訪著名山水畫家吳馬——胸中有丘壑，筆下意縱橫
發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家2015-08-20古人說，仁者樂山，智者樂水。山水之樂，唯文人墨客居多。一個(gè)鐘情于弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化研究的人，一個(gè)喜歡游歷名山大川，喜歡風(fēng)土人情研究的人，對山水的熱愛是不言而喻的。正所謂，胸中有丘壑，筆下意縱橫。
吳馬，幼承家學(xué)，少年時(shí)就展現(xiàn)出了過人的藝術(shù)天賦和藝術(shù)才華，多年來一直從事中國畫的研究與創(chuàng)作，尤其是對于山水畫的研究更為深入。已逐步形成了其個(gè)性化的山水畫筆墨表現(xiàn)技法、創(chuàng)作理念、藝術(shù)價(jià)值觀。
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境界：藝術(shù)修行博古通今
吳馬是一位非常注重學(xué)術(shù)研究的創(chuàng)作型畫家，與他交流常有一種暢懷之感，常會(huì)有驚人之喜。
吳馬說：“中國畫源于中國傳統(tǒng)文化，五千多年的中華文明博大精深，淵源深厚。應(yīng)該說，中華傳統(tǒng)文化是中國畫魂魄與筋脈，一個(gè)畫家如果不能夠?qū)χ腥A傳統(tǒng)文化有較深理解和研究，他的畫只能是筆墨技法表現(xiàn)，很難上升到較高層次，對中華傳統(tǒng)文化認(rèn)識和理解不夠深刻，無論筆墨技法有多純熟、多老套、多有氣韻，也只是皮毛，缺乏靈魂，這樣的畫很難令人回味和品讀的，因?yàn)樗狈θ宋膬?nèi)涵，這樣的畫是沒有傳承和收藏價(jià)值的?！?div style="height:15px;">
吳馬認(rèn)為，中國畫的人文精神和審美追求是一種獨(dú)特的氣質(zhì)，是與西方風(fēng)景畫不同的。中國山水畫是一個(gè)創(chuàng)造性工作，是需要畫家具有獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)與和諧人文精神的追求，是融合了歷史文化、人文文化、筆墨技法、藝術(shù)表現(xiàn)技巧等綜合要素的藝術(shù)形式，是一個(gè)較為復(fù)雜的藝術(shù)載體。
對于山水畫人文精神的表現(xiàn)觀點(diǎn)，早在元代時(shí)就已經(jīng)提出了。中國元代以黃公望、王蒙、倪云林、吳鎮(zhèn)為代表的“元四家”在山水畫創(chuàng)作上，已經(jīng)不重視單純的景物描摹，而注重表達(dá)內(nèi)心的情懷，用特定的筆墨語言借景寫心。這種自發(fā)的內(nèi)心情緒的表達(dá)實(shí)際上中國山水畫人文精神追求的萌芽，真正的藝術(shù)感受是能夠使畫家與觀者之間建立一種聯(lián)系，雖是小自我的表達(dá)，但可以帶給觀者感性層面的情緒和共鳴，這其實(shí)也是藝術(shù)層面的追求。
吳馬認(rèn)為，藝術(shù)價(jià)值是很重要的精神價(jià)值，其客觀作用在于調(diào)節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活，提高人的精神素質(zhì)（包括認(rèn)知能力、情感能力和意志水平）。藝術(shù)的欣賞就是觀者對藝術(shù)品的價(jià)值進(jìn)行發(fā)現(xiàn)和尋找，是觀者、畫家之間的情感交流與情感共鳴。
