第一幅：
這件作品頗有婀娜之態(tài)，花葉相映，枝杈穿插，情態(tài)迷人，以此比擬美人卓文君脫俗儀容，更富詩意。傳云，卓文君面若芙蓉，為“蜀中第一美人”。相如一曲《鳳求凰》與文君演繹生死戀，兩人雪夜私奔。文君當(dāng)護(hù)賣酒，不求榮華富貴，甘愿清苦，處處流露人間真情。石濤、潘天壽均有類似作品，皆從此出。
第二幅：
這張石措與徐渭其他大潑墨石植有不同，石播并不開口，樹葉勾筋則為菊花葉一般，亦為“”錯位”。這真是徐渭所不經(jīng)意處。正所謂“畫不足，詩來補(bǔ)”’也是文人畫之優(yōu)勢所在。觀畫讀詩，讓人得到畫內(nèi)畫外筆墨詩情的雙重滿足。
第三幅：
北宋林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”一出便成絕響，歷代畫家大多以入水梅花為題來抒發(fā)梅花清雅品格。這件作品生動表現(xiàn)了入水梅花的隱現(xiàn)姿態(tài)，更有佳句出新：“梅浸水處，無影但涵痕。雖能避雪壓，恐未免魚吞?！币庀箢D為一新。
第四幅：四季花卉之一·蘭石
這是徐渭頗具個性的詠蘭詩名作。他畫的蘭花也風(fēng)姿綽約，一種恣肆之氣透出畫幅，那句“一香已足壓千紅”就有一種鶴立雞群、力壓群芳的霸氣。這個花卉卷的筆墨最具“青藤味”，幾乎全由潑墨、破墨點(diǎn)化而成，題詩皆為草書，可謂是徐渭大寫意風(fēng)格成熟的標(biāo)志。
第五幅：四季花卉之三·荷花
徐渭潑墨大寫意荷花具有獨(dú)創(chuàng)的特點(diǎn)。第一就是有“潑”的激情和宣泄；第二是“破”，即通過運(yùn)筆和蘸墨的迅疾，在淡墨與濃墨還沒有在筆肚充分混合的情況下就迅疾落筆，使?jié)馑S著筆勢流動，形成如夢似幻的視覺感受。畫中花葉相依相偎，花頭低垂，但觀者似能聞到荷花的噴鼻薰香。這種意態(tài)的荷花對后世的八大山人、石濤以及揚(yáng)州八怪均有深遠(yuǎn)的影響。
第六幅：四季花卉之四·竹石
文人畫的一個重要標(biāo)志是“詩中有畫，畫中有詩”。這件風(fēng)雨中的竹石水墨淋漓，更見風(fēng)勢，氣勢意趣畫面三合一，深化了畫的意境?！白蛞勾扒帮L(fēng)雨時，數(shù)竿疏影響書幃。今朝拓向溪藤上，猶覺秋聲筆底飛。”
第七幅：四季花卉之五·葡萄
這幅水墨葡萄是徐渭將潑墨大寫意發(fā)揮到淋漓盡致的作品之一。作品幾乎就是濃淡墨的幻化，沒有焦墨渴筆，情緒激昂，如疾風(fēng)暴雨一揮而就。“數(shù)串明珠掛水晶，醉來數(shù)墨掃能成。時何用相如璧，始換西秦五座城?！北憩F(xiàn)出醉后恣意揮灑的狂放與不經(jīng)意，以酒助興常常是狂草書法和大寫意花鳥畫創(chuàng)作的常態(tài)，在徐渭身上表現(xiàn)得尤為突出。
第八幅：四季花卉之六·叢菊
這幅菊花取勢上即與眾不同，自上而下垂掛下來，菊葉團(tuán)團(tuán)融匯。由于有迅疾的破墨手法，水墨洇化，以水沖墨，這些具有不確定性的“戲筆”給欣賞帶來了無窮的空間。
第九幅：四季花卉之七·水仙湖石
這幅作品以大墨塊的湖石與雙鉤簡筆的水仙形成對比。湖石潑墨渾然一體，水仙清淡半遮半掩，表現(xiàn)出“絕粒休糧女道人”的離塵出世感。構(gòu)圖布局上還注意變化，左下角的小石、草與主體形成呼應(yīng)，使整件作品富有靈動感。
第十幅：四季花卉之八·芭蕉梅花
徐渭畫梅花似乎真如他自己所說，是沒有經(jīng)過梅花譜的臨摹和學(xué)習(xí)的，所以畫來比較生拙，每每有一種讓人不可抵達(dá)的空靈和野逸。但他總是不厭其煩地表現(xiàn)這個題材，說明他更喜歡沉浸在筆墨趣味的享受中，點(diǎn)面線的構(gòu)成有一種美的韻律。
第十一幅：竹枝水仙圖
