中國美協(xié)主席劉大為先生說：“林存安是一位修養(yǎng)全面的中國畫家。因為他的畫里有書卷氣，有筆墨，有氣韻，有生活。”在見過林存安并一遍遍翻閱了《林存安中國畫》之后，我深有同感。
林存安現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、安徽大學(xué)兼職教授（中國畫研究生導(dǎo)師）、安徽省書畫院特聘畫家。他幼年即在母親指導(dǎo)下練習(xí)書法，臨寫楷書、行書二十余載，奠定了扎實的筆墨功夫；后就讀師范美術(shù)專業(yè)，系統(tǒng)學(xué)習(xí)了中國畫理論與技法。因此，“在他的畫里，筆的法度和墨的韻味是十分講究的。”30多年來，無論職務(wù)怎樣變化，不管工作如何繁忙，他始終堅持研究與創(chuàng)作中國畫日課不綴，樂此不疲。他以中國山水畫見長，也工人物、花鳥。劉大為盛贊：“他的山水畫通篇注重個'動’字，筆動、墨動、色動，動中有靜，靜中生情，情中入境，在流動中產(chǎn)生節(jié)奏，在節(jié)奏中形成韻律，樹與樹顧盼生意，石與山相互照應(yīng)。畫中的每一個元素有情有意、有血有肉，富有生命。畫中的意境，因覽宇宙之寶藏，窮天地之生機，渾然天成，氣韻自生”。 “他的梅花，生趣盎然，韻味動人，絢爛之極歸于淡雅”。
如果說山水畫是林存安在精神家園里努力探索的主攻方向，而梅畫就是他精神世界的獨白，是他人生志趣的寫真，是他人生觀、價值觀的具體體現(xiàn)。林存安說：“人活著，就得有點興致，有一塊精神家園，可以把自己的人生閱歷、生活感悟匯集在那里，也是自我修身的一塊凈土。在精神家園里耕耘，可激勵自我不斷去學(xué)習(xí)、求知、進取、提高，在耕耘中凈化心靈、升華境界，還可以增加統(tǒng)籌、協(xié)調(diào)的智慧”。林存安身居要職，工作繁忙，但繪畫藝術(shù)是他永不撂荒的精神家園。
梅花素以鐵骨冰魂的崇高品質(zhì)和傲寒凌霜的頑強氣節(jié)感染世人，它那迎雪吐艷，凌寒飄香，“一樹獨先天下春”，不甘人后的進取精神廣為世人稱頌。因此，幾千年來梅花倍受歷代文人墨客的青睞。林存安也不例外，他對梅花同樣也是鐘情有加。
細讀林存安的梅畫，我認為可以用八個字來概括：“技法傳統(tǒng)，意境自我”。其細筆淡墨、提按轉(zhuǎn)折、點染皴擦，都是傳統(tǒng)的筆墨功夫，但其意境唯林存安所獨有。古人說“詩言志”，實則林存安的畫也言志。梅花作為中國傳統(tǒng)人文的“君子形象”，自古以來一直是畫家喜愛的創(chuàng)作素材，歷代梅畫高手不勝枚舉。古人素以孤高寂寞的梅花表現(xiàn)自己的操守和傲骨，他們大多把梅花畫得離塵隔世，孤傲清高，以一種卓而不群的姿態(tài)來寄托文人的出世情懷，進而發(fā)泄“梅花入世無知己”憤世忌俗的思想情緒。在中國傳統(tǒng)的梅畫中，大多追求 “疏影橫斜、枝繁花盛”，帶有一種張揚唯我獨喧天下的意境，刻意用蒼桑的枯干曲枝來表現(xiàn)梅花的自我頑強和“盆景式”骨感美的畫面效果。林存安的梅畫區(qū)別于傳統(tǒng)，至少有兩點值得我們認真探究：一是注重梅花的自然形態(tài)，而沒有追求人為雕鑿的“詩意”，略帶修飾的梅樹造形，干立枝挺，著意表現(xiàn)一種積極向上的健康心態(tài)，體現(xiàn)畫家感悟生活的達觀思想。二是林存安的梅畫更注重內(nèi)心情境的表述。潘天壽說“畫為心源之文”，藝術(shù)的魅力和藝術(shù)的價值也就在于此。透過墨色來看林存安的梅畫，可謂疏影淡潔，形神美秀，暗香誘人。他筆下的白梅，鐵骨鋼枝，剛勁挺拔，正氣浩然，迸射著奮發(fā)向上的高昂意志；枝疏花稀，雪蕊吐芳，格調(diào)清雅，突出一種淡定的精神境界，表明了畫家抱樸守真的生活態(tài)度。他筆下的紅梅，氣韻豐沛，熱情四射，灼灼如火，是一首現(xiàn)實生活的頌歌，也是對明天更加美好生活的祈盼和向往。
梅花是超凡脫俗的，能畫出梅花的內(nèi)在精神氣質(zhì)，畫家首先要有不凡的精神境界！無論做官還是為人，都要立其言善其身，不可摧眉折腰，也不能妄自尊大。林存安的梅畫，總體上表現(xiàn)的是一種不甘落后積極向上的進取精神，是他本人生活志向的寫照，實際上他是通過梅花把自己的精神世界和生活中的喜怒哀樂統(tǒng)統(tǒng)訴諸于畫筆。
林存安認為：“不學(xué)傳統(tǒng)，畫則無根；沒有生活，畫則無情；如無創(chuàng)新，畫則無魂。”這一點，林存安做得相當(dāng)?shù)轿弧?/span>
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