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□ 羅一平

藝術(shù)的生命力在于革故鼎新。在近現(xiàn)代中國畫諸多流派當(dāng)中，京派語言成熟，落筆典雅華美，但與現(xiàn)實社會的聯(lián)系太過松散；海派把傳統(tǒng)筆墨的精華聚集起來，也迎合了民眾的審美需求，雅俗共賞；而最具革命性的當(dāng)屬嶺南畫派。嶺南畫派融匯中西，用藝術(shù)關(guān)注民生、關(guān)注國運，這是很多傳統(tǒng)的繪畫語言沒有辦法解決的。嶺南畫派與其說是一個畫派，不如說是一種折衷中西、革新傳統(tǒng)、直面社會的精神。自高劍父、高奇峰、陳樹人諸先生以來，嶺南畫派在此革新精神的指引下，人才輩出，成為推動中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的中堅力量之一。而謝天賜先生的花鳥畫，氣勢雄渾、別具一格，而又渾金璞玉、渾然天成，上接嶺南三杰諸先生之革新精神，下開大寫意花鳥畫的新局面，以雄奇之勢再發(fā)嶺南強音，稱其為“天賜花鳥”再恰當(dāng)不過。

謝天賜先生從藝四十余年，十年油畫而轉(zhuǎn)版畫，再十年版畫而轉(zhuǎn)攻國畫荷花，十年之后的1999年就在中國美術(shù)館舉辦了《天賜荷花藝術(shù)展》，名噪京城。大展之后，謝天賜繼續(xù)沉浸在對水墨荷花的探索將近十年后，于花甲之年開始了大寫意花鳥的創(chuàng)作。他的經(jīng)歷無疑讓我們想起衰年變法的白石老人。白石老人五十七歲所作《白石詩草》云：“余作畫數(shù)十年，未稱己意。從此決定大變，不欲人知。即餓死京華，公等勿憐，乃余或可自部快心時也。”對于藝術(shù)家而言，作品“未稱己意”，自然要思求變化。謝天賜以二十年畫荷的筆力，融合二十年油畫、版畫經(jīng)驗，終于打出一片新天地。我認(rèn)為，謝天賜在大寫意花鳥方面的突破性成就主要有兩點：

中國畫歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展，已經(jīng)形成一套很成熟的章法結(jié)構(gòu)，謝赫“六法”中很重要的一點就是“經(jīng)營位置”。但是完備的作畫程式到了近現(xiàn)代卻越來越成為中國畫轉(zhuǎn)型的桎梏。高劍父先生力主“新國畫”革命的時候就曾就構(gòu)圖提出了自己的看法：“新國畫的‘構(gòu)圖’，是不為向來固定規(guī)矩、范圍所限的，是取材于大自然的。無論古人有無這類“章法”，疏也可，密也可；聚也可，散也可；不爭也可，不讓也可；不顧盼也可，不朝揖也可；上不留天、下不留地也可；全幅填塞也可，全幅空白亦無不可。要之，是‘胸貯五岳，目無全?！?，宇宙間一切事事物物，任他如何錯綜復(fù)雜，皆可成一最新最好之章法?！?高劍父先生是主張不要為傳統(tǒng)所束縛而進行自由活潑的構(gòu)圖的。自近代以來，這樣的轉(zhuǎn)變并不少見，花鳥畫中傳統(tǒng)的書寫性逐漸轉(zhuǎn)向整體結(jié)構(gòu)的經(jīng)營。謝天賜的花鳥作品則更進一步，已經(jīng)形成富有個人特色的構(gòu)圖結(jié)構(gòu);也正如他自己所說的“狀物構(gòu)圖法”。他的大寫意花鳥尺幅很大，滿布墻面，用色濃烈隨心，充滿視覺沖擊力。由于他多年版畫的經(jīng)驗，畫面整體上卻錯落有致，有一種內(nèi)在的節(jié)奏感，不管是留白與畫面間的關(guān)系還是墨色濃淡層次間的關(guān)系都有一種渾然天成的大氣。劍父先生說：“蓋‘能入而能出’，‘能合法能離法’，所謂‘有法之極歸于無法’，是‘我用我法’。能解放古人束縛，不為古人奴隸，如是者，殆亦數(shù)百年一遇罷了！” 謝天賜匠心獨運，已臻“我用我法”之境。

萬里碧霄路一去    98x180cm    2014年

陽春布德澤    68x138cm    2013年

中國畫首重氣韻。北宋郭若虛在《圖畫見聞志卷一 · 論氣韻非師》中說道：“六法精論，萬古不移，然而骨法用筆以下五法可學(xué)。如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復(fù)不可以歲月到，默契神會，不知然而然也。” 郭若虛認(rèn)為氣韻生而知之，無法后天習(xí)得。明代董其昌在《畫禪室隨筆》中則提出了學(xué)習(xí)氣韻之法：“畫家六法，一氣韻生動。氣韻不可學(xué)，此生而知之，自然天授。然也有學(xué)得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然邱壑內(nèi)營，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣?！?讀萬卷書，行萬里路，確是培養(yǎng)文心氣韻的好方法。謝天賜從藝以來，不拘成法，涉獵廣博，多年以來孜孜不倦追求心中的藝術(shù)理想，使他的畫清新動人，具有一種宇宙生命的大氣磅礴。這種氣韻在《碧波萬頃》、《江流天地外》等作品中都有體現(xiàn)。而他多年畫荷，也自然而然地在作品中帶入了超然物象之外的哲思。即以作品《清凈心》為例，荷花映日，鮮紅似火，而濃墨荷葉雙鵝卻又將整個畫面穩(wěn)定下來，形成沉靜清澈之境，又無寂寥衰頹之感，細(xì)細(xì)品位，自有所悟。

