格律嚴謹詩伴禪，鋪陳筆墨畫空靈
——記著名詩人畫家李運成
作詩呤賦是傳統(tǒng)文人的核心文化歷練，文人的標志性才華就是詩寫得怎么樣。如果一位書畫藝術家能書法善繪畫，但是不諳詩詞表達，那么通常被稱為匠工。唯有像當代著名書畫家李運城先生這樣，基于囗吐蓮花得妙句的詩人才華，然后再操持書畫，便是真正有涵養(yǎng)得底蘊的藝術真家。詩人傳承文化，可以不畫畫，比如李白、杜甫、謝靈運。但是畫家傳承文化，不諳詩詞，便不會有太大的功績。所以要討論一位藝術家在文化流程中的建樹和地位，首先要看詩歌造詣。毫無疑問，詩人李運成可以功晉文化傳承的主流陣列。
他有非常到位的古體格律詩詞的創(chuàng)作能力，不寫順囗溜，也不寫打油詩，而是借助深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，把握住的古典詩詞的創(chuàng)作標準，在琢磨字眼，選典用典、平仄要求等方面都有精湛復古的神風體現(xiàn)，用周致完備的古典法則，寫意當下的心靈花火，一首枝頭凝露，寫形注韻，寫意傳神，有樸素的表達，也有深刻的挖掘。首句“枝頭凝露未曾收”不造作，清淡無奇中卻精琢一個“凝”字，把秋露的形質觀感一字言盡，可謂詩性語言的自然脫俗，體現(xiàn)著他的詩句與眾不同的煉字功夫。
他的詩歌除了有嚴謹?shù)母衤煞妒剑€有非常強烈的情景塑造，讓人依字讀來，會牽涉出如夢如幻的影像感受。因詩喚景，因景抒情，給人以恰觸其心的溝通魅力。比如“悲觀起落幾成塵，泉水寒冰自可溫，目送夕陽天外盡，一行離雁瘦思心”這一首《思遠》讀來，全篇以情景鋪陳而惹人心動，全篇雖然不著一個“遠”子，把因“思”的情景不斷在腦海里幻化，所以把人的心念帶到了極遠的空性！他的詩是情景的美篇，在空間的體驗上卻不斷擴展空性禪義，由動生定，由定得慧，所以“破浪出紅塵，平心看古今。
滄波獨自樂，何必躍龍門”這首詩，可是確認為極有禪義的詩歌之一，與慧能的倡子“本來無一物，何處惹塵埃”有異曲同工這妙！可見他的詩歌是文人介禪的神風，與歷代詩人諳禪曉義的修養(yǎng)同在一體。再看詩人的一首《修禪去》：“淅淅一夜雨，為我洗塵衣。山里修禪去，云水自相知?！?/span>
這也是一首極富禪意的經典之作，讀來令人醍翻灌頂，頓生禪靜之意。如果沒有過硬的古典文學功底，沒有看破紅塵的寬闊心，斷然不會作出如此經典的作品來。他的作品中體無不現(xiàn)出高雅不俗的風格韻味，這豈是一般畫匠所能企及之。他所出版的《詩路人生》《一灣新月靜梳花》《禪月無聲空照人》等優(yōu)秀詩集，成為歌以言心，詞以訴禪的文化經典。
依詩人之修，得丹青之妙。他的一幅人物畫作品，巧妙復成梁楷潑墨仙人圖的筆墨技法，惟妙惟肖的把仙人動態(tài)和神態(tài)表現(xiàn)得周至完備，然后在畫中趣繪云鶴一只，與仙人飄飄來面的氣韻相迎成融，不呆不滯，傳意道法最為切意。又用油彩畫一彎新月照見花韻，以境寓心，詩意玄妙，油畫注入了中國畫的意象，不背離，不違和，文化溝通順暢無礙，絕然是畫法通中西的鮮明見證。
格律嚴謹詩伴禪，鋪陳筆墨畫空靈。他用詩風滲透禪意，亦有丹青關照空靈。他的繪畫題材取題豐富，但是核心是表現(xiàn)空靜幽邃的文化品格，所以善于以詩詞里的哲學為題，拓展而畫成畫既是詩，畫既是道的結果，筆未能簡約，墨彩清雅，無論是寫意花鳥，還是油畫風景，都達成了遠避俗質的效果，畫面充滿禪風道義，物象皆是平淡而靜謐的美學構件，有名有相，再看無名無相。
月影秋水，桃艷蝦絳，都表現(xiàn)得虛實無常，如來未來。所以他的繪畫不設目的，不聚意識，生平常，滅平常，在用直指人心的丹青性靈，去寫意天地之上即為道的哲學觀，令人身世兩忘，盡得妙意。唯有文化大手筆，才得丹青道境界！
著名書畫評論家 田繼學
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