莫扎特的鋼琴奏鳴曲享譽(yù)世界，時(shí)間的長河無法使之褪色。彈奏和傾聽這些樂曲都會(huì)獲得同樣的快樂。事實(shí)上，觀眾是否到場并不重要，因?yàn)檠葑嗾呤撬约鹤詈玫穆牨姡梢垣@得彈奏和欣賞兩方面的樂趣。雖沒有貝多芬般戲劇性的演進(jìn)歷程，卻是利用當(dāng)時(shí)新發(fā)展的奏鳴曲式作成的最精致最優(yōu)美的音樂。奏鳴曲式的確立雖是海頓的貢獻(xiàn)，莫扎特卻敏銳地緊隨其后，寫出了比海頓更充實(shí)、更杰出的鋼琴奏鳴曲。海頓晚年的作品，反倒調(diào)轉(zhuǎn)過來，跟隨莫扎特的軌跡寫作。這兩位天稟相異的作曲家，在同一時(shí)代中相互砥礪，為后起之秀的貝多芬鋪起了一條堅(jiān)實(shí)的康莊大道。
莫扎特的音樂，與其說是“歌唱性”的，不如說是“歌劇性”的。聆聽莫扎特的鋼琴奏鳴曲，也同樣能夠感受到歌劇的影響：性格各異、無限豐富的主題完美地融為一個(gè)整體，這正是歌劇音樂的魅力所在。貝多芬在他的典型作品里對樂思的使用是高度節(jié)制的，甚至可以基于一個(gè)主題構(gòu)造整個(gè)樂章（如《熱情》）；而莫扎特卻從不吝惜他的樂思，美妙的旋律揮之即來，往往在呈示部中就出現(xiàn)了三四個(gè)主題，在展開部中更是常常引入新的主題。莫扎特在奏鳴曲式中使用的主題之豐富，在所有的作曲家中都是罕見的。如果說貝多芬通過雙主題的對立斗爭，著意表現(xiàn)人性中抗?fàn)幒蛫^斗的一面的話，莫扎特則是通過多主題的表現(xiàn)手法，刻劃人性中開朗樂觀的一面，表現(xiàn)生活的豐富多彩。
莫扎特的鋼琴奏鳴曲大致可以分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。1777年以前的8首屬于早期作品，其中作者的風(fēng)格已初露端倪，雖還略顯稚氣；1778至1785年的6首中期作品風(fēng)格已趨成熟，表現(xiàn)手法更為豐富，內(nèi)涵也更為深刻，其中著名的C小調(diào)幻想曲與奏鳴曲，悲劇性的境界堪與貝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外緊湊，并應(yīng)用了主調(diào)和復(fù)調(diào)相結(jié)合的手法，具有高度的藝術(shù)性。
莫扎特的鋼琴奏鳴曲最初是為業(yè)余愛好者所作，因此并沒有很高的技術(shù)難度。也許因?yàn)檫@個(gè)原因，很長的一段時(shí)間里職業(yè)鋼琴家極少把它們列入自己的演奏曲目。本世紀(jì)上半葉，只有施納貝爾等少數(shù)鋼琴家公開演奏過莫扎特的奏鳴曲。然而這些作品的妙處并不在于技術(shù)。50年代俄國大鋼琴家李赫特訪華時(shí)，有人問他哪些作品難于演奏；在列舉了幾部作品之后，李赫特補(bǔ)充了一句：“還有莫扎特，所有的莫扎特都很難。”內(nèi)在的深刻與外表的含蓄節(jié)制相統(tǒng)一，豐富的表情與分寸的把握相統(tǒng)一，這正是莫扎特音樂表演的困難之所在。
鋼琴奏鳴曲在他的作品里占有相當(dāng)?shù)姆至?，也都是不朽的傳世之作。他?8首鋼琴奏鳴曲的內(nèi)容深刻、形式多樣。主題形象生動(dòng)豐富，流瀉般的優(yōu)美旋律充滿魅力，可以看到典雅的維也納古典風(fēng)格的“歌唱性快板”。
主題和副題的對比，雖沒有貝多芬式的強(qiáng)烈個(gè)性對比，但發(fā)揮得也式很巧的。第一樂章奏鳴曲式，莫扎特運(yùn)用C.P.E。巴赫所創(chuàng)立的奏鳴曲式，但又有新的發(fā)展。加強(qiáng)發(fā)展部和兩個(gè)主題見的過渡段。第二樂章慢板樂章，通常用行板或廣板，ABA曲式。莫扎特的任何一個(gè)慢板樂章都是極高質(zhì)量的精品。溫暖、真誠、恬靜。第三樂章大都是回旋曲或縮短的奏鳴曲式，洋溢著莫扎特獨(dú)有的輕巧優(yōu)雅。
莫扎特奏鳴曲的曲式都是較完整的曲式。他在發(fā)展部里發(fā)揮鋼琴的技巧、重視兩個(gè)主題間的連接段。海頓的奏鳴曲里第一主題和第二主題很像，莫扎特的不一樣，不只是調(diào)，性質(zhì)上也不同。第一主題一般有兩個(gè)動(dòng)機(jī)，但在他以前的作家很少這樣。第二樂章充分表現(xiàn)自己的內(nèi)心，溫暖、純樸、光明。第三樂章一般純真歡快?；臼?個(gè)樂章，規(guī)范、有個(gè)性、講究。
No.1，K.279，C大調(diào)，給人以即興的感覺。
No.2，K.280，F(xiàn)大調(diào)，真正莫扎特風(fēng)格的曲子，是初、中級程度中比較好的一首。第二樂章用一點(diǎn)淡淡的復(fù)調(diào)手法，
