(畢加索《拿煙斗的男孩》)
因為有現(xiàn)代商業(yè)因素的介入，藝術品與其他商品一樣，也存在價值與價格的問題。這一問題中，最突出的矛盾是，價值與價格是否總是正比關系？因為商業(yè)手段以及市場素質等因素的影響，藝術品市場所表現(xiàn)出來的氣象是千差萬別的。有些作品的價格的確能準確體現(xiàn)它的價值，有一些卻不能，這些作品往往只能體現(xiàn)一種綜合的市場因素，卻不能真實反映作品的藝術價值。還有一種相反的情況，就是有價值的作品未必總是能在它的價格中合理體現(xiàn)。再者就是，在供求關系之中，物以稀為貴法則也還適用嗎？等等。
當這些矛盾出現(xiàn)在畢加索這個不論在商業(yè)上還是藝術上都產生巨大效應的藝術家身上時，又是如何一種狀況呢？如何理解市場中的畢加索與藝術史上的畢加索？畢加索藝術與市場之間的關系可以如何理解？
畢加索藝術的一些市場表現(xiàn)
畢加索不僅是20世紀最偉大的畫家，也是雕塑家、裝置藝術家、前衛(wèi)藝術的開拓者以及重要的版畫家。
畢加索藝術的市場化，在他在世之時就已經形成而且非?？捎^。當然，出現(xiàn)所謂的“天價”，則是近年來出現(xiàn)在藝術品拍賣市場上的產品。到目前為止，畢加索作品的最高價格，應該是著名油畫作品《拿煙斗的男孩》在美國紐約蘇富比拍賣行產生的創(chuàng)紀錄的1.04億美元（包括買家傭金）。同樣是蘇富比拍賣行，畢加索創(chuàng)作于1941年的肖像畫《道拉·馬拉與貓》，就被估價5000萬美元。
和那些已經明星化的拍賣行?？捅热玷蟆じ?、塞尚等印象主義畫家一樣，畢加索的油畫價格已經一路走高。更有意思的是，畢加索的版畫市場也漸漸見暖。從1899年到1973年期間，畢加索創(chuàng)作了2000多件版畫藝術作品?？梢哉f，版畫是畢加索藝術非常重要的一個方面。起初，畢加索的版畫市場并不樂觀，10年前的成交價常常只是幾千歐元?！豆！废盗惺钱吋铀鳂酥拘缘陌娈嬜髌分?，共有11種由不同板材制作的不同系列。隨著系列性的演變，其公牛形象在作品的最后則已被簡化為幾條結構性的線條。最早的時候，這個系列的起步售價只是3000歐元，但是1999年紐約佳士德將這一系列中的最后一幅版畫賣到了6500美元；2002年倫敦佳士德也將該系列中的第七幅版畫賣到了上萬歐元，近于估價的兩倍。而版畫作品的最高價格也就幾十萬歐元，雖然遠遠不能和那些熱拍的油畫相比，但是對于版畫來講，這是非同小可。2004年，一幅畢加索的版畫《LeRepasFrugal》出現(xiàn)在倫敦佳士德的拍賣場上，以55萬英鎊成交，創(chuàng)造了新的成交紀錄。這個價位追上了畢加索油畫作品的比較低段位的價格。相關資料表明，目前買家對于畢加索重要創(chuàng)作時期的版畫作品也情有獨鐘，這些作品系列一直以來保持著很高的拍賣價位，譬如1990年，美國大都會博物館出價215萬瑞士法郎（折合128萬歐元）購買了《Minotauromachie》系列，目前這套作品的價格還在上漲。其他在市場上受歡迎的畢加索版畫作品，還包括《Vollar》系列（1930~1937創(chuàng)作）、《Suite347》（1968年創(chuàng)作）等等。
與版畫市場整體蕭條相比，畢加索版畫的漲勢不僅僅為版畫市場增添活力，也可以說是為藝術品市場注入了新的活力。
畢加索作品價格的重要支撐
畢加索是現(xiàn)代主義繪畫的主要代表。20世紀的藝術家、特別是西方藝術家，幾乎沒有未受過他的影響的。畢加索的藝術成就除去繪畫以外，還涉及到各種材質的雕塑、陶藝、舞臺美術設計、書籍裝幀等方面。
畢加索又是一位多產的藝術家，僅創(chuàng)作的油畫一項就在萬件以上。據相關資料記載，在畢加索去世后的遺作中有油畫1885件、素描7089件、雕塑1228件、陶器3222件、版畫3萬件、另外有畫家所作的插圖若干、素描本約100冊。
畢加索的藝術經歷，藝術史家一般都喜歡把它分為幾個時期：藍色時期、玫瑰紅時期、立體主義時期、晚年藝術。
藍色時期指的是1901~1904年間畢加索的創(chuàng)作活動。這時期，從畢加索的繪畫藝術發(fā)展方面來說，他在著重運用單色的畫風，其作品的主要色調是低沉的藍色。作品中描繪的對象主要是乞丐、殘疾人、妓女及一些流浪者，如《老吉他手》等以藍色為主色調，構建出憂郁、神秘的藍色世界。
1904年，畢加索在巴黎定居。從這時開始，畫家作品中的色調逐步為柔和的黃、褐、粉紅所占據，人物也由年輕、漂亮的馬戲演員、街頭歌手，代替了瘦弱的乞丐、失明的盲人。人物的表情雖未擺脫孤獨、郁悶，但已不是絕望。代表作品有《街頭藝人之家》、《二裸婦》、《丑角一家與猴子》等。隨著這些作品的問世，畫家的創(chuàng)作進入了所謂的“粉紅色時期”，又稱“玫瑰紅時期”。
而立體主義是畢加索最重要的藝術活動之一。在塞尚和非洲黑人雕塑的影響下，畢加索擺脫了文藝復興以來的繪畫傳統(tǒng)，放棄了傳統(tǒng)的透視法，將描繪對象的自然形體概括為幾何形體，加以分解，再從不同角度、層次上將它們結合起來，用以表述描繪的對象。這種被稱為“立體主義”理念的出現(xiàn)，立即為繪畫藝術開辟了一片新天地。
可以說，畢加索最大的魅力來自他層出不窮的風格變化，他的變化，每一次都引起西方現(xiàn)代藝術史的震動。比如，1914年到20年代初，畢加索的畫風又出現(xiàn)了變化，以真實再現(xiàn)的古典風格，運用完美的線條，創(chuàng)作了一批作品。20年代中期起，畢加索的繪畫風格，又轉向了超現(xiàn)實主義，其明顯的表現(xiàn)可以從《三個舞女》中看到。
豐富且復雜的藝術創(chuàng)作經歷，使得畢加索成為一個豐富多彩的可供無限解讀的藝術文本，使得他的每一件作品的背后，都有一種深不可測的力量的支持。這可以說是他藝術價格不可忽視的支撐力。
