巴倫博伊姆演奏莫扎特K.331
莫扎特風(fēng)格的展現(xiàn)
導(dǎo)讀：莫扎特是維也納古典主義盛期的典型代表人物，他的鋼琴作品幾乎是同類作曲家中最難彈奏的，而這主要體現(xiàn)在作品風(fēng)格和情感的把握上。本文主要通過對(duì)莫扎特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》三個(gè)樂章曲式的分析及簡(jiǎn)單的彈奏方式，結(jié)合作品背景、風(fēng)格，及不同鋼琴家的各類演繹版本等要素，來分析莫扎特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》中耐人尋味的意境?！?a target='_blank'>莫扎特指南丨三個(gè)創(chuàng)作時(shí)期
他是一個(gè)永遠(yuǎn)長(zhǎng)不大的孩子，他是一個(gè)喜歡一切令他快樂事物的樂天派，他是一個(gè)用音樂詮釋人生同時(shí)用一生來譜寫音樂的天才。莫扎特，維也納古典樂派三巨匠之一，用他短暫的一生為歐洲音樂史留下了光輝燦爛的一頁。他的創(chuàng)作領(lǐng)域幾乎涉及古典主義時(shí)期所有音樂體裁。在他的器樂作品中，奏鳴曲雖算不上最為重要的體裁，但卻是莫扎特音樂風(fēng)格最凝練精髓之體現(xiàn)。在這精練的篇幅里，涵蓋了作曲家最為特性化的音樂語匯及表現(xiàn)手法，成為彰顯其個(gè)性的顯著標(biāo)志。
波格雷里奇演奏莫扎特K.331
一、以個(gè)人真摯的情感，構(gòu)建的耳熟能詳樂思
莫扎特一生共創(chuàng)作了19首鋼琴奏鳴曲，這些作品并非為音樂會(huì)，而是為家庭或個(gè)人演奏所使用。作品深切寄托著他對(duì)個(gè)人生活經(jīng)歷的感受以及豐富內(nèi)心世界的真實(shí)寫照，具有很強(qiáng)的內(nèi)向性。古典主義有別于浪漫主義，浪漫主義作曲家的創(chuàng)作極端個(gè)性化而忽視作品形式，而莫扎特卻十分注重主客觀的平衡和節(jié)制。以《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》K.331為例，該曲創(chuàng)作于1778年，是莫扎特在曼海姆和巴黎等地區(qū)在母親陪同之下旅行求職時(shí)所得到的音樂形象。此階段，他共創(chuàng)作了五首鋼琴奏鳴曲，其中便包括此作。遺憾的是，求職尚未成功，母親便客死異鄉(xiāng)，這無疑為我們的音樂家?guī)砹藷o盡的沉痛和打擊。此時(shí)莫扎特的藝術(shù)已日臻成熟，一些創(chuàng)作中也漸漸顯露出他獨(dú)特的歌唱性風(fēng)格、精致勻稱的結(jié)構(gòu)和陽光般樂觀的情緒。但由于作品是創(chuàng)作于母親去世之后，不免在明朗的旋律蒙上了一層淡淡的憂愁。