這件作品與徐渭的其他作品形成很大的反差，用筆顯得清靈簡凈，密匝的水仙和一枝斜竹相依相偎，清氣襲人。從這件作品來看，徐渭對前人各派的面貌是有深入研究的，雖說是中年學(xué)畫，但由于修養(yǎng)全面，因此起點(diǎn)就高，眼高的結(jié)果是手也不得不高。后世的金農(nóng)、吳昌碩也都是中年學(xué)畫而開創(chuàng)新面貌的畫壇高手。
第十二幅：竹石圖
這件竹石作品也反映了徐渭求變的筆墨特點(diǎn)。先用焦墨立干分枝，表現(xiàn)了竹竿的挺拔和硬朗。接著以潑墨畫出竹后兩塊上下呼應(yīng)的石頭。再著淡墨撇葉，時以濃墨勾破淡墨。最后以濃墨寫出石后小竹。作品墨色豐富，富有節(jié)奏，畫外風(fēng)聲似己入耳。
第十三幅：梅竹圖
這又是一件墨戲式作品?！耙幻锰峒t拂，三車下白鸞?！边@里涉及“紅拂女”和佛教“三乘”、道教“三車”的典故，象征紅塵中與紅塵外兩個世界的淵源和聯(lián)系。值得注意的是，這淡淡的一點(diǎn)紅色在徐渭作品中也極為罕見。徐渭的設(shè)色作品本來就不多，大多為中年時期的小寫意作品，這件已有大寫意風(fēng)格，應(yīng)為成熟期作品。
第十四幅：雪蕉梅石圖
這件作品最見徐渭的氣概，運(yùn)筆施墨如長槍大戟，有橫掃千軍之勢。積雪留白與淡墨潑出的背景天色形成強(qiáng)烈對比，這既是傳統(tǒng)技法，也有徐渭的酣暢淋漓。芭蕉的大墨塊與石頭的枯筆以及梅花、竹葉均形成呼應(yīng)對比關(guān)系，使作品富有動感和視覺張力。題詩更表達(dá)了作者求新賞奇的心情,也深化了作品的審美。
第十五幅：蓮舟觀音圖
徐渭的人物畫跡并不多見。他所畫的人物有詩人、隱士、觀音、兒童等，雖然筆墨簡練，但形象生動，神韻自存。這件觀音作品構(gòu)圖新穎，立意高遠(yuǎn)，開臉取貌更有人間煙火的氣息。留出大片空白用以題跋，完全從畫法中來，甚至以書奪畫，形成自己獨(dú)有的格局。人物筆法也多從梁楷、沈周等人取法而融入己意，是善于學(xué)古的高手。
第十六幅：花卉十二段之一
徐渭的水墨牡丹已成一種獨(dú)特風(fēng)格，使前人偶一為之的變革成為一種故意逆向表現(xiàn)的常態(tài)，其對水的運(yùn)用更是到了極致。這里的墨牡丹是表現(xiàn)白牡丹，這大大超出了常理和人們欣賞的習(xí)慣，它已經(jīng)從生活的真實(shí)升華到了藝術(shù)的真實(shí)，同時也有一種道和禪的境界在其中，讓人百看不厭。
第十七幅：花卉十二段之四
菖蒲是一種耐陰植物，文人多喜歡拿來作為案頭清供，伏案久了看上一眼，可以大大消除視覺疲勞，也常常作為文人墨戲出現(xiàn)在畫幅中。徐渭用草書法掃出大螺殼，筆中濃淡枯濕盡顯，虎須蒲則靜心一一寫出，筆力勁健而無雜亂，可見其筆頭功夫的深厚。
第十八幅：花卉十二段之七、八
昆明茶花古來聞名，歷代名人對昆明茶花不吝珠璣而傾情吟詠。擔(dān)當(dāng)和尚曾以“樹頭萬朵齊吞火，殘雪燒紅半個天”來喻示茶花繁華壯麗，林則徐則有“迸開新瓣濃于染，擎出高枝爛欲燃”的佳句。徐渭好以墨筆寫紅花，故意挑戰(zhàn)丹青妙手。這里的墨筆同樣形神俱佳，而且題詩還透露出作者對事物盛極必衰規(guī)律的警醒。
第十九幅：木樨雨時書圖之四
還是墨葡萄，還是那首“半生落魄”詩，但是筆墨卻不斷翻新，這就是文人畫與職業(yè)畫的最大區(qū)別。文人畫永遠(yuǎn)保持著一顆赤誠之心，永遠(yuǎn)力爭超越自我。這張作品幾乎把空間拉平，成為墻上的影子，但依然流淌著不竭的生命，用水也到了出神入化的地步。
第二十幅：木樨雨時書圖之五
日常菜籃子里的菜肴，平素愛吃的瓜菜，畫在圖中，也散發(fā)出新鮮氣息和吃不厭的滋味，正所謂青菜蘿卜滋味長。特別要注意的是，徐渭所畫的魚幾乎成了一種字符，頗像半坡出土的魚紋盆上的圖案。大寫意作品在一定程度上就是對物象的高度抽象，這正是徐渭留給后人追慕不盡的精神遺產(chǎn)。
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