歌劇起源于17世紀(jì)初的意大利。19世紀(jì)之前，意大利歌劇在歐洲占據(jù)主導(dǎo)地位，隨后的兩個(gè)世紀(jì)逐步傳播到整個(gè)歐洲。19世紀(jì)初，其他國家也開始創(chuàng)作用本民族語言演唱的歌劇。在19世紀(jì)之前，德國歌劇并不具有重要性，德語國家的歌劇被稱為“歌唱?jiǎng) 保⊿ingspiel）。作曲家理查德·瓦格納是西方文化史上的重要人物，他實(shí)現(xiàn)并開創(chuàng)了一種獨(dú)特的、民族的德國歌劇傳統(tǒng)的夢(mèng)想。瓦格納不僅是作曲家，還是哲學(xué)家、政治家和宣傳家，他創(chuàng)作了許多重要的歌劇作品，同時(shí)他撰寫了許多理論著作，并積極宣揚(yáng)自己的戲劇音樂理念。
威爾海姆·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日—1883年2月13日）德國作曲家、指揮家，生活在19世紀(jì)的浪漫主義時(shí)期。他于1813年出生在萊比錫，并在德累斯頓度過了他的童年和青年時(shí)期。瓦格納是歐洲浪漫主義音樂的代表人物之一，也是德國歌劇舞臺(tái)上的重要人物。他的影響力超越了音樂領(lǐng)域，也對(duì)文學(xué)和哲學(xué)產(chǎn)生了一定的影響。他的作品至今仍然被廣泛演奏和欣賞，他在德國音樂史上的地位不可忽視。
瓦格納的父親是政府官員，但在他出生幾個(gè)月后去世。他的母親再嫁給了一位猶太演員。瓦格納在萊比錫圣托馬斯學(xué)校求學(xué)時(shí)對(duì)戲劇和貝多芬的交響曲產(chǎn)生了濃厚的興趣，盡管學(xué)習(xí)了鋼琴，但他更喜歡研讀歌劇的聲樂譜。在萊比錫的圣托馬斯學(xué)校，他向韋恩利希學(xué)習(xí)和聲與對(duì)位，并在二十歲時(shí)創(chuàng)作了幾首管弦樂曲，以及歌劇《婚禮》。然而不久后，他放棄了《婚禮》，改寫了基于戈西喜劇《蛇蝎美人》的歌劇《仙妖》。從那時(shí)開始，他積累了一些實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，先是擔(dān)任維爾茨堡劇院的合唱隊(duì)長（1833年），然后在馬格德堡擔(dān)任指揮（1835年），并結(jié)識(shí)了女演員米納·普拉內(nèi)。結(jié)婚后，他們遷居到柯尼斯堡劇院，之后又搬到里加（1837年）和巴黎（1839年）。在巴黎期間，他生活貧困潦倒，但他終于完成了《黎恩濟(jì)》，并開始創(chuàng)作《飄泊的荷蘭人》。這兩部歌劇都在德累斯頓演出并獲得好評(píng)。1842年，他在德累斯頓獲得助理指揮的職位。在此期間，他陸續(xù)寫作了《湯豪舍》（1845年）和另一部歌劇《撒拉森人》，但《撒拉森人》一直未能完成。1848年德累斯頓起義失敗后，瓦格納因表達(dá)對(duì)自由思想的同情而面臨被捕的風(fēng)險(xiǎn)，于是逃往蘇黎世。在蘇黎世期間，他醞釀著著名的四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》。同時(shí)，他與李斯特的友誼促成了《羅恩格林》（1850年）在魏瑪?shù)氖籽荩ūM管他自己直到十一年后才聽到《羅恩格林》的演出）。1859年，他在盧塞恩完成了《特里斯坦與伊索爾德》。次年，經(jīng)過流亡十多年后，他獲準(zhǔn)返回德國。婚姻和經(jīng)濟(jì)問題使他的生活不得安寧，1864年，他因負(fù)債面臨著坐牢的威脅。幸運(yùn)的是，巴伐利亞的國王路德維希二世對(duì)他非常欣賞，并提供了幫助，邀請(qǐng)他前往慕尼黑，并提供了他繼續(xù)工作所需的條件。1865年，《特里斯坦與伊索爾德》在慕尼黑上演，雖然并不太成功，但這部作品被認(rèn)為是歌劇史上的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在慕尼黑期間，瓦格納愛上了李斯特之女科西瑪·馮·比洛，她是指揮家漢斯·馮·比洛的妻子。這段感情引起了軒然大波，招致了宮廷的反感，瓦格納不得不離開了慕尼黑，前往瑞士。盡管他的債務(wù)越來越多，但他仍然努力籌劃在拜羅伊特建造一座專門演出自己歌劇的劇院。1876年，這個(gè)劇院以《尼伯龍根的指環(huán)》的首演而剪彩。此時(shí)，瓦格納已經(jīng)同科西瑪·馮·比洛結(jié)婚（他的前妻米納在1866年去世），并在拜羅伊特建起了一座別墅。由于健康狀況不佳，他最后一部歌劇《帕西法爾》的創(chuàng)作斷斷續(xù)續(xù)，直到1882年才完成。次年，瓦格納在訪問威尼斯期間因心臟病去世。克勞斯·騰斯泰德（Klaus Tennstedt）指揮柏林愛樂樂團(tuán)(Berliner Philharmoniker)《瓦格納歌劇序曲和前奏曲》