也許我們熟悉莫扎特，是從他的《小星星變奏曲》；也許我們了解莫扎特，是從他的《費(fèi)加羅婚禮序曲》；但真正喜愛莫扎特的人，一定不會(huì)忘記他的《土耳其進(jìn)行曲》。著名的《土耳其進(jìn)行曲》正是這首《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的第三樂章。在這一樂章中，明確注有“土耳其風(fēng)”的記號(hào)，很明顯具有當(dāng)時(shí)盛行的東方風(fēng)味。據(jù)說在二百多年前，土耳其國(guó)王訪問歐洲時(shí)，總要帶上一個(gè)樂隊(duì)，使別具一格的土耳其音樂傳入歐洲。當(dāng)時(shí)歐洲的一些作曲家對(duì)寫異國(guó)情調(diào)的作品產(chǎn)生濃厚興趣，喜歡將異域風(fēng)情的音樂吸收到自己的作品中，于是便出現(xiàn)了盛行一時(shí)“土耳其熱”，這更是促成這一樂曲大眾化的原因。
莫扎特K.331
二、以別具一格的手段，創(chuàng)作渾然天成的佳作
從作品曲式方面來看，第一樂章，優(yōu)雅的行板，A大調(diào)，6/8拍。初聽這一樂章會(huì)略感意外，一般來說奏鳴曲或協(xié)奏曲的第一樂章應(yīng)為快板樂章，但是莫扎特卻異想天開地使用了行板的主題與變奏。主題由兩個(gè)部分組成，第一變奏以右手的十六分音符律動(dòng)節(jié)奏音型為中心；第二變奏在左手三連音符伴奏下奏出優(yōu)美的旋律；第三變奏轉(zhuǎn)為a小調(diào)，雙手以十六分音符的二聲部進(jìn)行為主，右手隨后出現(xiàn)八度織體；第四變奏再回到A大調(diào)，右手伴奏左手交互于高音部與低音部；第五變奏轉(zhuǎn)為慢板，右手以三十二分音符的“阿爾貝蒂低音”律動(dòng)，襯托左手花腔般的旋律；最后第六變奏回到快板，此樂章在一派生機(jī)中結(jié)束，內(nèi)容可謂相當(dāng)之豐富。
第一樂章給人的感覺可能會(huì)讓你想起同樣是變奏曲的《C大調(diào)小星星變奏曲》，他們的主題旋律都是那么純凈自然，絲毫無任何虛偽做作的成分。正如“小星星”那簡(jiǎn)單的旋律，閉上眼睛，滿天星星在你眼下一覽無遺，這首作品第一樂章的主旋律同樣是十分簡(jiǎn)單清新的一串音符。但是，莫扎特總能將這些簡(jiǎn)單的旋律通過變奏曲的形式發(fā)揮到極致。每次的變奏都如才思泉涌一般，神來之筆層出不窮。這簡(jiǎn)單的主題，在莫扎特的手中是那么包羅萬象，能夠提煉出無數(shù)行云流水般的旋律，這就是莫扎特變奏曲的魅力所在。樂曲中段有一段帶有復(fù)古風(fēng)格的小快板部分，它有別于前后的高音調(diào)旋律，而是采用了一個(gè)較低的音調(diào)，增添了一種介乎于神秘與憂傷之間的微妙氣氛。第一樂章的尾聲部分終于回歸比較“復(fù)合格式”的快板部分了，但是這快板部分的旋律同樣來自于一開始的行板主題。一個(gè)如此簡(jiǎn)單的主題在作者筆下能夠如此紛繁復(fù)雜，真讓人不得不佩服莫扎特的音樂天賦。
