吳馬山水畫作品
文/吳嘉誠
古人說，仁者樂山，智者樂水。山水之樂，唯文人墨客居多，古今畫壇，山水畫名家眾多，正如畫家吳馬《山水意象》詩中所云：
胸中有丘壑，筆下意云橫。
象外山河境，歸鴻空谷聲。
潘天壽先生在《論畫殘稿》中說；“落筆須有剛正之骨，浩然之氣，輔以廣博之學(xué)養(yǎng)，高遠(yuǎn)之神思，方可具正法眼，入上乘禪；若少氣骨、欠修養(yǎng)，雖特技巧思，偏才捷徑，而成新格，終非大家氣象?！?/p>
“我的山水畫作品在追求意境之美的同時更是一種浩然之氣的寄托。”畫家吳馬有著十分成熟的山水畫藝術(shù)觀念，他認(rèn)為，“中國的山水畫有別于西方的風(fēng)景畫，中國的山水畫在追求筆墨意蘊(yùn)和意境之美的同時，更應(yīng)該是人文精神層面上的修煉和內(nèi)涵表達(dá)?！?/p>
吳馬，多年來一直從事中國畫的理論研究與創(chuàng)作實(shí)踐，他尤其是對于山水畫的研究更為深入。他認(rèn)為，中國山水畫的精神內(nèi)核是傳遞中國的智慧與哲學(xué)。中國山水畫即是一種自然的美學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)，又是天人合一的人文精神追求，也是物我兩忘的哲學(xué)內(nèi)涵表達(dá)。
吳馬對于山水畫的熱衷，一方面與他對傳統(tǒng)文化的研究有關(guān)，另一方面也與他的性情有關(guān)。經(jīng)過多年的理論與研究與實(shí)踐創(chuàng)作，吳馬的山水畫作品已經(jīng)形成了其個性化的形式語言體系，以及其山水畫藝術(shù)觀念和審美追求，他的作品藝術(shù)風(fēng)格有宋元之氣象，大氣磅礴，渾厚雄奇，筆墨厚重，他以書入畫，筆墨語言個性張揚(yáng)。他的筆墨之中見性情、見學(xué)養(yǎng)，他的作品之中見意趣、見精神。
吳馬山水畫作品
吳馬是一位學(xué)者型畫家，他十分注重學(xué)術(shù)研究與創(chuàng)作實(shí)踐的結(jié)合，他十分注重傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的汲取與中國畫人文精神追求的表達(dá)。他具有較為成熟的藝術(shù)觀念，縱覽中西方繪畫，他涉獵廣泛，文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)皆有研究，并且學(xué)養(yǎng)厚實(shí)，他不僅僅精通于繪畫、書法的理論，研學(xué)深厚，而且創(chuàng)作能力極強(qiáng)，他還擅長詩詞、篆刻，音樂，他具有較高的文學(xué)修養(yǎng)，古人云，博觀而約取，厚積而薄發(fā)，吳馬的作品往往形式多變，不落俗套，極具極強(qiáng)的精神內(nèi)涵的表達(dá)，并且具有很強(qiáng)的藝術(shù)性。
“中國畫源于中華傳統(tǒng)文化，五千多年的中華文明博大精深，淵源深厚。應(yīng)該說，中華傳統(tǒng)文化是中國畫魂魄與筋脈，一個畫家如果不能夠?qū)χ腥A傳統(tǒng)文化有較深理解和研究，他的畫只能是筆墨技法表現(xiàn)，很難上升到較高層次，很難有精神層面的表達(dá)，也很難有神情意趣?！眳邱R說：“如果一個畫家對中華傳統(tǒng)文化認(rèn)識和理解不夠深刻，缺乏學(xué)養(yǎng)的修煉，那他的作品只是在以形寫形的層面，往往缺乏內(nèi)涵表達(dá)，很難見意趣，見精神，見氣象，也很難令人回味，這樣的作品往往缺乏人文內(nèi)涵，而中國畫審美的至高追求是以形寫神，形神兼?zhèn)??！?/p>
