說到中國拉小提琴的藝術(shù)家，不知道大家會想到誰？
周雨思周老師最喜歡的一位小提琴家，是李傳韻。
學(xué)音樂的小伙伴應(yīng)該對這個名字比較熟悉，但是對于普通大眾來說，李傳韻與同樣是音樂家的郎朗、李云迪、馬友友等相比，實(shí)在是太陌生了。
甚至去網(wǎng)上搜索，除了一個“魔鬼天才”的名號之外，關(guān)于他現(xiàn)狀的媒體報(bào)道也少得可憐。
可事實(shí)上，李傳韻在音樂上的天賦和成就，完全不亞于那些大家熟悉的音樂家，也曾有過開掛般的職業(yè)生涯。
1.開掛的前半生
他完全可以稱得上是天才少年。
李傳韻出生于一個音樂世家，三歲開始學(xué)拉琴，五歲就在北京市少年兒童小提琴比賽中獲獎；十一歲參加維尼亞夫斯基國際青年小提琴比賽，拿到一等獎，成為該獎項(xiàng)史上年齡最小的冠軍。
十三歲錄制了自己的第一張唱片，并在香港文化中心舉辦了自己的專場音樂會，完整演奏了帕格尼尼24首隨想曲。
他的啟蒙老師林耀基說：李傳韻13歲時就已經(jīng)解決了小提琴演奏技術(shù)上的所有問題。而這，是多少學(xué)樂器的人可能一輩子也做不到的事。
但對于李傳韻來說，這還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。
十六歲，他考入茱莉亞音樂學(xué)院進(jìn)修，之后接連又拿下幾個國際比賽的冠軍。有人稱他為“現(xiàn)代的帕格尼尼”。而全世界的媒體都在議論：中國即將誕生一個音樂大師。
《華盛頓郵報(bào)》評價他的表演稱：
克萊斯勒的靈魂應(yīng)該對李傳韻的小提琴演奏微笑了。
1999年，美國權(quán)威音樂雜志《斯特拉德》曾這么評價他：
李傳韻演奏的《圣·桑協(xié)奏曲》，大幅度的運(yùn)弓，無懈可擊的技巧，豐滿通透的音色，所有這一切都完成于一把價值僅為200美元的德國小提琴上。接下來還會發(fā)生什么呢？
是啊，接下來還會發(fā)生什么？
他開音樂會，在國內(nèi)及世界各地演出，一年演出數(shù)量70余場。
也曾為劉德華伴奏，為陳凱歌電影做背景音樂，參加晚會表演，甚至到央視舉辦的小提琴比賽做評委。
可2014年之后，他突然從大眾視線里消失了。
2.“魔鬼天才”李傳韻
媒體和網(wǎng)友們把李傳韻稱為“”魔鬼天才”，
李傳韻“天才”的地方，并不在于小小年紀(jì)就解決了小提琴上的所有技術(shù)難題，更在于他有超乎年齡的、成熟的音樂表達(dá)。
他不僅有這個天賦，并且堅(jiān)持追求能夠忠于自己、非常真實(shí)的音樂表達(dá)，而不是為了炫技去拉琴。
他在現(xiàn)實(shí)中不善交際，但心里住著一個豐盛的靈魂，而小提琴是靈魂的出口。在解鎖了所有的技術(shù)難題之后，他利用手中的琴弦，表達(dá)自己，對抗世界，游刃有余，酣暢淋漓。
所以他的曲子有自己的風(fēng)格，并包含了濃郁的個人感情，讓人一聽就知道是他。
也正是因?yàn)樗耐度搿偪竦谋磉_(dá)，讓他被冠以“魔鬼”之稱。
他會將自己的想法、理解、訴說添加到對經(jīng)典古典樂的演奏里，做出前所未有、獨(dú)樹一幟的改編。
因?yàn)檠葑嗤度?，舞臺上的他常常渾汗如雨，頭發(fā)、衣服也被浸濕。
或特別興奮、或特別痛苦，甚至還曾在臺上因精神崩潰而失控。
懂他的人稱他為大師，賜號“琴癲”；但更多人稱他是瘋子，評價他的改編是“糟?！惫诺錁贰?/p>
特別是那些從未見過這種表演方式的人，會懷疑他是不是精神有問題。
事實(shí)上，就像周老師所說：他所謂的情緒化和精神不正常，任何一個熱愛音樂，有豐富的表達(dá)欲，以及感受過“高峰體驗(yàn)”的人，都非常理解這樣的感受。
但可悲的是：有多少人一輩子都沒有體驗(yàn)過這是什么感覺，于是會得出李傳韻“瘋了”的結(jié)論。
3.格格不入的李傳韻
李傳韻正在漸漸消失。帶著曾經(jīng)的天才光環(huán)與國際盛名，逐漸被市場邊緣化。
盡管不擅長，但他不是沒有努力地融入過市場。
參加綜藝、錄制晚會，為陳凱歌的電影做配樂，甚至還在電影里客串了角色。
▲李傳韻配樂及客串電影《和你在一起》
電影名字叫《和你在一起》，是一部講述父親陪伴自己兒子拉琴、參賽的成長故事，溫馨而動人。有趣的是，電影里小男孩的參賽情節(jié)也是根據(jù)李傳韻的真實(shí)經(jīng)歷改編的，只不過電影里陪伴的是父親，而現(xiàn)實(shí)中陪伴李傳韻的更多是母親。
