馬克·羅斯科《Orange and Tan》，布面油畫，206.4×160.6cm，1954年單色畫（Monochrome Painting）興起于20世紀(jì)初期，并在之后的一百年內(nèi)為眾多先鋒藝術(shù)家所重新詮釋并發(fā)展。雖然畫面僅有一種顏色，但藝術(shù)家創(chuàng)作手法的不同、選取顏色的不同，甚至對于同一顏色的不同理解，均為這看似單調(diào)的畫面賦予了豐富的內(nèi)涵。Kazimir Malevich
卡西米爾·馬列維奇《Black Square》，亞麻布面油畫，79.5×79.5cm，1915年
盡管在19世紀(jì)末，一些單色畫作品已在法國亮相，但其真正在藝術(shù)界立穩(wěn)腳跟，還需等到1918年至上主義藝術(shù)家馬列維奇那著名的《Suprematist Composition: White on White》的誕生。卡西米爾·馬列維奇《Suprematist Composition: White on White》，布面油畫，79.4×79.4cm，1918年1913年末，馬列維奇開始對克服地心引力和征服宇宙感興趣，這種興趣最終促使他在繪畫中使用白色?！拔肄D(zhuǎn)向白色……游弋于這個無限之中。我已經(jīng)建立了至上主義的旗號?！?/section>對于馬列維奇來說，“白上白”是藝術(shù)家在冥想世界中對于無盡空間的探索，是藝術(shù)家表達(dá)純粹感情的自然結(jié)果。1921年，一場名為“5×5=25”，由五位構(gòu)成主義藝術(shù)家參加的展覽中，羅欽科帶來了他的單色畫作品：《Pure Red Color》、《Pure Yellow Color》、《Pure Blue Color》。
亞歷山大·羅欽科《Pure Red Color》、《Pure Yellow Color》、《Pure Blue Color》，布面油畫，單張62.5×52.5cm，1921年與馬列維奇截然相反，羅欽科想要表達(dá)的是繪畫的死亡。他通過將最基本的三原色涂滿畫布的方式，拒絕對畫面內(nèi)容做出任何解讀?！拔覍L畫做了邏輯上的總結(jié)，并且斷言，一切都結(jié)束了。畫面除了畫面本身之外，沒有表達(dá)任何東西?！?/section>掃描二維碼，
關(guān)注“時尚芭莎藝術(shù)”官方微博，
更多精彩藝術(shù)內(nèi)容，絕不容錯過！
阿德·萊因哈特《Abstract Painting No.5》，絲網(wǎng)印刷，152.4×152.4cm，1962年阿德·萊因哈特《no title》，布面油畫，30.5×30.5cm，1964年單色畫的影響漸漸滲透進(jìn)抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家們的作品中。自1952年至其1967年去世，萊因哈特創(chuàng)作了眾多“純”單色畫——紅色、藍(lán)色，以及最著名的黑色。他的黑色畫包含著模糊的幾何圖形，但只有足夠長時間的觀看才能使其輪廓顯現(xiàn)。萊因哈特借此鼓勵觀者在觀看時進(jìn)入一種沉思、冥想的狀態(tài)，并且質(zhì)疑著感知的確定性：正在觀看的未必是真正看見的。馬克·羅斯科《No.8》，布面油畫及綜合媒介，228.3×167.3cm，1949年上世紀(jì)40年代末，羅斯科從抽象表現(xiàn)主義中跳脫出來，形成了色域繪畫（Color Field Painting）的風(fēng)格。對他來說，當(dāng)色彩的使用純粹到一定程度時，其形式功能將為洶涌的情感所替代。馬克·羅斯科《Untitled》，布面綜合媒介，195×172.1cm，1953年馬克·羅斯科《No.4》，布面綜合媒介，264.2×226.5cm，1964年“我的色彩是一種經(jīng)驗性的色彩，它和某天的光線有關(guān)，和整個人的精神狀態(tài)有關(guān)?！?/section>“我只對如何表現(xiàn)人類最基本的情感感興趣，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等。一些人在我的畫前大哭，說明我的確表達(dá)出了這種感情?！?/section>羅伯特·勞森伯格《White Painting (seven panel) 》，布面油畫，182.9×317.5cm，1951年
羅伯特·勞森伯格《Untitled (glossy black painting) 》，布面油畫和紙，181.6×134cm，1951年50年代初，勞森伯格以其白色、黑色和紅色的單色畫而漸漸獲得關(guān)注。在白色畫系列中，勞森伯格直接用油漆滾筒將油漆刷在畫布上，以使其獲得平滑而空白的表面；在黑色畫系列中，他又將黑色顏料刷在由報紙拼貼起來的表面上。羅伯特·勞森伯格《Red Painting》，布面油畫、拼貼，194.3×129.5cm，1954年