蒼茫    138X68cm    2013年

不將顏色托春風(fēng)    180X98cm    2014年

一張好畫能夠讓人進入其中，細(xì)細(xì)品位其中的意象和筆墨，品出作者的文脈和心性修養(yǎng)。畫不在繁簡，而在于是否有趣味、韻味，作品是否清氣通透，整體意象是否有意境，筆墨是否構(gòu)成了文心的韻律。筆墨是中國畫的語言，是靈魂，離開了這一語言和靈魂，就可能走偏。有了文心，畫家就能持有平和的創(chuàng)作心態(tài)，作品的品象就高，不火氣、不俗氣，就能象外有情、象外有意、象外有味、象外有韻、象外有境，就有了文化的厚度。很多畫家為了追求象外之意，往往流于刻意。謝天賜有一個“三筆”理論，卻巧妙地解決了這個大問題。他作畫時第一筆往往隨意落墨，甚至像美國藝術(shù)家波洛克那樣將顏料隨意潑灑于畫面，形成一個天然之境，再從第二筆開始以理性駕馭整體布局。按照他的說法，將整個畫面統(tǒng)一起來的第三筆則需要天才。我感覺，謝天賜的第一筆是天賜，第二筆得益于他中西跨界、博采眾家之長的勤奮，第三筆則是他多年孜孜以求的氣韻帶給他的藝術(shù)直覺。

高劍父先生曾言：“今日改革了、創(chuàng)作了，不久就會陳舊了，又有新方法、新理論了；那時又從而革之、創(chuàng)之，實在永遠(yuǎn)地革命，永遠(yuǎn)地創(chuàng)作，才永遠(yuǎn)地進步?！?我愿以此語與謝天賜先生互勉，期望他為中國大寫意花鳥畫的轉(zhuǎn)型和變革作出更大的貢獻(xiàn)，永遠(yuǎn)進步，為我們創(chuàng)作更多更好的“天賜花鳥”！

謝天賜藝術(shù)簡介

1948年生于廣東陽江，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、廣東省政府文史研究館（參事室）館員、享受政府特殊津貼畫家、中國藝術(shù)研究院中國畫院研究員

在傳統(tǒng)與當(dāng)代激烈碰撞的動蕩中，謝天賜帶著希望和夢想，用數(shù)十載的筆墨磨煉，以荷花題材為突破口，概念重組，運用潑墨構(gòu)成大寫意闡述哲理和佛意，以不斷變化的空間錯覺，成功地使花鳥畫的古典圖式走向當(dāng)代形態(tài)。在荷花題材的成功，伸延到花鳥畫的眾多領(lǐng)域，作品隨意隨形，渾然一體，張揚著時代精神。形成了謝氏花鳥畫獨特強烈的藝術(shù)風(fēng)貌。

1999年在北京中國美術(shù)館由中國藝術(shù)研究院《美術(shù)觀察》和廣東美術(shù)家協(xié)會主辦了“謝天賜水墨荷花藝術(shù)展”，并舉辦了研討會。

2013年在中國國家畫院美術(shù)館由中國國家畫院主辦了“天心賜意一一謝天賜大寫意花鳥畫藝術(shù)展”，并召開了“筆墨的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換”研討會?？陀^地評價了謝天賜大寫意花鳥畫的創(chuàng)作與探索?？隙怂麑χ袊B畫藝術(shù)領(lǐng)域的影響和貢獻(xiàn)。

2013年8月在廣東美術(shù)館由中國畫學(xué)會、中國美術(shù)家協(xié)會組聯(lián)部、廣東省文化廳、廣東省人民政府（參事室）文史研究館、廣東省美術(shù)家協(xié)會、廣東美術(shù)館等機構(gòu)共同主辦“天心賜意——謝天賜大寫意花鳥畫作品展”和研討會，再次肯定他的花鳥畫藝術(shù)的成就，被譽為“嶺南強音”。

作品參加國內(nèi)外大展并獲多種獎項。由人美出版了大紅袍及多種版本的畫冊。作品被北京人民大會堂、國務(wù)院、中國藝術(shù)研究院、中國美術(shù)館、廣東美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)收藏。并隨中國藝術(shù)代表團赴紐約參加聯(lián)合國六十周年慶典活動，并被聯(lián)合國有關(guān)機構(gòu)授予“和平使者”和“世界華人杰出藝術(shù)家”稱號。由中央電視臺和中央新聞紀(jì)錄電影制片廠聯(lián)合攝制大型電視專題片《中國當(dāng)代畫家謝天賜》，列入國家檔案，作為國家文化工程之一。

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