“中國山水畫只有賦予更多的人文精神，才有助于中國山水畫在藝術(shù)創(chuàng)造層面和藝術(shù)審美層面的提升，這樣才能體現(xiàn)出中國山水畫的藝術(shù)價(jià)值?！眳邱R說：“中國山水畫的藝術(shù)價(jià)值在于畫家創(chuàng)造性的工作營造出一種情境——或空靈深邃；或安詳和諧；或雨意闌珊；或云煙繚繞；或春山夏意；或秋韻東風(fēng)，筆與墨的結(jié)合，景與情渾然的交融，帶給觀者一種精神上的、思想上的共鳴，促發(fā)觀者情緒上的波動(dòng)，這就是中國山水畫上升到藝術(shù)層面的藝術(shù)審美價(jià)值?！?div style="height:15px;">
師學(xué)：法師自然取長百家
多年來，吳馬運(yùn)用比教學(xué)的方法深入系統(tǒng)地對中國古代諸多名家進(jìn)行比較性分析和研究，在追根溯源的同時(shí)，以求獲得對中國山水畫本源性的理解，這是一個(gè)漫長的艱辛的歷程。
與以往人們對中國畫的師承問題的認(rèn)知不同，吳馬說：“中國畫學(xué)習(xí)是一個(gè)博采眾長，去粗取精，去偽存真的過程，古代先哲名家皆為我?guī)煟蛩麄儗W(xué)習(xí)實(shí)際是個(gè)以自我不斷修煉，自我成長的過程。”
吳馬對于中國畫的啟蒙較早，他的祖上是書香門第，他的父親雖不是專業(yè)畫家但是畫畫得很好，家里有一種濃厚的書畫氛圍，這對于吳馬影響十分巨大。
“我父親畫畫非常好，他喜歡花些人物和花鳥，這是我最初對畫畫的印象，父親還喜歡收藏小人書，家里有好多，我七八歲的小時(shí)候就照著小人書里的人物臨摹，畫的也很像，父親常?？湮?，后來父親把家傳的《芥子園畫譜》拿給我，我于是就開始臨摹，我的造型能力很強(qiáng)，所以臨摹的很準(zhǔn)，這也是那時(shí)我的一種樂趣。我后來明白，這種啟蒙是十分重要的?！眳邱R說：“客觀地講，少年時(shí)那個(gè)時(shí)期只是一個(gè)啟蒙階段，只知道筆墨造型，對傳統(tǒng)中國畫的理解只是皮毛?！?div style="height:15px;">
吳馬認(rèn)為，一個(gè)畫家的成長歷程是一個(gè)筆墨修煉和中國畫理念修煉的過程。十七八歲開始，吳馬廣泛地學(xué)習(xí)著名家，他追隨潘天壽、李可染、傅抱石、宋文治、亞明金陵畫派等諸名家學(xué)習(xí)，對于現(xiàn)代中國畫包括：筆墨技法，繪畫理念、風(fēng)格有了全新的認(rèn)識。后來隨著學(xué)識閱歷的增長，更為廣泛地、更為深入地學(xué)習(xí)和研究宋元明清包括：荊浩、范寬、李成、王維、馬遠(yuǎn)、夏圭、董源、巨然、黃公望、王蒙、倪瓚、董其昌、王原祁、石濤、八大山人、吳昌碩、黃賓虹等人，逐漸領(lǐng)悟山水畫之道，對于傳統(tǒng)中國畫有著較深的理解。
吳馬認(rèn)為，中國畫有很深刻的哲學(xué)思想和內(nèi)涵，有這極為鮮明的個(gè)性和筆墨風(fēng)格，對于中國畫的理解，應(yīng)給辯證地看，因人而異，境界不同，感受不同，筆墨的表現(xiàn)是一個(gè)層面，意境的表達(dá)詩意的表現(xiàn)是一個(gè)層面，畫者的境界越高，他的畫作越耐人尋味。
“我喜歡向名家大家學(xué)習(xí)，我的原則是取其精華，去除其糟粕。”對于山水畫的藝術(shù)理念，吳馬受石濤的影響較大，他認(rèn)為，對于石濤的生命運(yùn)動(dòng)觀、整體氣勢觀、節(jié)奏韻律觀、重心比襯觀和筆墨張力觀他是認(rèn)同的，在他的實(shí)踐中也多有借鑒。
吳馬尊崇董源、巨然之意境之說，深得黃公望、倪瓚之筆墨理論之道，法學(xué)董其昌、石濤、王原祁之筆墨精華，得黃賓虹筆墨靈動(dòng)之道，博眾家之長，融會(huì)貫通于自身。其作品融合了董源、巨然、黃公望、倪瓚、董其昌、石濤、王原祁、黃賓虹等眾家風(fēng)格之大成，其繪畫風(fēng)格筆墨寫幻化，意韻達(dá)高古。
