版主：張白白
藝術(shù)的世界，也許你永遠(yuǎn)不懂。
這不，蘇富比拍賣行將于11月11日在紐約拍賣一幅幾乎全白的油畫，估價(jià)高達(dá)1500萬至2000萬美元(約9000萬至1.2億元人民幣)。這個(gè)價(jià)格不僅讓不懂藝術(shù)的門外漢目瞪口呆，也讓業(yè)內(nèi)人士吃驚不已。
對(duì)于我們來說，這個(gè)價(jià)格的確驚人，不過一點(diǎn)也不陌生：2010年底，趙本山一幅四字書法“龍騰鳳舞”拍得92萬元；2011年3月，倪萍的畫作《韻》以118萬元高價(jià)成交；2013年12月，馬云自創(chuàng)的“馬體墨寶”最終拍出了242萬余元天價(jià)，讓業(yè)內(nèi)相當(dāng)有名望的畫家“汗顏”……
難道，看不懂的才叫藝術(shù)？賣得貴才是藝術(shù)？離我們遠(yuǎn)的才算藝術(shù)？究竟，我們?cè)撛趺凑務(wù)撍囆g(shù)和欣賞藝術(shù)？
26年前拍賣價(jià)格55萬美元
這幅神作名為《無題》，由現(xiàn)年84歲的紐約藝術(shù)家羅伯特·雷曼創(chuàng)作于1961年，是一幅幾乎完全空白、48.75寸乘以48.75寸的正方形油畫。畫作以有質(zhì)感的白色顏料上色，帶有一點(diǎn)藍(lán)色和綠色的痕跡。此畫于1988年在蘇富比拍賣過，當(dāng)時(shí)的成交價(jià)格是55萬美元。
雷曼出生于1930年，現(xiàn)在生活在紐約，他是單色畫、極簡(jiǎn)主義和觀念主義藝術(shù)的重要人物。他最具代表性的作品是白色的抽象畫，此次上拍的《無題》(1961)也正是這樣一幅作品。
上世紀(jì)50年代，雷曼開始他的單色調(diào)實(shí)驗(yàn)之前，比他年長(zhǎng)一些的藝術(shù)家例如巴尼特·紐曼、馬克·羅斯科已經(jīng)開始類似創(chuàng)作了。
但雷曼數(shù)十年如一日地專注于他的白色繪畫，并憑借他的實(shí)踐在藝術(shù)界享有一席之地，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館曾于1993年為雷曼舉辦了回顧展。藝術(shù)評(píng)論人羅伯塔·史密斯曾在《紐約時(shí)報(bào)》撰文寫道：“雷曼的藝術(shù)提醒我們，對(duì)于所有繪畫而言，最重要的是顏料、尺寸和顏色”。
事實(shí)上，雷曼作品在市場(chǎng)上并不多見，負(fù)責(zé)拍賣活動(dòng)的蘇富比全球當(dāng)代藝術(shù)部門聯(lián)席主席亞歷山大·魯特表示，一方面是因?yàn)閷?duì)于收藏家而言，極簡(jiǎn)主義的單色繪畫并非是人人都能欣賞的收藏品。
“這幅畫遠(yuǎn)看貌似一目了然，但實(shí)際上，這幅畫比一般人想象的要復(fù)雜得多。藝術(shù)家本人也花了很多時(shí)間去創(chuàng)作每一幅作品”，魯特表示，“有些事是市場(chǎng)機(jī)制決定的，這就是為什么它的價(jià)值會(huì)這么高”。
雷曼現(xiàn)在的拍賣紀(jì)錄是960萬美元，8年前由另一幅白色繪畫(1962)創(chuàng)造，當(dāng)時(shí)的成交地點(diǎn)也是蘇富比拍賣行。蘇富比方面對(duì)于破紀(jì)錄非常有信心，他們認(rèn)為雷曼的作品價(jià)值長(zhǎng)期以來被低估了。
不過，雷曼在藝術(shù)界的地位無可置疑，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館就收藏有28幅雷曼的作品。在破紀(jì)錄的拍賣之前，雷曼的作品價(jià)格在2006年之前的30年都維持在500萬美元至700萬美元之間。
當(dāng)代藝術(shù)品誰在主導(dǎo)天價(jià)？
其實(shí)，當(dāng)代藝術(shù)繪畫作品頻頻拍賣天價(jià)，如梵高、畢加索、杜尚的作品等等，最近的是2012年5月8日，在紐約佳士得的當(dāng)代主題拍賣會(huì)上，抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家馬克·羅斯科的油畫《橙、紅、黃》以8688萬美元(約5.47億人民幣)成交。這件描繪日落顏色的作品就此創(chuàng)下了當(dāng)代藝術(shù)品的最高拍賣價(jià)格紀(jì)錄。它打破了弗朗西斯·培根的三聯(lián)畫在2008年創(chuàng)造的8630萬美元的當(dāng)代藝術(shù)拍賣紀(jì)錄。