除了感人的故事，更多人會被電影中的小提琴配樂打動。特別是男孩在車站為臨行前的父親送別時演繹的那段d大調(diào)小提琴曲，至今想起來還令人動容。而這，也正是出自李傳韻之手。
▲電影《和你在一起》劇照
2003年6月6日的美國《華盛頓郵報(bào)》評價這部電影時說：
可能在電影里最迷人的角色是在影片中出現(xiàn)最少的真正的音樂家李傳韻，由這位天才小提琴家演奏的讓人透不過氣的音樂，始終貫穿于整部影片。坦白地說，對于這部緊扣人心的電影，你最終還是很難說清楚到底是什么使你流淚？是甜蜜的那一刻還是李傳韻激奮、美妙的演奏？
李傳韻對于這部電影的貢獻(xiàn)可見一斑。
除此之外，他還為這部電影獻(xiàn)出了自己的熒幕首秀?？痛艘晃徊湃A橫溢的小提琴家湯融。
可回想起這次最為“出圈”的表演經(jīng)歷，他卻覺得是在“受罪”，幾句臺詞翻來覆去背了好久，這對他來說太痛苦了。所以這之后，他再也不敢嘗試這樣的“玩票”。
他一直是個不善交際的人，甚至有點(diǎn)自卑；不會迎合、害怕應(yīng)酬。說起與同齡的音樂家，他笑談希望自己“能像李云迪那么瘦，像郎朗那么帥”。
他最愛的還是站在舞臺上，活在小提琴的世界里。
在那里他自信驕傲，可以完全忘我的表達(dá)自己。
可惜的是，他也漸漸不被傳統(tǒng)古典圈接納。
或許是因?yàn)橛兄^于超群的琴技，在他的襯托下，別的小提琴家都黯然失色；更或許，是他內(nèi)心的叛逆，融合了太多的自我表達(dá)的改編，讓很多人感覺他在顛覆經(jīng)典。
慢慢的，鮮少有古典音樂家愿意與他合作，而他也和整個古典音樂圈越來越格格不入。
太多人不能接受他這樣的表達(dá)了，認(rèn)為他不按照原譜來拉，就是破壞了古典樂，破壞了經(jīng)典。
可就像周老師說的：他對古典樂加入自己的情緒和表達(dá)來進(jìn)行改編，不正是讓古典樂重獲新生，和讓更多人會喜歡上古典樂的根本途徑嗎？
最終，當(dāng)臺上那個自信的、堅(jiān)定的、投入的自己也被觀眾、被傳統(tǒng)質(zhì)疑的時候，除了市場不再選擇他，或許他也不愿意再展示這樣的自己了。
但時間會說話，歷史也終將證明他存在的價值。
4.天才被邊緣化是歷史的宿命？
李傳韻并不是第一個被市場甚至是社會邊緣化的天才藝術(shù)家。
天才之所以成為天才，是因?yàn)樗麄儗κ澜绲母兄行?、敏銳和純粹，所以更擅長感性的思考。藝術(shù)的誕生，通常源自于感性的思考與傳統(tǒng)、理智的社會之間產(chǎn)生的劇烈碰撞。
就像天才數(shù)學(xué)家納什在經(jīng)歷了一段長期的精神分裂之后說道，回歸到正常的、理智的階段并“不全是個高興的事兒”。他給到的原因是：“思維的理性限制了一個人對他與宇宙之間聯(lián)系的理解?！?
▲天才數(shù)學(xué)家納什，電影《美麗心靈》原型
天才們跟普通人是有壁的，這也意味著，他們是這個世界上的少數(shù)人。
所以真正堅(jiān)持下來的天才藝術(shù)家，是極度自我的，他們孤獨(dú)而又堅(jiān)韌。
譬如生前無人問津，至死也要表達(dá)自己堅(jiān)持作畫的梵高；譬如不顧社會眼光執(zhí)意放棄有身份的工作，拋家棄子，只為追求自己心中“月亮”的高更。
▲梵高自畫像
他們活著在做這些事情的時候，得不到任何人的理解。而等到他們離開了，留下那些好像會說話的、有靈魂的作品的時候，所有人才聽懂原來他們所表達(dá)的，也是我們自己內(nèi)心的聲音。
我們讀《月亮與六便士》，一開始會生氣于思特里克蘭德的自私，不負(fù)責(zé)任，甚至放在社會道德標(biāo)準(zhǔn)里，他或許會被劃為標(biāo)準(zhǔn)的渣男。
但到最后，我們看到他臨死前留在孤島上絢爛的、注入他所有情緒和表達(dá)的畫布，誰又能不為之感動流淚，為他的堅(jiān)持鼓掌呢？
“人生漫長轉(zhuǎn)瞬即逝，有人見塵埃，有人見星辰?！?/p>
借用周老師的話來說：很多時候，這些追求星辰的天才藝術(shù)家們，其實(shí)是上天給人類非常珍貴和難得的禮物。只是在當(dāng)下，因?yàn)椴皇侵髁鳎^眾和圈子都不能夠接受，這是多么無奈的一件事。
如果沒有生為天才，那么就請多一點(diǎn)寬容，多一點(diǎn)理解，尊重那些來自生命內(nèi)在的聲音，尊重靈魂的自由，珍惜那些生在這個時代的閃閃星辰吧。
最后，等一個天才琴手李傳韻的音樂會。
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