吳馬說，現(xiàn)在很多人都學(xué)黃賓虹先生，那究竟學(xué)黃賓虹什么呢？答案有很多，或許很多人回答不上來，其實(shí)，黃賓虹先生帶給我們的是他的筆墨之道，即：筆墨的靈動(dòng)，筆墨的個(gè)性，水墨交融，隨心所欲，收放自如，這是一種境界，極具禪意。當(dāng)然，沒有一定的筆墨修煉和功力，一般人是很難體會(huì)得到的。
董其昌說：“先師古人，后師造化”?！凹浯蟪桑猿鰴C(jī)抒”。
“取百家之長，通百家之道，乃是山水畫為學(xué)之道。”吳馬說：“我暢游于古代與現(xiàn)代山水名家之林，辯學(xué)各家之長，每有所得，便會(huì)有一種暢快淋漓之感。古人名家和現(xiàn)代名家窮其一生所獲得的、積累的藝術(shù)成果，都是山水畫藝術(shù)的結(jié)晶。我有時(shí)覺得，先前諸家都是種樹的人，自己恰恰是一個(gè)摘果子的人，當(dāng)然這也是一種修煉和能力。”
追求：意境表達(dá)人文情懷
作為一位書畫家，吳馬不僅精通書法，繪畫題材也較為廣泛，然而，與之交往久了便會(huì)發(fā)現(xiàn)，他最喜歡的還是山水畫題材的創(chuàng)作。
“山水畫是中國畫的重要題材，也是中國畫的重要表現(xiàn)形式?！眳邱R認(rèn)為，山水畫是中國畫的集大成者，山水畫包容了中國畫的諸多理念和筆墨技法，因此，一個(gè)真正的畫家必須要研究山水畫，只有這樣才有可能真正領(lǐng)悟中國畫的真諦。
吳馬山水深得中國傳統(tǒng)山水畫之精髓。他的山水畫構(gòu)圖巧妙，筆墨精到，意境深遠(yuǎn)，神形兼?zhèn)洹Ｋ纳剿嫴粌H講求筆墨的虛實(shí)關(guān)系，講求畫面構(gòu)成要素的和諧統(tǒng)一，更講求人文和諧的意境之美，氣勢之美。
意境之美是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)獨(dú)特的審美觀。劉勰在《文心雕龍》中說：“窺意境而運(yùn)斤?！薄笆且栽娙烁形?、聯(lián)類不窮，流連萬象之際，沉吟視聽之區(qū)。寫氣圖貌。即隨物以宛轉(zhuǎn)，屬采附聲，亦與心而徘徊。”
畫家是意境營造的主導(dǎo)者，具有十分強(qiáng)烈的主觀性，畫家本身的審美觀、藝術(shù)價(jià)值觀決定了其表現(xiàn)技法、技巧和手段，以及由此產(chǎn)生的繪畫作品的意境之美。
中國藝術(shù)的意境都是與作者的緊密相聯(lián)的。從“看山還是山，看水還是水?！钡健翱瓷讲皇巧剑剿皇撬?。”再到的審美過程，是經(jīng)過畫家人文情感錘煉，和藝術(shù)審美升華的過程，這種境界追求是中國畫的精髓之所在。
吳馬說：“中國畫的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)魅力，不僅僅在于其筆墨技法，更重要在于畫者綜合其內(nèi)在學(xué)養(yǎng)，通過筆墨駕馭，躍然紙上營造來的一種令人懷想的境地，帶給觀者無限的審美感受、審美沖動(dòng)，這一直以來都是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)所追求的最高明的境界”
修煉：書畫同源筆墨同修
古人說，“書畫同源”。吳馬在中國畫乃至山水畫的研究和創(chuàng)作過程中，十分注重筆墨的修煉。
吳馬說：“擅畫者必擅書。中國畫是點(diǎn)、線、面的藝術(shù)，尤其是對于‘線’極為重視，要想真正運(yùn)用好線，駕馭好線，必須要有較為深入的書法研究和修煉?！?div style="height:15px;">
吳馬認(rèn)為，中國畫是由點(diǎn)、線、面三部分構(gòu)成的，點(diǎn)、線是中國畫的重要要素，書法是線條的藝術(shù)，長期的書法線條的修煉十分有利于山水畫中山石、樹木的表現(xiàn)，有彈性，有張力的線條才更具有表現(xiàn)力和生命力，山水畫中的線條具有一定的獨(dú)立性的美學(xué)價(jià)值，因此，山水畫創(chuàng)作十分強(qiáng)調(diào)線條的駕馭。
