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楊強(qiáng)立先生作品
我們常常談及中國畫的筆墨。首先我們必須要解決一個問題，為什么有一種藝術(shù)叫“中國畫”？實際上畫作為藝術(shù)的一種，不管是中國畫，還是西畫，其實都存在著共性，但更多的是要研究他們之間的差異性，這對于我們正確認(rèn)識中國畫藝術(shù)以及引領(lǐng)當(dāng)代中國畫藝術(shù)有序健康發(fā)展，具有現(xiàn)實的深遠(yuǎn)的意義。其實，中國畫最大的特點就是它的筆墨精神。也可以這樣理解，通過傳統(tǒng)筆墨語言表達(dá)、體現(xiàn)古典哲學(xué)思想、凸出中國文化特色和藝術(shù)風(fēng)格的的畫，我們說是中國畫。
至于我們所言的“筆墨”，既是中國畫的技法，也代表中國畫的精神。從技法來說，“筆”是指勾、描、勒、點等筆法，“墨”是指破、積、烘、染等墨法；而從精神來說，筆墨之間所折射的是創(chuàng)作者的思想和畫面藝術(shù)所透出來的氣韻。技法和精神既是相互聯(lián)系的，又是相對獨立的。筆是一種對“形”的追求，“筆”所傳達(dá)在紙面上的，就不僅僅是簡單的技法體現(xiàn)，而是一種形而上的追求。石濤在《畫語錄》云：“筆與墨會，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌，辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫于水則動之，畫于林則生之，畫于人則逸之。得筆墨之會，解氤氳之分，作辟渾沌手，傳諸古今，自成一家，是皆智得之也……”“墨”更體現(xiàn)的是一種“意境”，意境即“意”與 “境”。“意”就是創(chuàng)作的思想和感情，“境”就是所傳遞的精神和烘托的境界。境界為畫中之上，有境界，則成高格。
楊強(qiáng)立先生作品
我今天主要要探討的是中國筆墨精神中的“意境”問題，重點是文化內(nèi)涵和情境格調(diào)的問題。
中國畫的筆墨精神內(nèi)涵就是傳統(tǒng)文化。沒有文化根基和底蘊的藝術(shù)是輕浮的，是缺乏強(qiáng)有力的生命力的，也是經(jīng)不起歷史考驗的。中國畫，顧名思義就是蘊含中國文化的繪畫藝術(shù)，這里的中國文化主要是在中國歷史文明進(jìn)程中不斷提煉、傳承和完善的文化體系，以中國古典哲學(xué)思想為集中體現(xiàn)，這種傳統(tǒng)文化是充分反映中國人思維模式和審美理念的，也代表著中國人的集體人格和智慧。中國畫中蘊含著深厚的中國哲學(xué)、思想與文化內(nèi)涵，對于現(xiàn)代社會的藝術(shù)建構(gòu)具有重要的資源性能量。雖然，時代在發(fā)展，中西方文化的交融不斷進(jìn)行，但是這絲毫不影響中國畫的文化傳承性，反而更加有利于我們構(gòu)建中國畫的筆墨精神。正因為民族的才是世界的。當(dāng)代藝術(shù)家的大量實踐和創(chuàng)作，雖然極大地擴(kuò)展了傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)語言空間，但是對于構(gòu)建中國畫自身的價值體系，仍然要從筆墨精神中取得，也就是由傳統(tǒng)文化作為中國畫的藝術(shù)根基和脈絡(luò)。即便將來，我們的中國畫藝術(shù)能夠在全球文化的大舞臺中有所作為，也會是因為中國畫所代表的中華文化所產(chǎn)生的魅力和能量。推動當(dāng)代中國畫創(chuàng)作釋放出其特有的中國文化價值，才能更好地參與建構(gòu)中國藝術(shù)的國際化發(fā)展和現(xiàn)代性視野。這種中西方藝術(shù)思想的碰撞和交鋒，更能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化對于中國畫堅定發(fā)展步伐的深遠(yuǎn)意義。
楊強(qiáng)立先生作品
