在英劇《九號秘事》中，有一集講的是兩個小偷進到富豪的家中偷一幅畫——

相信很多人在看到這幅畫的時候的感受和小偷的反應(yīng)一樣：

就….這樣一幅畫？

這么簡單的畫？

居然價值連城？

后來兩個小偷現(xiàn)場用衛(wèi)生紙拼接了一幅和這幅畫幾乎一樣的畫，房子的主人居然也沒有看出什么端倪.....

今天我們就來看一看藝術(shù)中那些雖然簡單，但價值連城的畫：

01

要說單色畫，就必須先提克萊因。他創(chuàng)造了第一個具有先鋒作用的單色畫藝術(shù)形式。調(diào)制出了一種“理想之藍”、“理念之藍”，這種高飽和度的藍色以他的名字命名——克萊因藍。他的單色藍色海綿畫售價4720000美元。之前，他的畫在2000年11月在紐約克里斯蒂拍賣行以6716000美元的價格賣出。

伊夫·克萊因

1955年，克萊因?qū)⒁环麨?span style="box-sizing: border-box;font-weight: 700;">《橘黃礦石色世界的表達》（Expession de l’univers de la couleur mine orange）的橘黃色單色畫送去巴黎“新真實沙龍”。然而，這些畫在當時并不受人們的歡迎。

1955 Expression du Monde de la Couleur Mine Orange

1955 Monochrome Orange sans titre (M 111)

對這些單色畫，他有自己的看法：摒棄了所有圖案、沒有構(gòu)圖、沒有任何色彩明暗變化，只有均勻色面的作品，才可以真正讓人感受到色彩本身所具有的那種單純的特性與魅力。讓顏色回歸到顏色，讓關(guān)注對象的目光重新回到對象本身，才可以使觀者感受到每個顏色所呈現(xiàn)出的那個世界。

1956年的秋天，克萊因在化學(xué)家愛德華·亞當?shù)膸椭卵兄瞥隽藢儆谒约旱摹?span style="box-sizing: border-box;font-weight: 700;">國際克萊因藍（IKB: Interna-tionalKlein Blue）。這種以合成樹脂混合藍色顏料而形成的類似于天青石藍的顏色，更為單純、飽滿。

克萊因渴望掌握世界所有的藍色。因為對他來說，藍色象征著天空、大海和空氣，是宇宙，是精神世界，是無限的廣度和深度，也是我們生命的本質(zhì)。

1956 Untitled Blue Monochrome (Pouring)

這種高純度的藍色，在米蘭“藍色時期”畫展上大獲成功。11幅材質(zhì)一樣、大小一樣、顏色一樣的畫，在克萊因眼里，卻是完全不同的。他說：“在制作每件作品時的靈感和沖動的表現(xiàn)欲望是無法在物質(zhì)表面上察覺出來的”。

1956-57 Petite Vénus Bleue

1960 ANT 74. Anthropométrie sans titre

自此以后，克萊因開始不斷地用藍色進行創(chuàng)作——放飛1001只藍色氣球，制作藍色郵票，給模特身體上涂上藍色顏料制作藍色杜松子酒他整個人都浸泡在無比純粹的藍色海洋里，他說：“表達這些感覺，不用解釋也無須言語，就能讓心靈有所感知。所有的這些，我相信，就是引導(dǎo)我畫單色畫的感覺。”

1961 California (IKB 69) 

02

2014年，84歲的美國藝術(shù)家羅伯特·雷曼的《無題》（Untitled），在蘇富比拍賣行拍賣，估值達9千萬至1.2億元人民幣。

《無題》（Untitled）

《無題》，是一幅幾乎完全空白的正方形油畫，48.75英寸見方。畫作以有質(zhì)感的白色顏料上色，帶有一點藍色和綠色的痕跡。雷曼的作品向來走極簡主義與概念藝術(shù)風(fēng)格，以抽象與白色為主。這幅畫雖然看起來和白墻差不多，甚至很多人不知該如何欣賞，但是卻在藝術(shù)市場極為歡迎。

羅伯特·雷曼

上世紀50年代，羅伯特·雷曼開始他的單色調(diào)實驗之前，比他年長一些的藝術(shù)家例如巴內(nèi)特·紐曼、馬克·羅斯科已經(jīng)開始類似創(chuàng)作了。但雷曼數(shù)十年如一日專注于他的白色繪畫，專注于探索白色的多樣性，并憑借他的實踐在藝術(shù)界享有一席之地。

