關(guān)于交響樂，通常你會覺得它是古典音樂中的饕餮盛宴，它深情、它厚重、它令人感動！
交響樂擁有極大的包容性，它幾乎可以包容所有西方樂器。今天，我們就從 鋼琴的角度切入，更全面的探索 交響樂的美。
你知道交響樂對鋼琴學(xué)習(xí)有什么作用嗎？
1 強(qiáng)大交響樂氣場奏響極致旋律
幾乎任何能夠打動人的音樂，都具有優(yōu)美的旋律，無論樂器發(fā)出的還是人聲。而交響樂中的旋律為什么比其他音樂形式更優(yōu)美動人，它為何會激起人們?nèi)绱藦?qiáng)烈的情感共鳴呢？
最直觀的原因就是，交響樂規(guī)模龐大，好比一個聲音的放大器，能制造出超越所有其他形式的強(qiáng)大聲場，達(dá)到直擊人心的作用！
維瓦爾第：《四季之 “春” 》
當(dāng)數(shù)把弦樂器同時奏響時，發(fā)出的音響令人感到精神振奮。聽到這些優(yōu)美動人的旋律，我們仿佛立刻可以感受到維瓦爾第所體會到春天的綠意盎然。
莫扎特：《交響曲第40號》第一樂章
小二度的反復(fù)，是否能讓你感受到一絲急切與憂慮？莫扎特當(dāng)時創(chuàng)作《交響曲第40號》時內(nèi)心的憂慮彷徨。畢竟旋律是音樂的靈魂，旋律帶給我們內(nèi)心的震撼是音樂中最直接的。
在通常情況下，交響樂中的旋律會因音樂發(fā)展的需要，通過多種不同的形式演奏，比如同種樂器演奏出的旋律，如弦樂隊；不同種樂器演奏的旋律，如弦樂隊加管樂隊等都是有可能的，通過配器（樂器的編排），一個旋律就可以通過不同形式被重復(fù)演奏，給旋律帶來極為豐富的變化，給聽眾留下深刻的印象。
感受旋律，對鋼琴演奏的作用
1 為什么很多練習(xí)鋼琴的孩子都覺得，在演奏慢樂章，需要體現(xiàn)音樂情感表達(dá)的時候，就不知道怎么彈了。其中的原因有很多，不過最大的原因可能是，大家平時聽音樂的時間太少，多多聆聽對于感受音樂的情感表達(dá)有很大的作用。
并不是所有人對于音樂對于旋律都那么敏感，可以立刻感受到音樂的形式和情感表達(dá)之間的關(guān)聯(lián)，以及更深刻的思想內(nèi)涵。而聽交響樂這個聲音的放大器，可以讓人們更加直觀的感受到旋律，感受到音樂性與音樂打動人心的部分。它比獨(dú)奏樂器更容易產(chǎn)生情感的共鳴，從而便于大家理解音樂。
2 多種樂器構(gòu)建豐富的音響大廈
除了旋律，交響樂帶給我們的還有清晰的結(jié)構(gòu)。歌德曾經(jīng)說過：“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。”這句話就點(diǎn)名了音樂與建筑的關(guān)系是十分微妙的，音樂的結(jié)構(gòu)是如此清晰，有時，甚至比建筑更加復(fù)雜。
它不僅有宏觀上的曲式結(jié)構(gòu)，還有微觀上關(guān)系到每個音符走向的和聲結(jié)構(gòu)以及嚴(yán)密的邏輯，一部好的交響作品應(yīng)該力求沒有一個多余的音符，每一個音符每一個聲部都有其意義，就如同世界上每一個存在皆有意義，交響樂也仿佛是宏觀世界的微觀顯現(xiàn)。
1 瓦格納的歌劇序曲《愛之死》
2 鋼琴改編版《愛之死》
通過以上兩首瓦格納的《愛之死》，我們來聽一下，交響樂版效果和鋼琴版本的效果到底有什么區(qū)別？對于大型的鋼琴獨(dú)奏作品來說，它們曲式結(jié)構(gòu)復(fù)雜，聲部繁多，演奏技巧難度大。
就以這首李斯特改編瓦格納的《愛之死》來說，它的聲部非常的豐富，對于鋼琴演奏者來說，首先就需要分清每個聲部的意義，這時，我們就可以通過它的交響版本先來對這首作品分一下聲部的層次，比如主要聲部與次要聲部的區(qū)別，旋律線條的位置等等，接著再對比鋼琴譜，來決定如何彈奏作品。
