京劇是一門扎根于民間并在民間廣受歡迎的表演藝術(shù)。兩百多年來，京劇行當(dāng)不僅涌現(xiàn)出許多技藝精湛的表演藝術(shù)家，也創(chuàng)作出許多膾炙人口的經(jīng)典劇目。比如《蘇三起解》中的“蘇三離了洪洞縣”、《坐宮》中的“快馬加鞭一夜還”、《鍘美案》中的“包龍圖打坐在開封府”，幾乎人人都可以跟著哼上兩句。

這么多經(jīng)典劇目，故事是怎么被創(chuàng)作出來的、對表演者有哪些要求、各派名角在表演中有什么創(chuàng)新之處和精彩看點呢？這就是《張永和聊史說戲》中討論的主要內(nèi)容。

張永和是國家一級編劇、戲曲評論家。在《張永和聊史說戲》這本書里，他對經(jīng)典京劇劇目做了一次梳理，不僅介紹了劇目的創(chuàng)作依據(jù)、考察了劇目中的史實和虛構(gòu)內(nèi)容，還講解了編劇和表演藝術(shù)家們在唱腔、扮相、表演方式等方面做出的創(chuàng)新，可以說是一次劇目大盤點。

譚鑫培

經(jīng)典京劇劇本的素材來源

劇本的素材從哪兒來呢？或者說這些劇目都是根據(jù)什么編寫的呢？從《張永和聊史說戲》講到的劇目來看，大概有三種。

第一種劇本，就是根據(jù)史書記載的古人事跡或者相關(guān)的文學(xué)作品進行改編。最有代表性的就是三國系列的故事，《失街亭·空城計·斬馬謖》《群英會·借東風(fēng)·華容道》，這些都是根據(jù)《三國志》記載的真實歷史以及《三國演義》這部經(jīng)典文學(xué)作品的虛構(gòu)情節(jié)進行改編的經(jīng)典劇目，另外還有根據(jù)春秋戰(zhàn)國時代的歷史故事改編的《伍子胥》等。它們被傳唱多年、經(jīng)久不衰。

戲曲不是歷史也不是小說，不必要、一般也不可能完全按照原始素材表演，改編劇本的過程中，勢必要酌情進行修改，讓劇本更富有戲劇性，適合表演、更吸引觀眾。歷史劇改編的原則，首先就是“大事不虛，小事不拘”，也就是在故事主要脈絡(luò)上符合史實，但是針對具體細(xì)節(jié)進行必要的藝術(shù)加工；另外也要“減頭緒，立主腦”，刪減枝節(jié)，保留主干，讓故事更緊湊。

第二種劇本，就是純粹虛構(gòu)的劇本了。這類劇本中，有些是整個故事人物和情節(jié)完全是虛構(gòu)的，比如翁偶虹編劇、程硯秋的代表作《鎖麟囊》就是這類。有人說《鎖麟囊》是根據(jù)焦循《劇說》中《只麈談》講述的一段故事改編，程先生的兒子程永江則聲稱，這部劇是程先生有感于戰(zhàn)亂的苦楚和對民眾的同情，專門請翁先生編寫的。

還有些則假托部分真實歷史人物的名義，讓故事看起來像是真事，讓人更容易信服。比如《四郎探母》，歷史上楊家的兒子并沒有人被俘招為駙馬，也沒有從敵營趕回來深夜探母的事情發(fā)生?！端倪M士》雖然假托是清官海瑞的四位學(xué)生，但實際上整個故事完全是虛構(gòu)的?！逗檠蚨础芬布偻袟罴覍⒌墓适?，但“孟良盜骨”實際上也是虛構(gòu)的情節(jié)。

第三種劇本，是根據(jù)真人真事改編而成的。比如傳唱了四百年的《玉堂春》，也就是我們再熟悉不過的蘇三起解的故事，雖然很多人都說故事是源于明末馮夢龍《警世通言》第二十四卷的《玉堂春落難逢夫》，但還有人說是源于明朝中晚期的一樁轟動朝野的公案。根據(jù)作者張永和的考證，這個故事的確是來源于真實公案。