吳馬山水畫作品
吳馬認(rèn)為，中國山水畫的人文精神和審美追求是一種獨(dú)特的氣質(zhì)和內(nèi)涵，是與西方風(fēng)景畫不同的。中國山水畫是以傳統(tǒng)哲學(xué)思想為基礎(chǔ)，他的表達(dá)是含蓄的是富有哲理性的，是畫家個人情懷與人文精神的融合。中國山水畫是一個創(chuàng)造性的工作，是需要畫家具有獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)與審美追求， 以及天人合一的人與自然和諧統(tǒng)一的人文精神和 人文追求，是融合了歷史文化、人文精神、藝術(shù)觀念、審美追求、表現(xiàn)技巧、筆墨技法等綜合要素的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是一個較為復(fù)雜的藝術(shù)復(fù)合體，是形而上的精神層面的表達(dá)。
對于山水畫人文精神的表現(xiàn)觀點(diǎn)，早在元代時就已經(jīng)提出了。中國元代以黃公望、王蒙、倪云林、吳鎮(zhèn)為代表的“元四家”在山水畫創(chuàng)作上，已經(jīng)不重視單純的景物描摹，而注重表達(dá)內(nèi)心的情懷，用特定的筆墨語言借景寫心。這種自發(fā)的內(nèi)心情緒的表達(dá)實(shí)際上中國山水畫人文精神追求的萌芽，真正的藝術(shù)感受是能夠使畫家與觀者之間建立一種聯(lián)系，雖是小自我的表達(dá)，但可以帶給觀者感性層面的情緒和共鳴，這其實(shí)也是藝術(shù)層面的追求。
“中國山水畫只有賦予更多的人文精神，才有助于中國山水畫在藝術(shù)創(chuàng)造層面和藝術(shù)審美層面的提升，這樣才能體現(xiàn)出中國山水畫的藝術(shù)價值?！眳邱R說：“中國山水畫的藝術(shù)價值在于畫家創(chuàng)造性的工作營造出一種情境——或空靈深邃；或安詳和諧；或雨意闌珊；或云煙繚繞；或春山夏意；或秋韻西風(fēng)，要營造一種氣氛 或是時間候令，或是春爭夏茂，或是秋妍冬蕭，或是悲喜憂郁，或是逸興哀愁。性與情、筆與墨的交融轉(zhuǎn)換，躍然紙上以生氣韻：景與境、詩與畫的交融渾然以生意趣，這樣的畫面往往可以帶給觀者一種精神上的、思想上的共鳴，激發(fā)觀者情緒上的波動，產(chǎn)生共鳴，這就是中國山水畫上升到藝術(shù)層面的審美價值和藝術(shù)價值。”
吳馬認(rèn)為，中國畫有很深刻的哲學(xué)思想和內(nèi)涵，有著極為鮮明的個性和筆墨風(fēng)格，對于中國畫的理解，應(yīng)給辯證地看，因人而異，境界不同，感受不同，筆墨技法的表現(xiàn)是一個層面，意境的表達(dá)、詩意的表現(xiàn)是一個層面，畫者的境界越高，他的畫作越耐人尋味。
吳馬山水畫作品
作為一位有追求書畫家，吳馬不僅精通書法，他的繪畫題材也較為廣泛，山水、花鳥、人物、走獸均有所涉獵，然而，與之交往久了便會發(fā)現(xiàn)，其實(shí)，他尤為喜愛的還是山水畫題材的創(chuàng)作。
“山水畫是中國畫的重要題材，是中國畫的重要表現(xiàn)形式，也是最能體現(xiàn)人文精神和意趣追求的題材?！眳邱R認(rèn)為，山水畫是中國畫的集大成者，也是中國傳統(tǒng)哲學(xué)的集大成者。山水畫包容了中國畫的諸多審美理念和筆墨技法，因此，一個真正的畫家必須要研究山水畫，只有這樣才有可能真正領(lǐng)悟中國畫的真諦。