第二樂章，小步舞曲，A大調(diào)，3/4拍。原本應(yīng)該是抒情部分的慢板樂章，莫扎特卻用了一首小步舞曲，同樣在當(dāng)時(shí)是“有違常理”的寫法。本樂章是三段曲式，以強(qiáng)有力的齊奏為開始的主部共有四十八小節(jié)之長(zhǎng)。率先登場(chǎng)的是A大調(diào)的小步舞曲部分，輕盈優(yōu)美，節(jié)奏不緊不慢，顯得從容優(yōu)雅。曲中段部分，曲調(diào)變?yōu)樯缘偷腄大調(diào)，低音和高音左右手交替出現(xiàn)，顯得平靜沉穩(wěn)而又不失歡快活潑，中央又插入有齊奏的強(qiáng)奏部分，技巧華麗而艱深。最后音樂回到第一主題的小步舞曲上，第二樂章就這樣輕輕地結(jié)束了。
第三樂章，土耳其風(fēng)格的小快板，a小調(diào)，2/4拍，回旋曲風(fēng)格。這個(gè)著名的主題是以莫扎特很少用的小調(diào)出現(xiàn)，整部作品中以這個(gè)主題最為膾炙人口。這一異國(guó)情調(diào)十足的樂章，常被單獨(dú)演奏，并被改編為管弦樂曲和輕音樂，也就是莫扎特鼎鼎大名的土耳其進(jìn)行曲。主題表現(xiàn)與反復(fù)后，立即隨獨(dú)特的伴奏奏A大調(diào)插入句，接著繼續(xù)一段由3部分構(gòu)成的16分音符音群，以A大調(diào)插句再現(xiàn)而在熱鬧的氛圍中結(jié)束全曲。號(hào)角式的音調(diào)和模仿小軍鼓式的伴奏音型，使插部音樂更具軍樂進(jìn)行曲風(fēng)格；然后再回到a小調(diào)，主題反復(fù)后轉(zhuǎn)為A大調(diào)，奏插句音型變奏而進(jìn)入尾奏，在插句所使用過的獨(dú)特伴奏下，以新的音型收束。值得一提的是第三樂章終于是非常“規(guī)矩”地使用了快板回旋曲式，整個(gè)第三樂章十分流暢連貫，行云流水一般直到樂章結(jié)束。這首奏鳴曲也是莫扎特奏鳴曲作品中各樂章之間連接最好的作品。
莫扎特的這首眾所周知的作品中，在我個(gè)人看來第一樂章最能代表莫扎特音樂的主流風(fēng)格。這一樂章更為溫柔、典雅，又有點(diǎn)調(diào)皮帶著一種青春朝氣及涉世未深的小憂郁，非常有靈感和創(chuàng)造力。莫扎特并不是那種想把自己的情感世界，尤其是內(nèi)心痛苦裸露在眾人面前的作曲家，他的生活就像是“一部輕喜劇”，而巨人貝多芬在這方面表達(dá)得就特別多。在莫扎特的時(shí)代把奏鳴曲的第一樂章寫成變奏曲無疑是非常大膽的革新，莫扎特第一樂章這個(gè)變奏曲寫得非常有靈性，有著固定的手段技法。許多當(dāng)時(shí)的作曲家墨守成規(guī)，每天寫做二三十首相同類型的音樂作品，并且按照標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式的作曲法作曲。以莫扎特這種頑童性格一定不會(huì)拘泥于規(guī)矩的束縛，當(dāng)時(shí)他也許也寫了無數(shù)這樣的東西，遺憾的是并沒有流傳下來。但這首變奏曲他定是情有獨(dú)鐘的，因此把它放在第一樂章提醒大家注意它的獨(dú)特。第一、三樂章是這首奏鳴曲的亮點(diǎn)。涅高茲曾說過：“用示奏幾秒鐘就能說清楚的想法完全用文字去表述的話，可能需極大的篇幅也不見得完全說清楚了?！?
