十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初正在消失的巴黎，這包括歷史建筑物、老街景色、商店門面及內(nèi)景招牌、公園等等。
阿杰生于法國離波爾多不遠(yuǎn)的里波恩，幼年不幸失去了雙親，由他的叔父撫養(yǎng)成人。他當(dāng)過輪船服務(wù)員、水手，到過許多地方。他40歲時才開始從事攝影。阿杰用十分樸實(shí)的視點(diǎn)拍攝巴黎，在他的作品中，被攝體的美是內(nèi)含的，甚至是掩飾著的，具有徹底的視覺上的純凈性。
1926年，阿杰的鄰居，美國著名攝影家曼·雷在《超現(xiàn)實(shí)主義革命》雜志上發(fā)表了幾張阿杰拍攝的照片 (未署名)。這標(biāo)志著對阿杰作品的超現(xiàn)實(shí)主義的鑒識的開端。曼·雷的學(xué)生貝倫妮絲·阿博特對阿杰的作品深感興趣，并于1925年開始負(fù)責(zé)搶救他的作品，保管阿杰的照片和底片，這些照片和底片就是阿博特在他去世的1927年獲得的。她曾經(jīng)寫道:“他將被人們作為一位城市歷史學(xué)家、一位真正的浪漫主義者、一位熱愛巴黎的人和一位拿照相機(jī)的巴爾扎克而銘記在心。我們可以用他的作品來織成法國文明的巨幅錦繡。”
十分敬仰阿杰的安塞爾·亞當(dāng)斯在1931年曾這樣評述：“阿杰的魅力并不在于他能嫻熟地使用當(dāng)時的底版和相紙，也不在于他的照片中所顯示出來的漂亮的服裝、建筑物和人性，而在于他的公正的和親切的觀點(diǎn)……他的作品是他周圍最簡單的事物外貌的簡明的揭示。它沒有添加上象征性的主旨，沒有苦思冥想的設(shè)計(jì)，也并非另有所指。阿杰的照片是將不常發(fā)生的和微妙的感性認(rèn)識直接地并帶著自己的感情簡明地記錄下來。他的照片也許是純粹攝影藝術(shù)最早的表達(dá)方式。”
在阿杰這種徹底貫徹記錄的照片中，己經(jīng)超越了他記錄巴黎，為藝術(shù)家提供資料的初衷，作品平實(shí)的風(fēng)格充分體現(xiàn)出了攝影家一個極度平靜的心態(tài)和超凡脫俗的境界。阿杰在攝影的技術(shù)把握上，也達(dá)到了相當(dāng)嫻熟的程度。他使用一臺帶木制三腳架的舊式相機(jī)。18×24厘米的大玻璃干乾板，Ｐ.Ｏ.Ｐ相紙( Printing out paper )來直接印象，而且對照片做了金保護(hù)調(diào)色處理，才使得作品到今天還保存良好。
《巴黎》尤金·阿杰攝
尤金·阿杰的攝影是一種十分純粹的返璞歸真的的表達(dá)，非常樸實(shí)和超脫，也是攝影藝術(shù)最本質(zhì)的體現(xiàn)。近百年來，阿杰的黑白作品在國外影響了無數(shù)的攝影家，但阿杰的表現(xiàn)方法在中國并沒有得到更多的介紹和認(rèn)可，這一點(diǎn)尚有待于我們更多的攝影人來研究和探討。
2、黑白影調(diào)的極致：安塞爾·亞當(dāng)斯作品和“f64小組”的探索
安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams 1902-1984），在他長期的和多產(chǎn)的攝影生涯中，創(chuàng)作了一大批作品，其作用不僅為完美的攝影手法提供范例，而且表現(xiàn)了他對美國西部風(fēng)景攝影的權(quán)威性。他還具有強(qiáng)烈的意識使荒原恢復(fù)它的美麗，使人們認(rèn)識到自然保護(hù)的重要性，這是一項(xiàng)造福子孫后代的千秋大業(yè)，這一點(diǎn)在中外攝影家里面也是難覓先例的。另外，他特別重視攝影技術(shù)的完善，并且堅(jiān)持對攝影操作方法的嚴(yán)格控制，這一切更增加他的作品的信譽(yù)和聲望。
亞當(dāng)斯在中國也是影響很大的攝影家之一。很多攝影人都知道他在攝影教學(xué)的實(shí)踐中，創(chuàng)造出一套曝光、沖洗和制作照片的方法，叫做“區(qū)域系統(tǒng)”（Zone System）。事實(shí)上，這種方法是根據(jù)具體的條件來設(shè)想照片最終的“想象”，然后按照一定的方法來控制曝光和顯影，最后得到影調(diào)豐富的黑白作品的一系列科學(xué)的影像制作方法。特別是近幾年，國內(nèi)大畫幅攝影形成一股不小的風(fēng)潮，參照亞當(dāng)斯的理論來實(shí)踐黑白攝影的攝影愛好者也為數(shù)不少，國內(nèi)也終于有收藏家傾訴巨資購買了亞當(dāng)斯的原作，使更多的人有機(jī)會看到亞當(dāng)斯的真跡，可喜可賀。