而在紅色畫系列中，勞森伯格在大力涂抹的表面下方運(yùn)用了更多材料——木頭、織物等，這似乎預(yù)示著他后來“融合繪畫”（Combine Painting）的出現(xiàn)，以及他想要在藝術(shù)和生活之間的空隙中創(chuàng)作的意圖。克萊因以其“國際克萊因藍(lán)”（International Klein Blue）而為大眾所熟知。但他最早的單色畫私人展覽包括了四種色彩：橙色、金色、粉色、藍(lán)色。伊夫·克萊因《Untitled Orange Monochrome (M 111) 》，Dry pigment and unknown binder on plywood and wooden frame，22.86×35.36cm，1955年
伊夫·克萊因《Untitled Pink Monochrome (MP 30) 》，Dry pigment and synthetic resin on panel，100.3×64.8cm，1955年當(dāng)時，克萊因希望觀眾將每幅畫當(dāng)成獨(dú)立的個體去理解。然而，觀眾將它們像馬賽克一般連在一起觀看。于是克萊因決定將其它顏色抹去，只鐘情于藍(lán)色?！八{(lán)色暗示了大海和天空。畢竟，它們是真實的、可見的、最抽象的?！?/section>伊夫·克萊因《Untitled Blue Monochrome (IKB 82) 》，Dry pigment in synthetic resin on canvas, mounted to board，92.1×71.8cm，1959年
之后，在米蘭的阿波利奈爾畫廊，克萊因展出了11幅畫面相同但定價不同的藍(lán)色畫?？巳R因的想法是，每個買家都會看到他們購買的畫布中有一些獨(dú)特的東西，因此雖然視覺效果上相同，但每件畫作對買家的影響卻是獨(dú)一無二的。羅伯特·萊曼《Untitled》，pastel and charcoal on Chemex coffee filter paper，直徑31.4cm，1964年
羅伯特·萊曼《Untitled》，布面油畫，28.6×28.6×3.2cm，1965年
單色畫亦見諸極簡主義藝術(shù)家們的作品中，羅伯特·萊曼便是其中之一。他關(guān)注繪畫本身，講究作畫過程，并最終選擇使用白色進(jìn)行創(chuàng)作。對于他來說，白色并不是平面化的單色，顏料本身不同的材料特性、不同的上色方式都影響著畫面。羅伯特·萊曼《Untitled》，棉布油畫，55.9×55.9×6.4cm，2010年“白色比起紅色、綠色或藍(lán)色，更能讓人專注在顏色和畫面上，在這過程中你會發(fā)現(xiàn)從未思考過的事……你偶爾會聽到人們說，繪畫的一切可能性都已經(jīng)被探索過了，其實不然。畫中仍大有可為，在某種意義上，繪畫只是開始?！?/section>阿蘭·麥科勒姆《Collection 384 Plaster Surrogates》，Enamel on cast hydrostone，216.5×830.5cm，1982-1989年
相較于繪畫本身，麥科勒姆更對賦予繪畫意義的社會力量感興趣。整個70年代以及80年代初期，他畫了大量黑色的“替代畫作”（Surrogate Paintings），將它們仔細(xì)地平鋪、裝裱，并成排掛在展墻上。他希望通過將繪畫壓縮為“黑色標(biāo)志”的方式，促使觀眾放棄對畫面本身的思考，而將關(guān)注點(diǎn)集中于“是什么社會力量賦予這些標(biāo)志以繪畫的含義”之上。阿蘭·麥科勒姆《Collection of Five Plaster Surrogates》，Enamel on cast hydrostone，50.8×191.77cm，1982-1992年阿蘭·麥科勒姆《Collection of Ten Plaster Surrogates》，Enamel on cast hydrostone，50.8×368.3cm，1982-1992年下次，當(dāng)你再次站在這些單色畫的面前，因不知如何解讀而煩惱時，不妨多多了解它們的材質(zhì)、創(chuàng)作方式以及創(chuàng)作背景。畢竟，單色畫的意蘊(yùn)并不停留在其表面的顏色上，而深藏于藝術(shù)家創(chuàng)作它們時所秉持的理念。
[編輯、文/Johnson Yang]
本站僅提供存儲服務(wù)，所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容，請
點(diǎn)擊舉報。