吳馬山水深得中國傳統(tǒng)山水畫之精髓。他的山水畫構(gòu)圖巧妙，筆墨精到，意境深遠(yuǎn)，神形兼?zhèn)?。他的山水畫不僅講求筆墨的虛實(shí)關(guān)系，講求畫面構(gòu)成要素的和諧統(tǒng)一，更講求人文和諧的意境之美，氣勢之美。
意境之美是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)獨(dú)特的審美觀。劉勰在《文心雕龍》中說：“窺意境而運(yùn)斤?！薄笆且栽娙烁形?、聯(lián)類不窮，流連萬象之際，沉吟視聽之區(qū)。寫氣圖貌。即隨物以宛轉(zhuǎn)，屬采附聲，亦與心而徘徊?！?/p>
吳馬山水畫作品
吳馬說：“畫家是意境營造的主導(dǎo)者，具有十分強(qiáng)烈的主觀性，畫家本身的藝術(shù)觀念、審美觀念、藝術(shù)修養(yǎng)、形式語言、技法修煉決定了其表現(xiàn)形式、技法、技巧和手段，以及由此產(chǎn)生的繪畫作品的意境之美?！?/p>
“中國山水畫的意境營造是與畫家的心性向往有密切關(guān)聯(lián)的。意境之美是中國山水畫的審美追求，也是山水畫家心靈的修煉?！眳邱R認(rèn)為，從“看山還是山，看水還是水?！钡健翱瓷讲皇巧剑剿皇撬??！痹俚降膶徝肋^程，是經(jīng)過畫家人文情感錘煉和藝術(shù)審美升華的過程，這種境界追求是中國畫的精髓之所在。
吳馬說：“中國畫的藝術(shù)價值和藝術(shù)魅力，不僅僅在于其筆墨技法，更重要在于畫者綜合其內(nèi)在學(xué)養(yǎng)修煉，通過筆墨駕馭，躍然紙上營造來的一種令人懷想的境地，帶給觀者無限的審美感受、審美沖動，這一直以來都是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)所追求的最高明的境界” 。
吳馬山水畫作品
元代大畫家趙孟頫在《秀石疏林圖》中作了總結(jié)，“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同”，一語點(diǎn)出“書畫同源”的要旨。吳馬在中國畫乃至山水畫的研究和創(chuàng)作過程中，十分注重以書入畫，以及筆墨的修煉。
吳馬說：“擅畫者必擅書。中國畫是點(diǎn)、線、面的藝術(shù)，尤其是對于‘線’極為重視，要想真正運(yùn)用好線，駕馭好線，必須要有較為深入的書法研究和修煉?！?/p>
吳馬認(rèn)為，中國畫是由點(diǎn)、線、面三部分構(gòu)成的，點(diǎn)、線是中國畫的重要要素，書法是線條的藝術(shù)，長期的書法線條的修煉十分有利于山水畫中山石、樹木的表現(xiàn)，有彈性，有張力，有質(zhì)感的線條才更具有表現(xiàn)力和生命力，山水畫中的線條具有一定的獨(dú)立性的美學(xué)價值，因此，山水畫創(chuàng)作十分強(qiáng)調(diào)線條的駕馭以及內(nèi)涵的表達(dá)。
吳馬山水畫作品
宋代韓拙在《山水純?nèi)氛f：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”。吳馬說：“山水畫中的用筆與用墨是相互結(jié)合，不能單純地割裂開來，筆墨運(yùn)用得當(dāng)，方能相輔相成。山水畫中的筆墨有如人的筋骨與肉，‘筆’為筋骨，‘墨’為肉，忽略哪一方面都是不完美的。謝赫所說的‘骨法用筆’，其實(shí)就是強(qiáng)調(diào)線條在中國畫中的地位和價值。”
南齊謝赫在著名的《六法論》中，提出“骨法用筆”并且放在第二位。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！笨梢姇ㄈ氘嫷挠霉P之道為歷來畫家所重視，也是中國畫的基本技能和繪畫基礎(chǔ)。