三、以不同風(fēng)格的演繹，詮釋不同風(fēng)貌的莫扎特
關(guān)于這部作品，我曾聽過眾多不同版本。由于社會(huì)生活背景及民族文化的差異，導(dǎo)致了不同演奏家對(duì)這部作品的詮釋風(fēng)格也各具千秋。最先接觸的是維也納鋼琴家古爾達(dá)的版本，他的演奏內(nèi)省而有節(jié)制，有一種不可撼動(dòng)的威嚴(yán)。憑借著在維也納的生活經(jīng)歷，使他對(duì)莫扎特的音樂有一種與生俱來的直覺，為我們帶來了一個(gè)氣勢(shì)雄渾、充滿想象卻又不失古典之神韻的莫扎特；第二個(gè)版本是智利鋼琴大師阿勞的演繹，這位性格內(nèi)斂、思維敏捷的鋼琴家繼承了德奧古典音樂的傳統(tǒng)，我本人較為喜歡他對(duì)于貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏，但在這首莫扎特的作品中，他以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和樂句劃分，樸實(shí)細(xì)膩的演奏風(fēng)格，在遵從作曲家本意的基礎(chǔ)上，為我們呈現(xiàn)出一個(gè)成熟穩(wěn)重的莫扎特；另一個(gè)版本的演奏家是格倫·古爾德，這位帥氣卻略顯怪咖的加拿大鋼琴家，一直以來以演奏巴赫的作品而著稱。而一向偏愛嚴(yán)謹(jǐn)復(fù)調(diào)音樂的他，卻以一種全新的方式解構(gòu)了莫扎特的這部作品，看起略顯奇葩，實(shí)則匠心獨(dú)運(yùn)。在這里，你看不到莫扎特特有的輕柔細(xì)膩，更多的是嚴(yán)肅冷峻、邏輯嚴(yán)密的“古爾德”；最后一個(gè)版本則是來自櫻花國(guó)度的莫扎特專家內(nèi)田光子的演繹，這也是我個(gè)人最喜歡的版本。從上世紀(jì)80年代開始，她便潛心鉆研莫扎特的作品，不讓自己的演奏飄游在一種單純的美之上，而是努力去挖掘其中樸實(shí)而深邃的內(nèi)涵。德國(guó)《法蘭克福公共報(bào)》曾評(píng)價(jià)，內(nèi)田光子詮釋的莫扎特，最寶貴的一點(diǎn)就是能“在技巧與主觀、活潑與感性這矛盾的兩者間取得最有利的平衡”。她則是一個(gè)輕巧活潑、略顯東方女性內(nèi)在溫婉的莫扎特。這四位大師分別從不同演奏方法，音色特征和不同角度為我們展示了不同風(fēng)格的莫扎特。
演奏莫扎特的東西并不難，但彈好卻并非易事。既要詮釋得自然，還不能彈得太蒼白，更不能做作。對(duì)莫扎特有過些許了解的人應(yīng)該知道，對(duì)于莫扎特的作品演繹應(yīng)該是“含著眼淚的微笑”，而很少有人知道他的眼淚從何而來。良好的出身，優(yōu)越的家庭教育，莫扎特要是覺得痛苦肯定不單因?yàn)榻?jīng)濟(jì)上的原因，恰恰是因?yàn)樘觳磐枪陋?dú)的，沒人能真正理解他的感受，而這有時(shí)會(huì)傷害他很深。天才大多很敏感，常人的悲苦他們體會(huì)得可能更深，表現(xiàn)出來可能更有感染力，但是他給我們更多的是歡愉與和諧的音樂。他的作品常常被稱為陽光般的音樂，演奏時(shí)應(yīng)注意音色的清澈、透明和圓潤(rùn)，盡量用極為敏感的指尖來進(jìn)行彈奏。觸鍵要快，指尖要輕，力求精確呈現(xiàn)出精致透明的音色。從樂譜上看，整部作品的連線裝飾音，節(jié)奏型頗多，強(qiáng)弱交替經(jīng)常出現(xiàn)。因此在處理作品上，應(yīng)在抓住作者內(nèi)心的同時(shí)，還應(yīng)細(xì)膩地處理好作品的這些裝飾和音樂表情，盡量做到把每個(gè)裝飾音的時(shí)值彈奏均勻，力求連貫，把握住莫扎特作品歌唱性的細(xì)節(jié)特征。
總體而言，這部作品是莫扎特奏鳴曲中不可多得的一部佳作，有其獨(dú)特的背景和文化氣息。如果想要演奏一部?jī)?yōu)秀的作品，一定要全方位了解西方音樂史的知識(shí)，從社會(huì)大背景、作曲家生平，作品創(chuàng)作背景到作曲家創(chuàng)作這部作品時(shí)所流露的心情，這些因素就如同作品的靈魂一般，我們要深入挖掘樂譜背后所暗含的深刻含義。需要說的內(nèi)容太多，而我所知道的也僅僅是冰山一角，我希望通過我的一點(diǎn)粗淺的介紹，能夠給更多喜歡莫扎特的朋友們帶來一些幫助。
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