“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”
這繪畫創(chuàng)作之六要，想來略微熟悉中國繪畫史的人都早已銘記于心。
中國繪畫創(chuàng)作“六要”，是由誰提出來的呢？
以立幅構圖形式，
全景式地構畫出重重山巒，
其間點綴有行旅人物，山形屈曲，設色濃重，
還善用皴法，
在營建畫面意境方面有著獨特的意味。
荊浩，五代后梁杰出的山水畫家，尤擅長山水畫，被譽為北派山水之祖，博通經(jīng)史，長于文章。
其《筆法記》假托偶遇老翁，在與老翁互相問答中提出繪畫創(chuàng)作的氣、韻 、思、景、筆、墨“六要論”。
此“六要”是由謝赫《古畫品錄》之“六法”而來的。（一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫。）
但是“六法”是相對人物畫而言,
而“六要”則是面向山水畫而發(fā)。
氣：“氣者,心隨筆運,取象不惑”
“氣”，氣勢，體勢。
心手相應，下筆肯定、敏捷，才能畫出對象的生氣，運筆隨心，由心去支配運筆，因此，書法上有“字為心畫”之說。
心隨筆運實際上有“胸有成竹”之意，運筆所呈現(xiàn)的是一種“心中胸臆”，取象不惑則是由心生象的一種表達。
韻：“韻者,隱跡立形,備儀不俗”
“韻”,風度、性情。
將刻畫對象之形態(tài)完備地呈現(xiàn)于畫面上但又不著痕跡，方有韻味。
這是對謝赫提出人物畫“氣韻”概念的一種發(fā)揮和補充。表現(xiàn)對象不僅僅是以形傳神，更應滲透作者的自我表達。
唐 李思訓《江帆樓閣圖》絹本設色 101.9x54.7厘米（臺北故宮博物院藏）
思：“思者,刪撥大要,凝想形物”
“思”,實是繪畫的思索立意過程。
對刻畫對象要有著取舍、提煉、概括。自然之境中，藉由山川情境觀察體味、構建一番山水情境。
而將提煉取舍與精神投入其中，還要將經(jīng)過凝思后的繪畫所創(chuàng)作的提煉的客體之“形”確定。
景：“景者,制度時因,搜妙創(chuàng)真”
“景”，實是“山水繪畫情境的構建”。
景的傳達，固然要突出“時因”,即季節(jié)性等因素，但更重要的是搜其精妙而創(chuàng)制歸真。
筆：“筆者,雖依法則,運轉變通,不質不形,如飛如動?！?/span>
“筆”，核心實是“如飛如動”，達此境界則需“運轉變通，不質不形”。
繪畫用筆雖有法可依，但要融匯變通，不受形質的約束，才能體現(xiàn)用筆“如飛如動”的氣勢。
墨：“墨者,高低暈淡,品物淺深,文采自然,似非因筆。”
“墨”，精妙在于“似非因筆”。
用濃淡不同的墨皴染出物的高低、淺深、去其斧鑿之痕，進而達到“文采自然”。
筆墨是一種語言符號,畫家擇筆用墨，都可隱現(xiàn)其其思維、精神、情感、稟性等。
“凡筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣。”
筆的形勢有三個方面：筋、肉、骨。
這是將筆類比于人的肉體：筋、肉、骨。
筆斷而意不斷，筆跡雖斷，筆意猶連，仿佛有筋在關聯(lián)著。
東晉 王羲之 草書《十七帖》其一 局部
筆畫似是分離，
而氣韻相連，
樸素、流美、俊逸的風格溢于紙間。
下筆之時，或起或伏都沉著實在，而不虛浮，筆墨觸紙，起伏成勢，猶如人體上的肌肉。
生是活潑之筆，死是嚴整之筆，而不論是活潑抑或是嚴整都要剛正有力。
莫高窟第103窟 維摩詰像
有骨力、有精神的畫跡，即便紙弊絹舊，但仍然神采煥發(fā)，使畫出來的畫，富有生命力而經(jīng)久不衰。
北宋 武宗元 《朝元仙仗圖》局部
繪畫與書法都離不開筆墨。
而于筆墨關系的闡述，故知墨大質者，失其體；色微者，敗正氣；筋死者，無肉；跡斷者，無筋；茍媚者，無骨。
用墨過于滯實，就會失掉筆體；
用墨渲染孱弱，就會敗傷筆氣；
如果用墨跡絕意斷，就會沒有筆肉；
如果用墨跡跡脫略，就會沒有筆筋；
如果用筆茍且諂媚，就會銷蝕筆骨。
在書法中，墨是變化萬千的。
縱觀荊浩的《筆記法》，從六要到四勢，其實真正要傳達的是中國書畫物象之心的本質，用筆用墨都講究十分，個中延伸道理難以言盡。
而從藝之路漫漫，在繪畫之中，勤奮刻苦、持之以恒，方能秉承初衷，道路愈走愈坦。
責任編輯：Flora
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