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“我每一句都是從心里拉出來的，我不作假；技術(shù)再怎么難，我還是歌唱的?！?/span>

——李傳韻

前些年看過一本書，叫《天才在左，瘋子在右》，對世界充滿好奇的作者在精神病院訪問了一些瘋子，被他們獨辟蹊徑、荒誕不經(jīng)卻又能自圓其說、入木三分的思想所震撼，比如“時間不是流逝的，流逝的是我們”、“拼命奔跑，以保持在原地”、“男人和女人好像猩猩和人那樣，是兩個不同的物種”、“絕對四維的生物可以先看到我們死亡，再看到我們出生，沒有前后因果”、“螞蟻和石頭都是有生命的，只是生命形式跟人不同而已”、“嘗試著用唯物的角度去理解：瞬間就是永恒”......

單拎出來，如果我說這些“名句”出自深邃透徹的天才哲人，估計也能唬住不少人，但一個精神病人時常念叨這些話題，讓看過不少科幻電影的我不由“懷疑”：這些家伙莫不是從未來穿越回來的？或者是外星人造訪地球？又或者從人類誕生起、一直活到現(xiàn)在、還將繼續(xù)活下去的不死人？（順便推薦幾部科幻電影——《K星異客》、《黑洞頻率》、《超時空接觸》、《這個男人來自地球》）

今天的分享不是要給大家推薦這本書（雖然它頗有趣味、值得一讀），而是要介紹一位“瘋子”一般的音樂天才。

如果說《天才在左，瘋子在右》為了說明“天才和瘋子有時只有一紗之隔”這一觀點，有夸張和杜撰之嫌，那么接下來要呈現(xiàn)給各位的這位“瘋子”，絕對是實打?qū)嵉?、活生生的、集癲狂與絕倫于一體的天才，他就是——

被古典音樂圈稱為“魔鬼天才”的——

李傳韻！

從上文兩張圖片，可知今天要聊的是一位小提琴家，之前分享的大都是鋼琴家和他們的作品，之所以“出圈”，是因為李傳韻過于傳奇，以至于素常只關(guān)注鋼琴的我，甫一發(fā)現(xiàn)這位“寶藏”，就迫不及待地看完了網(wǎng)上能找到的關(guān)于他的一切資料，又迫不及待地想分享給你們。

從照片中，相信大家也感受到了李傳韻與眾不同的氣質(zhì)和氣場，實話說，乍一看，那是一種“猥瑣”的氣質(zhì)，卻環(huán)繞著一股舍我其誰的王霸氣場，可能給人的第一印象不甚友好：長得不帥吧，表情還猙獰；身材不好吧，姿勢還別扭！這與大家對古典樂優(yōu)雅端莊的想象大相徑庭，不少人會被形象勸退，剩下的會產(chǎn)生獵奇心理——這個粗糙的大胖怎么駕馭精巧的小琴？

別著急，看了下面的文字和視頻，你會有“媽問跪”的欽佩和嘆服。

李傳韻，祖籍廣東東莞，1980年出生于青島的一個音樂世家。

“傳韻”這個名字，傳達出家庭對于他的深厚期望。3歲的時候，小傳韻就隨父母開始學習小提琴；5歲時獲得“北京市少年兒童小提琴比賽”的亞軍，后全家移居香港，并師從著名小提琴家林耀基；11歲，李傳韻在波蘭參加第五屆維尼亞夫斯基國際小提琴少年組的比賽，驚艷琴技征服在場所有評委，成為該賽有史以來最年輕的冠軍；兩年后，李傳韻在香港文化中心舉辦了自己的專場演奏會，演奏了被稱為“小提琴演奏試金石”的帕格尼尼24首隨想曲。

之前專門為想學樂器的成人朋友寫過一篇文章（傳送門：如果你想學一門樂器，這篇文章有你需要知道的一切），里面提到成人學琴慎選小提琴，因為比起鋼琴、吉他等樂器，小提琴的技巧多、難度大、練習枯燥、入門不易，所以學習小提琴一般都是從很小的年齡開始培養(yǎng)，但即便如此，對所有技巧熟練掌握且運用自如也是很困難的。學小提琴的朋友都知道，帕格尼尼24首隨想曲是這些技術(shù)最艱深的實踐，很多學琴者一輩子都拉不到這個高度。（帕格尼尼被譽為“魔鬼小提琴家”，其作品技巧華麗，之前分享的李斯特的《鐘》就改編自帕格尼尼的小提琴炫技作品）

而這個讓人望而卻步的高度，卻讓13歲的李傳韻輕松拿下，這樣的人不叫天才叫什么！

下面的視頻是11歲的李傳韻參加國際大賽的現(xiàn)場，來感受一下神童的琴技：

之后的音樂之路，李傳韻依舊開掛，考入世界頂尖的茱莉亞音樂學院、與世界各著名樂團合作演出、出唱片、拿大獎......一顆古典巨星冉冉升起。

隨著年齡漸大，李傳韻的琴技越發(fā)高妙，被人們當作“技術(shù)天花板”的帕格尼尼隨想曲，已經(jīng)滿足不了他日益增長的炫技渴望，或者帕格尼尼所認為的隨想曲需要的技巧，已經(jīng)無法滿足他對“隨想”的表達。