程硯秋

編劇和京劇表演藝術(shù)家的創(chuàng)新

一部戲曲想要獲得無限的生命力，并被廣大觀眾所喜愛，最后成為傳唱數(shù)百年的經(jīng)典劇目，必定離不開編劇和表演者的共同創(chuàng)新。一場精彩絕倫、空前絕后的京劇表演，需要有好的劇本和優(yōu)秀的表演藝術(shù)家的精彩演繹。優(yōu)秀的編劇和表演者的作用是相輔相成的。他們珠聯(lián)璧合，可以化腐朽為神奇，即使是一個普通的故事，也能演繹得出神入化、美妙動人、格外出彩。

說道成功的創(chuàng)新，不得不再次提到曾經(jīng)盛況空前的《鎖麟囊》。程硯秋曾經(jīng)在上海出演這出劇目，先演十場，場場爆滿，一票難求，換成其他劇目后觀眾不答應(yīng)，強烈要求恢復(fù)演出《鎖麟囊》，結(jié)果加演十場又再加演五場，最終共演了二十五場。

《鎖麟囊》的成功，首先在于劇本非同凡響。主要人物薛湘靈，出嫁前是驕傲并嬌氣的富家小姐；落難后成為富人家的保姆，地位降低，忍氣吞聲；重新過上好日子后，因歷經(jīng)波折，磨練了心性，“收余恨，免嬌嗔，且自新，改性情”，性格富于變化，人物立體、形象豐滿。編劇大家翁偶虹編寫的這部劇，跌宕起伏，懸念叢生，“事件少而不單薄，人物多卻不蕪雜”，“有節(jié)奏，不拖沓”，是一部十足的優(yōu)秀劇本。

除了劇本的優(yōu)秀之外，程硯秋在表演上的創(chuàng)新也功不可沒。他首先對《鎖麟囊》的唱法做了精心的設(shè)計。他的唱腔緊隨著劇情的變化而變化，時而清音細(xì)脆，時而委婉低徊，收放自如，余音繞梁。另外這部劇的唱詞還打破了傳統(tǒng)“三、三、四”的字?jǐn)?shù)限制，翁先生編寫的唱詞文字俏麗，對仗工整，平仄協(xié)調(diào)，程先生創(chuàng)造了相應(yīng)的新腔，錯落有致，斷續(xù)自然，剛?cè)嵯酀Ｗ罱K，優(yōu)秀的劇本、精心的設(shè)計、精彩的表演相結(jié)合，把這部劇煉成了經(jīng)典。

《鎖麟囊》的劇本和表演俱佳，可以說是不可多得的京劇典范了。還有些劇目，情節(jié)并沒有《鎖麟囊》那么曲折動人，但經(jīng)過表演藝術(shù)家的大膽改革和精湛演繹，也能大放異彩。

比如說《定軍山》《陽平關(guān)》這兩出戲，開始有很多人唱過，但都沒有唱紅。余三勝把這兩出戲唱得很好，最后，“伶界大王”譚鑫培把這兩出戲唱得紅極一時。這是因為他接受了師父程長庚的指點，把武戲的功夫糅合進文戲當(dāng)中，發(fā)揮了文武昆亂不擋的特長。在唱腔上，博采眾長，扮相上也做了創(chuàng)新。經(jīng)過大量改革，這兩出戲被唱成名劇，還以《一戰(zhàn)成功》的劇名成了譚鑫培在大年初一必演的劇目。

《拾玉鐲》是荀慧生的杰作。這部劇的故事同樣很簡單，卻也成為備受追捧的名劇。它的成功之處，就在于表演者“做”的絕妙功夫。我們總說“做戲”，這部戲，當(dāng)真是靠“做”出來的。戲中孫玉嬌是一個情竇初開的少女。為了表現(xiàn)她的青澀、嬌羞的少女心態(tài)，扮演者的身段、動作、舞蹈、眼神、手勢都要極其精心，舉手投足之間都給人以美感。觀眾也正是被舞臺上活靈活現(xiàn)的靈動少女所吸引。

“臺上一分鐘，臺下十年功”。這些京劇劇目之所以廣受歡迎、流傳上百年，就在于臺前幕后所有人員的通力合作。優(yōu)秀的編劇們打造出動人心魄的劇本，優(yōu)秀的表演者通過精心設(shè)計和反復(fù)練習(xí)，最終奉獻(xiàn)給觀眾一場場精彩絕倫的表演。扎實的基礎(chǔ)和持續(xù)的創(chuàng)新，才讓京劇藝術(shù)永遠(yuǎn)散發(fā)無窮的魅力！