同樣，網(wǎng)友當(dāng)時(shí)也對(duì)這幅畫的成交價(jià)提出質(zhì)疑：“就三個(gè)色塊，不知畫家要表達(dá)什么，它哪里就值這么多錢了？”
當(dāng)然，中國當(dāng)代藝術(shù)家如張曉剛、曾梵志等人的作品也頻頻拍賣出天價(jià)，其中曾梵志的《最后的晚餐》拍出了1.8億元的天價(jià)，讓人驚嘆不已。
無論是西方當(dāng)代藝術(shù)作品還是中國當(dāng)代藝術(shù)作品，為什么總是拍出天價(jià)？到底是誰在主導(dǎo)著天價(jià)的生成呢？
早在上世紀(jì)初，西方藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)上出現(xiàn)的基本是“老大師”如達(dá)·芬奇的作品，那個(gè)時(shí)候的金融業(yè)未發(fā)達(dá)，藝術(shù)投資的氣氛還沒那么濃烈，市場(chǎng)的因果關(guān)系是藝術(shù)家先得到藝術(shù)上的肯定，作品才出現(xiàn)天價(jià)。
而這個(gè)規(guī)矩似乎被美國人顛覆了?！爱吋铀鞯氖袌?chǎng)價(jià)格被成功推高，正是因?yàn)槿A爾街的努力。他們通過建立新的市場(chǎng)定價(jià)體系，讓全世界承認(rèn)他們的價(jià)值”， 藝術(shù)市場(chǎng)研究中心執(zhí)行總監(jiān)馬學(xué)東認(rèn)為，“藝術(shù)家的藝術(shù)價(jià)值如何被確認(rèn)？也許再多幾個(gè)評(píng)論家吹捧，打造更多的藝術(shù)理論，人們也未必能相信和認(rèn)可，但是當(dāng)拍賣行里，他們的作品拍出天價(jià)，所有人的價(jià)值觀可能瞬間被改變”。
因此，當(dāng)代藝術(shù)品頻頻拍出天價(jià)的一種重要原因是資本市場(chǎng)的運(yùn)作甚至炒作，最后成為一種投資泡沫。正如日本上世紀(jì)90年代的“泡沫經(jīng)濟(jì)”一樣，那個(gè)時(shí)候，日本一路攀升的資產(chǎn)價(jià)格，不僅僅局限于股市和樓市，還蔓延到藝術(shù)品的價(jià)格上。有統(tǒng)計(jì)顯示，在1987年到1990年間，國際拍賣會(huì)上40%的西方印象派作品如梵高落入日本買家手中。這4年，日本從西方進(jìn)口了138億美元的藝術(shù)品。可如今，這些作品的價(jià)值縮水至50億美元。
吐槽
當(dāng)代藝術(shù)看不懂正常，
不喜歡也正常
為什么我們看不懂當(dāng)代藝術(shù)，這成為當(dāng)代人面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的普遍困惑。
然而，“看得懂”真的那么重要嗎？廣州美術(shù)學(xué)院教授黃專和中國美術(shù)學(xué)院副教授呂澎不約而同給出了否定的答案。在他們看來，對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)，看不懂是正常的，不喜歡也是正常的。
慈禧太后第一次看到西洋畫時(shí)大吃一驚：“人怎么可以畫成陰陽臉？”這個(gè)例子要說的是，“當(dāng)我們面對(duì)從未見過的藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象，看不懂是正常的”，呂澎這樣表示，更何況當(dāng)代藝術(shù)的特質(zhì)之一就是刷新人們固有的經(jīng)驗(yàn)，給人一種震撼甚至疑惑的感覺。
當(dāng)然，說到當(dāng)代藝術(shù)，價(jià)錢是一個(gè)繞不過去的話題。當(dāng)大眾渴望了解當(dāng)代藝術(shù)，卻又不懂當(dāng)代藝術(shù)時(shí)，“最大的副作用就是把當(dāng)代藝術(shù)拜物化，把高價(jià)等同于好。但這個(gè)邏輯是錯(cuò)誤的。”黃專這樣提醒觀眾，觀看藝術(shù)作品時(shí)需要心懷警惕，“我們實(shí)際上是被一只無形的手在支配觀看。這只手，過去是藝術(shù)史家，今天是策展人，或者收藏老板。不管怎樣，最好不要在拍賣會(huì)上觀看，這是最糟糕的觀看語境?！北緢?bào)整理
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