由于鋼琴是一件獨(dú)奏樂器，它的音色是單一的，即便在鋼琴上分成再多的聲部，它的音色是不會改變的。而交響樂就不一樣，交響樂可以將音樂的每一個聲部通過不同的樂器演奏出來，我們可以把鋼琴想象成素描，交響樂是油畫一樣，交響樂為音樂潤色，將音樂賦予豐富的音色，將鋼琴單一的音色變得立體而豐富！
辨別音色，對鋼琴演奏的作用
由于鋼琴只有一種音色，對于一個鋼琴的初學(xué)者來說，很難分清曲子中的聲部以及聲部之間的關(guān)系。而交響樂中正好彌補(bǔ)了鋼琴的這個缺陷，在交響樂的世界，每一個聲部由不同的樂器來擔(dān)任，這自然可以將聲部區(qū)分開來。一般來說，作曲家會把旋律聲部給一些擅長演奏旋律的樂器，比如長笛、雙簧管、單簧管以及小提琴等。
通過這些樂器音色上的區(qū)分，大家就可以更加清楚的了解，什么是音樂中的不同聲部，通常哪些樂器負(fù)責(zé)這些聲部。回到鋼琴上，理解了不同聲部的意義，我們就能更加明確的用到鋼琴這件樂器上。
比如，旋律和伴奏的區(qū)別，外聲部和內(nèi)聲部的區(qū)別，哪些音符需要清晰的演奏出來，而哪些聲部可以作為輔助性的作用，陪伴在主旋律之下。有了這樣的認(rèn)識之后，再來看鋼琴譜，你就會意識到，鋼琴中的聲部線條的意義，并不是隨意的，而是具有邏輯的。
3 鋼琴與樂隊交織的美妙協(xié)奏
說到協(xié)奏曲，有各式各樣的樂器可以與交響樂協(xié)奏，鋼琴、小提琴、大提琴、長笛等等，就像美食中不同風(fēng)味的料理，每一種樂器都可以交織于交響樂的盛宴中，主要看作曲家偏愛什么樣的味道。鋼琴協(xié)奏曲在協(xié)奏曲中占有很大的一部分，而作為鋼琴學(xué)習(xí)者，多聽鋼琴協(xié)奏曲是極有益處的。
在協(xié)奏作品中，鋼琴扮演的角色會因?yàn)橐魳返男枰淖?，有時，鋼琴作為旋律樂器演奏主旋律，它也可以作為伴奏聲部，編織進(jìn)交響樂龐大的總譜中。
1 《貝多芬降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章
貝多芬的第五鋼琴協(xié)奏曲，是他最負(fù)盛名的作品之一，第二樂章的慢板極為感人，在交響樂背景的鋪墊下，鋼琴緩緩奏出美妙的旋律，如同一個傾訴者，訴說著自己美好的回憶......
這一樂章，鋼琴與樂隊的關(guān)系好似并列式，鋼琴時而作為旋律聲部，時而作為伴奏縈繞在交響樂的背景之中，異常的輝煌。
2 《拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章
“拉二”無疑是大家最熟知的鋼琴協(xié)奏作品之一，在這部作品中一開始，鋼琴更多的是作為一種富有動力的內(nèi)聲部力量，如洶涌澎湃的潮水一般，推動著音樂的進(jìn)行，弦樂聲部厚重的編排拉奏出深情的主旋律，鋼琴中間部分充發(fā)揮它作為獨(dú)奏樂器的特征，有著大段的solo。
顯然，在拉赫瑪尼諾夫時代的協(xié)奏曲中，鋼琴和樂隊的關(guān)系變得更為密切，聲部之間的交織更加復(fù)雜。
鋼協(xié)對鋼琴演奏的作用
鋼琴協(xié)奏曲，令聽眾從更大的角度去看待鋼琴這件樂器，鋼琴在協(xié)奏曲中的作用是非常特別的，當(dāng)它被放置在了交響樂的背景下，它就不再是一件單純的獨(dú)奏樂器。它和樂隊之間的關(guān)系，時而互相對抗、時而互相交織纏繞、時而又是并列的，鋼琴在這里扮演的角色十分靈活多變，因此，對于演奏者來說是一個巨大的挑戰(zhàn)。
聽鋼琴協(xié)奏曲，有助于拓寬大家對于鋼琴這件樂器的認(rèn)識，理解它在樂隊中的作用，可以幫助大家更好的把控鋼琴演奏的各種技巧。同時，它對于增進(jìn)聲部的認(rèn)識也是很有幫助的。
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