是技巧的噴薄欲出，還是思悟的漫溢浪蕩？

總之，他不再循規(guī)蹈矩地演繹帕格尼尼，他要在魔鬼的身上起舞——用更加絢爛的技巧改編帕格尼尼隨想曲！

什么是天才？

當99.99%的人使出吃奶的勁兒夠天花板的時候，天才在天花板上閑庭信步、曼妙輕舞。

（李傳韻改編演奏帕格尼尼隨想曲第24首）

按理說，如此卓越的小提琴家，應該火到出圈才算正常，實際上，不像婦孺皆知的郎朗、李云迪，小提琴圈外的人，知道李傳韻的并不多，而且在古典音樂圈，他還有點被邊緣化。

何故？

這就要說道李傳韻“瘋子”的一面了。

先來看個視頻：

如果不看前面的介紹，乍一打開這個視頻，主人公神態(tài)動作癲狂忘我，你很可能以為他是個神經(jīng)病。

這還是稍微正常的，下面的視頻中，他為了表現(xiàn)虔誠圣潔，直接跪在地上作“祈禱”狀拉琴：

這波操作，看得我在心里也跪了，因為這看似“瘋癲”的狀態(tài)，實際上是一個音樂家的心流狀態(tài)（“心流”各位可以自行百度）——李傳韻完全沉浸在了音樂的歡樂中，單純到?jīng)]有任何一絲雜念。

它類似于第一次擁抱新生兒的父親的感覺、類似于蘇炳添破百米紀錄的感覺、類似于張偉麗KO對手手捧金腰帶的感覺......那是愛、興奮、升華、平靜又狂喜......

這是很難得的狀態(tài)，既需要高濃度的熱愛，又需要高水平的技術(shù)，還得伴隨經(jīng)年累月的等待期盼和努力汗水......

心流是如此美妙，以至于我看著視頻中癲狂的李傳韻，也被傳染到手舞足蹈、大呼小叫。

然而現(xiàn)實生活中，作為和觀眾直接溝通的表演藝術(shù)，心流帶來的忘情卻不一定能讓觀眾滿意，因為他們還需要一點所謂的“體面”。

別說李傳韻這等的投入，不少演奏家比如郎朗、上原廣美等略顯夸張的神態(tài)動作都讓不少人直呼“太難看”。其實，當音樂家忘情投入的時候，他們只感受得到音樂，又哪里顧得上表情管理呢。我倒覺得，當一個人專注享受一件事情、心無旁騖的時候，是最美的。

一次演奏會上，李傳韻拉著拉著忽然坐倒在地上，雙手捂臉，痛苦不堪，之后又向觀眾下跪磕頭，一些不明就里的人以為這是他真的入魔了。其實那次是因為他犯了急性腸炎，一直堅持演奏，但中途實在腹痛難忍，就坐倒在地，稍微緩和一些又馬上向觀眾道歉。

看上去很稚拙甚至不得體，但我從他身上看到了一顆毫不做作、熱愛音樂、尊重觀眾的赤子之心，多少人能像他這樣“不體面”，更別說那些“體面”的明星。

“瘋癲”也許是個性使然，專注的天才往往有些奇怪，這不至于讓李傳韻被排斥，真正讓他產(chǎn)生爭議的是他經(jīng)常不按常理出牌——隨性改編古典名曲，換句話說，就是不按譜拉。如果是他個人獨奏還好，與樂團配合時，他往往讓樂團不知所措、哭笑不得。一些“老學究”也認為他的改編是對古典音樂的不尊重，是傲慢自大的表現(xiàn)。

我個人對古典音樂上連愛好也談不上，更不用說權(quán)威了，但會常聽一些喜歡的曲目。所以作為一個普通的音樂愛好者，說說對李傳韻被邊緣化的看法。

我的看法是，這不是李傳韻的不幸，是古典音樂圈的巨大不幸和巨大損失。為什么古典音樂受眾窄，除開深度不說，很大一個原因是它的僵化和死板，為什么一定要優(yōu)雅端莊，為什么一定要“照本宣科”，那些偉大的古典音樂家——貝多芬、莫扎特、巴赫等等，哪一個不是開先河、善創(chuàng)新的巨人，為什么演奏他們的作品就一定要再現(xiàn)而不能創(chuàng)造？

如果巨人活在今天，他們一定也會先破后立，藝術(shù)唯一應該被繼承的傳統(tǒng)只有一個，那就是創(chuàng)新。

所以，李哥，不管別人挺不挺你，我會一直挺你！

最后來欣賞一下李傳韻（左）和另一位杰出的小提琴演奏家寧峰在央視的演出——《流浪者之歌》，再次感受這位魔鬼天才的不羈才華：

（李傳韻更多的演奏作品以后會陸續(xù)分享給大家）

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