縱觀歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)上反映了中華民族的文明進(jìn)程，也反映出我們的思想和審美，體現(xiàn)了中國人對宇宙、自然、社會及人類本身的認(rèn)識、探索和思考以及總結(jié)。如果我們深刻地認(rèn)識到了傳統(tǒng)文化對于中國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)性升華性，我們除了追求藝術(shù)本身有的“視覺享受”外，還更能體驗蘊藏之豐富的中華文化魅力。也只有堅持了這種認(rèn)識，在我們進(jìn)行中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中融會貫通，我們的創(chuàng)作才更有靈魂，也才有可能上升到高雅的藝術(shù)境界。中國畫的筆墨精神，實際上也是中國儒、釋、道等諸子百家的哲學(xué)理念的體現(xiàn)，比如以墨色濃淡來分陰陽之境，以留白而為表現(xiàn)空靈之境，以畫的內(nèi)容來傳遞思想等等，道家的修養(yǎng)可見于墨色之平淡，儒家的規(guī)律可見于畫面之黑白，禪佛妙境可見于整體意象給人的感覺。
中國畫筆墨精神的審美情境是 “氣韻”。中國畫“氣韻”之說，最早見于南朝謝赫在其所著《古畫品錄》中。“氣韻”是中國畫特有的一個美學(xué)法則，也是中國畫筆墨所要傳達(dá)的情境。
楊強(qiáng)立先生作品
“氣”源于我國古代哲學(xué)上的“元氣說”和文學(xué)上的“文氣說”。“氣”為評價畫家優(yōu)劣的基本精神內(nèi)涵的標(biāo)準(zhǔn)。“韻”，古代最早指和諧的聲音，“繁弦即抑，雅韻乃揚”（蔡邕《彈琴賦》），“異音相從謂之和，同聲相應(yīng)謂之韻”（劉勰《文心雕龍·聲律篇》）。五代的荊浩說：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”對此，他進(jìn)一步提出：“氣者，心隨筆韻，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀不俗”。
縱觀古今大家，都將氣韻視為中國畫的至高境界。清方薰在《山靜居畫論》中說：“氣韻生動為第一義。然必以氣為主。氣盛則縱橫揮灑，機(jī)無滯礙，其間韻自生動矣”。一代畫家黃賓虹認(rèn)為繪畫的最好的境界在于氣韻，而氣韻則又是中國畫審美標(biāo)準(zhǔn)的突出審美準(zhǔn)則，黃賓虹在其著《古畫微》中載：“氣原骨力，韻在涵蓄；氣韻生動，全關(guān)筆墨?！睙o論是古人，還是今人，對氣韻之說都有精辟論述，可見氣韻對中國畫創(chuàng)作和欣賞的重要。氣韻之說，尤其對于中國山水畫的意義，特別重要和突出。那么，氣韻如何在中國山水畫中表現(xiàn)呢？宋朝的鄧椿在其《畫繼》中論道：“畫之為用大矣！盈天地之間者萬物，悉皆含毫運思，曲盡其態(tài)。而所以能曲盡者止一法耳。一者何也？曰：傳神而已矣。世徒知人之有神，而不知物之有神。此若虛深鄙眾工，謂雖曰畫而非畫者，蓋止能傳其形而不能傳其神也。故畫法以氣韻生動為第一，而若虛獨歸于軒冕、巖穴、有以哉！”實際上，中國山水畫的氣韻，首先是傳神，其次是靈氣，再者是雅韻。傳神之氣韻，使人眼界開明，使人心曠神怡，使人賞心悅目；靈氣之畫面，使人神思飛遠(yuǎn)，使人如臨其境，使人悟道其中；雅韻之作品，使人心靈共鳴，使人精神升華，使人心悅誠服。氣韻真正體現(xiàn)了中國畫的審美情趣和藝術(shù)價值。
楊強(qiáng)立先生作品