No.3，K.281，bB大調(diào)，第二樂章Andante和第三樂章Rondo是相當(dāng)富于音樂表現(xiàn)力的。
No.4，K.282，bE大調(diào)，此奏鳴曲以慢樂章開始，接著是小步舞曲和回旋曲，第二樂章的兩個(gè)小步舞曲有巴洛克時(shí)期的感覺。
No.5，K.283，G大調(diào)，是早期較吸引人的優(yōu)雅作品之一，學(xué)生都要學(xué)習(xí)這首奏鳴曲。
No.6，K.284，D大調(diào)，第一樂章奏鳴曲式，經(jīng)常作為教材用，第二樂章是有波蘭舞曲性質(zhì)的回旋曲，很難表現(xiàn)，第三樂章是變奏曲。
以上幾首是他在家鄉(xiāng)薩爾茨堡創(chuàng)作的。
No.7，K.309，C大調(diào)，第一樂章是很有精神的快板，第二樂章更接近Adagio的行板，第三樂章是回旋曲。
No.8，K.310，a小調(diào)，每樂章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鳴曲（K.457）是小調(diào)外，這是莫扎特唯一的悲劇性的小調(diào)奏鳴曲。甚至在最后的Rondo都要以悲傷的觸鍵，不要彈得太歡快。
No.9，K.311，D大調(diào)，第一樂章主題光輝，要用莫扎特得觸鍵和語氣，此曲經(jīng)常用到。
No.10，K.330，C大調(diào)，莫扎特此時(shí)是完全掌握奏鳴曲得形式了，句法和內(nèi)容如此完美。
No.11，K.331，A大調(diào)，變奏曲，第一樂章是主題與變奏，第二樂章小步舞曲，第三樂章是有名土耳其進(jìn)行曲。
變奏曲和小步舞曲都是莫扎特較好的風(fēng)格，第三樂章要用不可阻擋的精神，用鋼琴彈出土耳其士兵樂隊(duì)的效果。
No.12，K.332，F(xiàn)大調(diào)，優(yōu)雅，適合演奏和教學(xué)，第三樂章較輝煌的快板。慢樂章用了大量的優(yōu)雅裝飾。
No.13，K.333，bB大調(diào)，是在技巧和音樂上都較完美的作品。吸收C·P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二樂章和聲豐富。
以上幾首是他在曼海姆時(shí)期寫的。以后6年沒寫鋼琴曲，寫了歌劇“費(fèi)加羅的婚禮”。
No.14a和No.14b，幻想曲（K.475）和奏鳴曲（K.457），c小調(diào)，盡管奏鳴曲是先于幻想曲兩年完成，但在第一次正式出版時(shí)就放在一起了，也可分開彈，但有明顯的連帶精神。主題兩個(gè)動(dòng)機(jī)對比強(qiáng)烈，有貝多芬的氣質(zhì)。
No.15，K.533或494，F(xiàn)大調(diào)，普通三樂章。
No.16，K.545，C大調(diào)，簡易奏鳴曲，學(xué)生早期應(yīng)該練習(xí)，結(jié)構(gòu)小，但很完美。
No.17，K.570，bB大調(diào)，普通三樂章，用莫扎特輕巧、典雅的觸鍵法。
No.18，K.576，D大調(diào)，技術(shù)性很強(qiáng)的作品，演奏和教學(xué)必彈曲目。
如果簡單分析一下莫扎特奏鳴曲的性質(zhì)，第一樂章的主題簡潔并洋溢著莫扎特特有的輕快優(yōu)美的風(fēng)格的有G大調(diào)（K.283），F(xiàn)大調(diào)（K.332），C大調(diào)（K.545），bB大調(diào)（K.333）和C大調(diào)（K.330）。3首D大調(diào)和F大調(diào)（K.547）第一樂章的主題光輝，充滿活力，像交響樂隊(duì)的演奏。另外，a?。↘.310）和c小調(diào)幻想曲（K.475）加c小調(diào)（K.457）時(shí)悲劇性的，優(yōu)美隱藏著悲哀，表現(xiàn)了深刻戲劇性的作品。
莫扎特的奏鳴曲雖然在數(shù)量上不及海頓和貝多芬.但卻形成了自己的體系，而無翻版的余地。沒有任何兩支奏鳴曲是類似的；在維也納派的作品中混合了德國和意大利的風(fēng)味。莫扎特的鋼琴奏鳴曲使斯卡蘭蒂及巴赫的弟子卡爾·菲利浦·伊曼紐爾（CarlPhiliPPEmanuel）、約翰尼·克里斯蒂安（JohannChristian）的音樂風(fēng)格得以延續(xù)，同時(shí)為貝多芬和舒伯特的音樂風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。誰也無法否認(rèn)劇作家莫扎特帶來的新而獨(dú)特的曲調(diào)，正如尼森（Nissen）曾貼切地表述：“以手指變換的方式使音樂好象一種語言交流，一個(gè)人不斷地領(lǐng)悟另一個(gè)人的思維.然后以上佳的口才滔滔不絕的接續(xù)下去……”