吳馬自幼研習(xí)書法，書法功力深厚，篆隸、魏碑、草書均有一定造詣，其書法常能畫沙如錐，力透紙背，筆力雄渾，線條張力十足，點(diǎn)劃有治，使轉(zhuǎn)有度，氣韻飛揚(yáng)，筆墨流暢，下筆有由，性情使然。他以書入畫，金錯刀、錐畫沙、折釵股、屋漏痕等書法審美追求和表現(xiàn)手法均在他的繪畫中有所表現(xiàn)。
吳馬山水畫作品
在觀看吳馬的山水畫時，我們不難發(fā)現(xiàn)他對于“骨法用筆”的理解與實(shí)踐。畫面中常能看到一些極具靈性，精彩的線條，撐起整幅畫作，統(tǒng)帥著眾多點(diǎn)、面，極具法度，渾然天成。
吳馬說：“在一幅畫作中，‘線’統(tǒng)帥著‘點(diǎn)’、‘面’，‘點(diǎn)’、‘面’圍繞著‘線’章法布局，勾、皴、擦、點(diǎn)、染方成體系。”
潘天壽先生曾說過：“一為點(diǎn)易于零碎，二為面易于模糊平板；而用線則最能迅速靈活地扣住一切物體的形象，最為明確和概括。”
中國畫的筆墨一般要達(dá)到兩種目的，即：一要是勾勒造型；二是要表達(dá)質(zhì)感。因此，“線”是山水畫重要表現(xiàn)手段，中國畫的“線”求“神”、“勢”，“形”、“氣”、“力”、“韻”，是具有活力、有生命的線，運(yùn)動的線，是寄寓作者的人格與性靈的線。
吳馬山水畫作品
“書畫本同源，妙處在筆端?！眳邱R認(rèn)為，“筆墨的修煉是一個長期的過程，也是一個禪悟的過程，既需要勤奮，也需要悟性?！?/p>
古人說，氣韻出于筆墨。氣韻生動是中國畫的審美追求，亦是山水畫的審美追求。中國歷代山水畫家都將氣韻視為至高境界。清方薰在《山靜居畫論》中說：“氣韻生動為第一義。然必以氣為主。氣盛則縱橫揮灑，機(jī)無滯礙，其間韻自生動矣”。黃賓虹先生在其著《古畫微》中載：“氣原骨力，韻在涵蓄；氣韻生動，全關(guān)筆墨?！?/p>
氣韻對于中國山水畫的審美表達(dá)的重要性是不言而喻的。氣韻真正體現(xiàn)了中國畫的審美情趣和藝術(shù)價值。畫家要使得自己的畫作達(dá)到氣韻生動的境界，必須要在筆墨上下功夫。
吳馬山水畫作品
潘天壽先生在《論畫殘稿》中說；“藝術(shù)之高下，終在境界?！?/p>
吳馬的山水畫創(chuàng)作與眾不同，他十分注意山水畫作品意境的營造。他的創(chuàng)作往往需要有一種情緒，觀其創(chuàng)作有時會有一種山雨欲來風(fēng)滿樓之感，常常氣勢如虹。創(chuàng)作前，他立于畫案前氣定神閑，凝神思索；創(chuàng)作時，筆刀飛舞，水墨交融，黑白交映，其藝術(shù)理念、章法布局與靈動、雋永的筆墨情趣渾然天成，不無暢快淋漓之感。
吳馬在創(chuàng)作過程中看是恣意放縱，實(shí)則法度十分嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨靈動，虛實(shí)相生，筆墨揮灑間，一種強(qiáng)烈的人文氣息躍然紙上，仿若有一種身臨其境之感。其作品或嫻和雅靜；或古韻幽深；或清新淡遠(yuǎn)；或靜穆莊嚴(yán)；或意境深遠(yuǎn)，詩境、畫境傳達(dá)出吳馬所追求的“人在畫中”的審美情愫和藝術(shù)追求。無論是“云山畫境”、“峽江煙云”、“春山溪澗”，還是“江州獨(dú)釣”、“畫境人家行舟楫”等畫作創(chuàng)造意境之美的同時，更體現(xiàn)出了一種天人合一的人與自然和諧統(tǒng)一中國傳統(tǒng)文化價值觀和人文追求。