中國畫創(chuàng)作如何才能氣韻生動呢？這勢必又將談及筆墨問題。中國畫的筆墨絕非只有技法而已，而更是一個畫家在氣質(zhì)、創(chuàng)造、學(xué)養(yǎng)、感情和思想的有機(jī)結(jié)合，更是藝術(shù)創(chuàng)作綜合能力的體現(xiàn)。因此，要想畫作氣韻生動，不僅要在畫中下功夫，更要在畫外下苦心。不讀書就缺乏認(rèn)識，沒有認(rèn)識就毫無主見，沒有主見何以思想，沒有思想，畫作談什么氣韻生動，何來中國畫的精神和靈魂呢？黃賓虹認(rèn)為，除了“氣韻出自筆墨”外，重要的還在于“誦古今之書，睹古人之跡”，更在于“氣韻生動，本于自然。由人之學(xué)力有深淺，其效果所得有高下”，“屢變者體貌，不變者精神。精神所到，氣韻以生，本于規(guī)矩準(zhǔn)繩之中，超乎形狀跡象之外，”“夫理法人于筆墨，氣韻出于精神”。當(dāng)代著名畫家程大利先生也談到：“ 氣韻生動不是談畫的，而是談人的?！畾忭崱侨似沸摒B(yǎng)的結(jié)果。氣韻不高，畫無法高。氣韻生動是畫面效果，同時又是人格記錄、精神標(biāo)志。一個人入俗，便比較難辦，所謂‘俗病難醫(yī)’，無論怎樣用功都沒有用?！弊阋姎忭崒τ谥袊嫷囊饬x。中國畫，筆墨是構(gòu)成中國畫內(nèi)在美和形式美的基本元素，也是構(gòu)建中國畫精氣神的基本元素，更是氣韻生動的載體，不講究筆墨精神，又談什么中國畫呢？
中國畫筆墨精神是詩意的創(chuàng)造和表達(dá)，詩意是中國畫筆墨的語言。自古以來，“書畫同源，詩畫互補(bǔ)”是中國畫的特色。中國畫給人的意境之美就是一種詩意之美。詩意就是如詩般優(yōu)美的意境帶給人以美的感受，比如唐朝王維的畫，使國畫達(dá)到“詩中有畫，畫中有詩”的至高境界。
楊強(qiáng)立先生作品
唐代王昌齡首先提出“意境”的概念。其后“意境”成了中國藝術(shù)審美特征的高度概括，成了中國美學(xué)最重要的概念之一。中國畫之意境，就是一種靈魂的感受和領(lǐng)悟。通過筆與墨的細(xì)心營造、心與物的情感交融，來傳遞一種詩意之美，表達(dá)中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，共同鑄成中國畫的藝術(shù)之魂。
中國畫也被稱為是無聲之詩，蘇軾率先提出詩與畫的融合，詩和畫意境相通、相互影響、互為靈魂，共同構(gòu)建一種美的意境。尤其是中國山水畫與詩意密不可分，山水畫可以將詩意展現(xiàn)得淋漓盡致，詩意也同樣表現(xiàn)在中國山水畫筆墨構(gòu)造的境界之中。山水畫與詩意的融合，成為了中國山水畫的特有的審美標(biāo)準(zhǔn)。詩與畫的交相輝映，也極大地豐富了中國山水畫的表現(xiàn)力和創(chuàng)作理念。中國畫以詩為魂的創(chuàng)作，將畫中的詩意之境成為筆墨的語言，成為中國畫的獨特風(fēng)格和精神內(nèi)涵。
楊強(qiáng)立先生
綜上所述，筆墨精神就是中國畫的核心價值。時至今日，我們評判畫家的創(chuàng)作，不要只看頭銜，不要只看名氣，不要只看潤格，不要只看市場，萬變不離其宗，歸根結(jié)底還是要看他的筆墨格調(diào)，其筆墨是否傳承古意、是否充滿思想的力量、是否氣韻生動？我們常常談及中國畫的國際視野，常常談及中國畫的當(dāng)代生命力，如果丟失了筆墨精神，還有中國畫嗎？
中國畫的魅力和自信，決不可迷失在各種多元化思想理念的混亂之中。多數(shù)當(dāng)代畫家的藝術(shù)實踐證明，只有遵循中國文化傳統(tǒng)，吸收時代養(yǎng)分，注重筆墨精神，才有可能推動中國畫的健康有序發(fā)展。筆墨精神就是中國畫立足于世界繪畫藝術(shù)之林的氣質(zhì)和格調(diào)，也是當(dāng)代中國畫的存在價值和意義。
（本文已刊發(fā)《榮寶齋》雜志）
楊強(qiáng)立先生
楊強(qiáng)立簡介：
楊強(qiáng)立，男，1965年出生于湖南省長沙市。2008年進(jìn)修北京榮寶齋畫院，師從程大利導(dǎo)師研修班。系中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京黃賓虹山水畫藝術(shù)研究院副院長、湖南省文史館員書畫院特聘書畫家。作品被北京榮寶齋、臺灣故宮博物院等權(quán)威機(jī)構(gòu)收藏，連續(xù)六屆入選全國美展。出版有《楊強(qiáng)立畫集》、《楊強(qiáng)立山水畫集》等。
文字圖片由「文藝巢」編輯
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