《符號》纖維板油畫 1998

對于雷曼喜歡的白色，他說：“白色比起紅色、綠或藍色更能讓人專注在顏色和畫面上，在這過程中你會發(fā)現(xiàn)從未思考過的事，你偶爾會聽到人們說起繪畫的一切可能性都已被探索過了，其實不然，畫中仍大有可為。在某種意義上，繪畫只是開始。”

韋宏山認為“白色本身具有強烈的視覺沖擊力，在情緒上是一種降調(diào)的色彩”。那我們應(yīng)該如何欣賞這幅畫呢？有藝術(shù)家這樣說：“在雷曼的畫里，他遵循的就是繪畫觀念上的極至，雖然繪畫好像也沒有很直觀的意象，但并不表示什么都沒有，更多的是觀念上的背離和象征性意義。”

《系列13號（白色）》布面油畫 42英寸x42英寸 2004

03

2012年5月8日，在紐約佳士得的當代主題拍賣會上，抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家馬克·羅斯科(Mark Rothko)的油畫《橙、紅、黃》以8688萬美元(約5.47億人民幣)成交。這件描繪日落顏色的作品就此創(chuàng)下了當代藝術(shù)品的最高拍賣價格紀錄。

橙、紅、黃

在羅斯科的創(chuàng)作生涯中，他先后嘗試過多種現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)方式，有現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義、寫實主義等等。他在22歲那年，決定以畫畫為職業(yè)。此后，他就開始在不斷練習(xí)簡潔抽象的繪畫風(fēng)格。直到1949年，他拋棄了傳統(tǒng)意義上的繪畫，形成了自己獨特的風(fēng)格。

馬克·羅斯科

“在他成熟期的繪畫作品中，經(jīng)?？梢砸姷絻扇齻€色彩明亮、邊緣柔和、微微發(fā)光的矩形色塊，它們毫無重量感地排列在一起，如同一種自由的思想漂浮于畫布上空，似乎滲透到了空氣中。那些層層疊疊的色彩閃爍其詞，發(fā)著誘人的光帶你進入混沌和深邃。簡練、單純，但卻磁力般地將人深深吸引。”

在眾多單色作品中，羅斯科尤其鐘愛紅色。紅色具有極大的感染力，不僅能把畫家內(nèi)心的想法直截了當?shù)谋憩F(xiàn)出來，也能把情感準確的傳達給觀者。他運用大量純凈的色彩表達無形的思想, 作品總蘊含著一種或淡或濃的沉郁，營造出或樸素或詩意，以至充滿戲劇性的氣氛和效果。

Untitled, 1952-1953

羅斯科的作品和他的性格有很大關(guān)系。他的情緒暴躁、憂郁、自閉，作品也就相對來說復(fù)雜、緊張、矛盾。他曾說“許多人能在我的畫前悲極而泣的事實表明，我的確傳達出了人類的基本感情，能在我的畫前落淚的人就會有和我在作畫時所具有的同樣的宗教體驗。如果你只是被畫上的色彩關(guān)系感動的話，你就沒有抓住我藝術(shù)的核心。”

gouache on paper signed on bottom right painting,13.7/8 x 10.3/4 in. Excellent condition. Framed. Private collection.

哲學(xué)家康德這樣說：“純粹的美只存在于單純的形式里，即在純粹的無雜質(zhì)，無內(nèi)容的結(jié)構(gòu)里”。“大音希聲，大象無形”這才是藝術(shù)和思想所追求的境界。簡單到極致的樣式也會讓我們內(nèi)心引起一種說不清道不明的“意義感”，觸動我們的某種情懷。

其他價值連城的“簡單”畫：

1.巴內(nèi)特·紐曼（Barnett Newman）的作品《White Fire》，成交價380萬美元。

2.布林基·巴勒莫（Blinky Palermo）的《無題》，成交價170萬美元。

3.《Green White》，出自埃斯沃茲·凱利(Ellsworth Kelly），成交價160萬美元。

4.格哈德·里希特（Gerhard Richter）的《Blood Red Mirror》，成交價110萬美元。

編輯/優(yōu)畫君，圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

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