但怎樣來理解和欣賞亞當(dāng)斯的作品，國內(nèi)攝影界長期也有一些分歧和爭議。有一些把紀(jì)實(shí)攝影、報道攝影當(dāng)做攝影第一大任的攝影人，十分可笑的將亞當(dāng)斯的攝影當(dāng)做“風(fēng)花雪月”的風(fēng)光攝影來看待；而另一種極端是把亞當(dāng)斯“區(qū)域系統(tǒng)”技法當(dāng)做技術(shù)至上來供奉，追求一種片面的技術(shù)表現(xiàn)。
相機(jī)和方法都是攝影表現(xiàn)的工具而已，我們欣賞亞當(dāng)斯作品時，應(yīng)當(dāng)把他同艾爾弗雷德·施蒂格利茨、保羅·斯特蘭德的交往中，承接了“直接攝影”（straight photography）的理念，為探索攝影藝術(shù)的本質(zhì)，最終和其他幾位加利福尼亞的攝影家愛德華·韋斯頓、伊莫金·坎寧安等共同創(chuàng)立了“f64小組”的歷史背景為基礎(chǔ)，“區(qū)域系統(tǒng)”技法的應(yīng)用是為了更好地?cái)U(kuò)展攝影的表現(xiàn)語言，更加深刻展現(xiàn)影像的思想內(nèi)涵的方法而已，并不是為了技術(shù)而技術(shù)。
《冬天日出》安塞爾·亞當(dāng)斯攝
亞當(dāng)斯認(rèn)為：“所謂偉大的攝影家，一定要能表達(dá)出一個人對攝入的景物的感覺，而且表達(dá)得完整充分，深刻精到，就是真實(shí)展現(xiàn)一個人心中對整個生命的感覺。要經(jīng)由視覺展現(xiàn)內(nèi)心的感覺，就必須對所使用的媒材有最單純的投入，必須在攝影創(chuàng)作和制作的條件中，作最清晰、最完美的陳述。
把黑白影調(diào)做到極致，用攝影最根本的語言來充分地表達(dá)你的思想，才是我們應(yīng)該欣賞
和學(xué)習(xí)亞當(dāng)斯黑白攝影技法的關(guān)鍵所在。
3、快照的美學(xué)：亨利·卡蒂埃-布列松的“決定性的瞬間”
在生活中發(fā)生的每一個事件里，都有一個決定性的瞬間。當(dāng)這個瞬間來臨時，周圍的諸種因素會排列成最具意義最為協(xié)調(diào)的幾何形態(tài)，并顯示出某一事件的完整面貌。這個瞬息即逝的瞬間，就是決定性的瞬間。攝影就是能在這極短的時間里，準(zhǔn)確地抓住各項(xiàng)因素都達(dá)到完美狀態(tài)的最關(guān)鍵的一刻，并把這一特定瞬間固定下來。這就是法國紀(jì)實(shí)攝影家亨利·卡蒂埃-布列松(Hneri Cartior-Bresson，1908 -2004)決定性瞬間的快照（snapshoto）攝影美學(xué)。所謂“決定性瞬間”，就是在千變?nèi)f化的人的活動中抓住一個快門機(jī)會，獲得情感高潮或動態(tài)高峰。1952年，布列松以“決定性瞬間”為書名和序言標(biāo)題，出版了他的攝影作品選集。此后，“決定性瞬間”便成為歐美各國乃至世界許多紀(jì)實(shí)攝影家及新聞攝影記者共同遵循的攝影金科玉律與攝影美學(xué)經(jīng)典。
在中國布列松也是影響很大的攝影家之一。布列松使用一臺萊卡135相機(jī)，抓拍生活中精彩片段，這需要對生活有深入的觀察，豐富的想象和敏捷的手腳。
我們欣賞布列松的黑白攝影，更多的會被畫面中精彩的“瞬間”和獨(dú)特的“氣氛”所吸引。在現(xiàn)實(shí)的生活或突發(fā)的事件中，攝影師如何去挖掘出精彩的“瞬間”，并以此來表達(dá)你的思想顯得更為重要。布列松認(rèn)為:“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展現(xiàn)在我眼前的某種局勢的全部本質(zhì)……拍照意味著記錄，同時和在若干分之一秒內(nèi)事實(shí)本身和視覺看到的形式的嚴(yán)密組織，而形式將賦于它意義。這是把人們的頭、人們的眼睛和人們的心置于同一軸線上。”
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