克勞斯·滕斯泰特（Klaus Tennstedt，1926年6月6日—1998年1月11日)德國指揮家，他在音樂界取得了廣泛認(rèn)可。他曾在萊比錫音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，并在哈萊歌劇院擔(dān)任首席小提琴手和合唱指揮。之后，他成為卡爾·馬克思劇院的首席指揮，然后在德累斯頓歌劇院和斯韋林歌劇院擔(dān)任指揮職務(wù)。1971年，他移居瑞士，并擔(dān)任基爾歌劇院的音樂指導(dǎo)和常任指揮，隨后從1979年起成為漢堡北德廣播交響樂團(tuán)的常任指揮。1983年，他開始在倫敦愛樂樂團(tuán)擔(dān)任音樂指導(dǎo)和常任指揮。滕斯泰特是一位典型的德奧風(fēng)格指揮家，以深思熟慮和邏輯思維強(qiáng)而著稱，他對(duì)作品的整體把握具有相當(dāng)?shù)纳疃?，并在指揮中展現(xiàn)出許多即興發(fā)揮的才能。他擅長指揮德奧后期浪漫主義作品，尤其以馬勒作品而聞名，并被譽(yù)為"近代馬勒作品指揮專家"。此外，他也以其精彩的瓦格納管弦樂詮釋而著稱。
《女武神騎行（Die Walküre）》，《女武神》是瓦格納《尼伯龍根之指環(huán)》的第二部。女武神是戰(zhàn)神奧丁的侍女，她們被賦予戰(zhàn)斗技巧和力量，并在戰(zhàn)場(chǎng)上為勇敢的戰(zhàn)士們帶來榮耀與殊榮。她們將戰(zhàn)死者帶領(lǐng)至英靈殿，使他們能夠在眾神的保護(hù)下享受永恒的生命。女武神以其美麗和力量而聞名，同時(shí)也代表了戰(zhàn)爭(zhēng)、勇氣和榮耀的象征。
序曲和前奏曲是音樂作品中常見的兩種形式，它們?cè)诟鑴 ⒔豁憳?、管弦樂等領(lǐng)域都有廣泛應(yīng)用。序曲（Overture）序曲是一種由管弦樂隊(duì)演奏的器樂體裁，通常用于歌劇、舞劇和其他戲劇作品，以及聲樂套曲和器樂套曲的開場(chǎng)曲。序曲的特點(diǎn)是通過音樂情緒來預(yù)示劇情、概括人物性格，并且能夠感染聽眾或觀眾。
《萊茵的黃金》序曲《眾神走向圣堂（G?tterd?mmerung）》。《萊茵的黃金》則是《尼伯龍根之指環(huán)》的第一部，故事以萊茵河底的黃金為起點(diǎn)。萊茵女仙守衛(wèi)著這些黃金，并知道誰能將這些黃金鑄成一枚強(qiáng)大的指環(huán)，就能統(tǒng)治世界。然而，持有這個(gè)指環(huán)的人必須棄絕愛情。前奏曲（Prelude）前奏曲是指在音樂中作為引子或開場(chǎng)的獨(dú)立樂曲，它具有一定的自由性和曲式多樣性。早期的前奏曲通常是演奏者即興創(chuàng)作的一小段引子，逐漸演變成一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。在歌劇中，有時(shí)會(huì)使用前奏曲代替序曲。前奏曲通常選取劇中的音樂素材，用于引入劇情、建立氛圍和預(yù)示主題。在17世紀(jì)，出版商通常在出版樂譜之前會(huì)印發(fā)前奏曲作為廣告，給人們呈現(xiàn)一些片段，以吸引觀眾對(duì)即將發(fā)行的樂譜產(chǎn)生興趣。《黎恩濟(jì)（Rienzi）序曲》，《黎恩濟(jì)》是瓦格納創(chuàng)作的一部歌劇，是他早期的作品之一。故事背景設(shè)定在14世紀(jì)的羅馬，以歷史人物科爾蒂斯·馮·黎恩濟(jì)為靈感，講述了他在對(duì)抗專制暴政并尋求自由的過程中的命運(yùn)。該歌劇以其戲劇性的情節(jié)、激情四溢的音樂和宏大的場(chǎng)景而聞名。
《紐倫堡名歌手（Die Meistersinger von Nürnberg）》第一幕前奏曲。《紐倫堡名歌手》是瓦格納創(chuàng)作的一部歌劇。故事背景設(shè)定在中世紀(jì)的德國紐倫堡，圍繞著年輕騎士瓦爾特、詩人和鞋匠漢斯·薩克斯以及他的愛情故事展開。故事探討了傳統(tǒng)和創(chuàng)新、權(quán)威和個(gè)人自由之間的沖突。