吳馬強(qiáng)調(diào)山水畫人文精神的同時，十分注重中國傳統(tǒng)山水畫筆墨技法畫理、畫論，筆墨技法研究。他對于五代四大家：荊浩、關(guān)仝、董源、巨然研究較為深入。吳馬的畫風(fēng)多變，但亦有這四家之風(fēng)范，其畫作常見荊浩雄偉、峻拔之象；關(guān)仝雄渾、厚重之韻；董源雄奇，崢嶸之勢；巨然莊重、沉靜之態(tài)，即他所追求山水畫之性情之美，意蘊(yùn)之美。
吳馬山水畫作品
吳馬的筆法墨意都有承襲，遠(yuǎn)追魏、晉、唐、宋、元、明、清，近學(xué)民國現(xiàn)代等諸家，其筆墨表達(dá)融合了荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、馬遠(yuǎn)、夏圭、黃公望、王蒙、倪瓚、沈周、石濤、四王、黃賓虹、陸儼少等筆墨技法之精華，淡墨入筆，由淡及濃，疏密有致，起承轉(zhuǎn)合，虛實(shí)相生，反復(fù)皴擦，干筆濕筆相輔相成，皴擦點(diǎn)染巧妙運(yùn)用，筆墨氣韻共生，使得畫面表現(xiàn)出渾厚蒼潤的藝術(shù)效果，多種表現(xiàn)技巧的綜合運(yùn)用，也使其畫作極具視覺效果和藝術(shù)美感。
吳馬在其山水畫的創(chuàng)作時力求嚴(yán)謹(jǐn)，無論是在構(gòu)圖、章法、筆墨表達(dá)和意境營造都力求和諧統(tǒng)一，這也使得其山水畫作品氣韻生動，如詩如畫，意境深遠(yuǎn)，意趣無窮。
吳馬說：“中國古代山水畫十分強(qiáng)調(diào)意境的營造，這是與中華傳統(tǒng)文化一脈相承的，也是中國畫上升到藝術(shù)層面的一種基本構(gòu)想和理念。而就這一點(diǎn)而言，一個畫家的的文化修煉決定了其繪畫作品的藝術(shù)品位和藝術(shù)格調(diào)?！?/p>
吳馬山水畫作品
意境之營造關(guān)乎氣韻，氣韻之生動，不僅僅關(guān)乎筆墨，更關(guān)乎畫家的內(nèi)在修為與精神修煉。黃賓虹先生還認(rèn)為，“誦古今之書，睹古人之跡”，更在于“氣韻生動，本于自然。由人之學(xué)力有深淺，其效果所得有高下”，“屢變者體貌，不變者精神。精神所到，氣韻以生，本于規(guī)矩準(zhǔn)繩之中，超乎形狀跡象之外，”“夫理法人于筆墨，氣韻出于精神”。
關(guān)于山水畫的人文精神和意境審美追求，吳馬說：“中國古代山水畫將山川、峽谷、丘壑、河流、溪澗、舟旅、人居、花草、樹木和諧有機(jī)地組合在一張畫作中，這實(shí)際上是天人合一，人與自然和諧共生人文追求，這是一種十分先進(jìn)的人文理念，也恰恰是我們當(dāng)代人所追尋的理念，因此，中國山水畫真正的藝術(shù)價值是在于人與自然和諧共生的人文觀念?！?/p>
中國畫幾千年的發(fā)展歷程至今，與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)緊密結(jié)合，已經(jīng)形成獨(dú)特的藝術(shù)審美價值觀，“不似之似”、“詩畫表現(xiàn)”、“意境之美”、“氣韻生動”都是中國畫的審美追求。
觀看吳馬的山水畫我們不難發(fā)現(xiàn)，他所著力描繪的對象的豐富性和生動性都流露著他對山水自然以及人生情懷的感情表達(dá)，這種感情表達(dá)不僅僅是吳馬個人的山水畫藝術(shù)價值觀和審美觀，同時也符合中國畫講的最多且又最難達(dá)到的境界。
禪宗的修法有云：人生有三個境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山還是山，看水還是水。筆者認(rèn)為，用這句話來形容吳馬的山水畫的審美意境是再合適不過了。
吳馬山水畫作品
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