琴棋書畫，古代被稱作文房四藝，是文人墨客頗為稱許的娛樂活動，古人認(rèn)為，撫琴、弈棋、寫字、作畫，或者只是聽琴、觀棋、賞字、閱畫，領(lǐng)會詩情畫意，能賞心悅目，陶冶情操，有益于健康和長壽。明朝時期出現(xiàn)的那些生活用品、山川河流，真實地反映了當(dāng)時人們的生活方式和科技水平，結(jié)合字畫年代背景的記載，賞字更是別有一番趣味。
——題記
1368朱元璋稱帝，建立大明，1387年平定遼東，實現(xiàn)統(tǒng)一（1368年～1644年）。歷經(jīng)十二世、十六位皇帝，國祚二百七十六年。為穩(wěn)固統(tǒng)治，明朝進(jìn)一步加強(qiáng)了中央集權(quán)，同時加緊了思想控制。致使明代文化，始終處于非常緊張的沖突對立狀態(tài)，是我國思想史上斗爭頗為酷烈的一個時期。
明代行草書的社會需求與前此其他時代已經(jīng)有了不同。明代建筑趨于高大，同時商人階層日漸龐大，附庸風(fēng)雅的愿望頗高，這使得對掛軸一類作品的需求漸多，書法作品漸漸由案頭走上墻頭，書法家們籍此作出了許多探索，使傳統(tǒng)行草逐漸發(fā)展出一些新的技巧和風(fēng)格。
明初書法，先承元朝而下，基本繼承的是元代的典型書風(fēng)；成祖遷都北京以后，國勢承平，復(fù)以文章翰墨粉飾治具，培養(yǎng)了一批御用書家，遂使臺閣書風(fēng)興起?？烫欢ǔ潭壬蠈ǖ钠占捌鹬匾饔谩Ｃ鞒勺鏁r，大力復(fù)興文化，招募擅長書法的人，并授予中書舍人的官職。這也進(jìn)一步推動了習(xí)書之風(fēng)。
明中葉，江浙一代經(jīng)濟(jì)逐漸發(fā)展，文化也因之而起，成為書法的核心地區(qū)。一些文人淡于仕進(jìn)，優(yōu)游文藝，逐漸成為具有一定職業(yè)化特征的書畫家，以出售書畫為生。這使其創(chuàng)作目的、風(fēng)格追求都不可避免地發(fā)生了一些變化，“文人化”的清雅氣息逐漸有所減弱，而好異尚奇之風(fēng)逐漸興起。書法藝術(shù)得到長足的發(fā)展，當(dāng)時出現(xiàn)了一大批雄視一時的書法家。以李東陽、沈周、吳寬為代表；正德、嘉靖時期以吳門書法為主體的真正代表明代中期書法的又一書法昌盛時期。以祝允明、文征明、王寵等人為代表。
晚明時期，國家內(nèi)部的政治、文化斗爭日趨尖銳，從心學(xué)中衍生的個性解放思想蓬勃發(fā)展，而外來的軍事壓力也漸漸增大，這極大地影響了人們的心理，并進(jìn)一步影響了文藝活動。書法領(lǐng)域因之也出現(xiàn)了一次重大的變革，狂放書風(fēng)成為書法發(fā)展的主流。這時涌現(xiàn)了一批大師，如徐渭、董其昌、張瑞圖、黃道周、倪元璐等。
我們一起分享明代著名書法家陳淳的書法作品。
陳淳（1483——1544，初名淳，字道復(fù)，自號白楊山人。長洲（今蘇州）人。他曾以諸生資格攻入太學(xué)，卒業(yè)后，放棄作官的機(jī)會，回到蘇州，縱情于藝術(shù)創(chuàng)作的生活。陳淳自幼飽 學(xué)，對于經(jīng)學(xué)、古文、詞章、書法，詩、畫，都有相當(dāng)造詣。書畫學(xué)于文征明，曾嘗游文征明門下，文征明曾笑著對他說：“吾道復(fù)舉業(yè)師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也?！?，后為文征明弟子。中年以后，筆墨放縱，詩文書畫均有名 顯個性，自立門戶。擅長寫意花卉，與徐渭并稱為“青藤、白陽”。陳淳的繪畫當(dāng)屬文人雋雅一路的，即“白陽”一派畫家。 書法以行草書成就最高，是晚明狂草大家。早期小字行草風(fēng)格接近于文征明，用筆精細(xì)；后期一變?yōu)槁室饪v橫，草書的抒情性得到極大的發(fā)揮。初名淳，字道復(fù)，后以字行，別字復(fù)甫，自號白陽山人。長洲人。陳淳自幼飽學(xué)，對于經(jīng)學(xué)、古文、詞章、書法，詩、畫，都有相當(dāng)造詣。曾嘗游文征明門下，文征明曾笑著對他說：“吾道復(fù)舉業(yè)師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也?！?，后為文征明弟子。中年以后，筆墨放縱，詩文書畫均有明顯個性，自立門戶。擅寫意花卉，與徐謂并稱“青藤”、“白陽”，山水學(xué)米友仁。書工行草，圓潤清媚，率意縱筆，穩(wěn)健老成，是晚明狂草大家。 《白陽山詩》 此帖圓潤清媚，率意縱筆，穩(wěn)健老成，是陳淳晚年之作。
代表作品：《荷花小鳥圖題跋》《行草五絕扇面》《草書詩》《白陽山詩》《春日田舍有懷石湖之勝》《草書岑參七律立軸》《行草阿房宮賦》《寫生卷》《仿云林墨竹》《設(shè)色花卉》 《湖石花卉》《崑璧圖》《畫牡丹》《草書墨花詩》《杜甫秋興八首》《竹石菊花圖》《葵石圖》《紅梨詩畫圖》《山茶水仙圖》《罨畫山圖卷》等。
明朝時期著名畫家陳淳《荷花小鳥圖題跋》賞析
陳淳《荷花小鳥圖題跋》題跋，水墨紙本。
明朝時期著名畫家陳淳《行草五絕扇面》賞析
陳淳《行草五絕扇面》，行草書，臺北故宮博物院藏。
明朝時期著名畫家陳淳《草書詩》賞析
陳淳《草書詩》書。草書，紙本。縱34.9公分，橫428.1公分。陳淳是晚明狂草大家，開啟晚明個性書法的先聲。該帖寫于1538年（五十五歲），傳說是醉后所書，好像作畫一般，每行一字至三字，筆墨放縱，運筆提頓扭轉(zhuǎn)，左傾右倒，或節(jié)制或奔放，如醉歌狂舞，縱橫爭折，線條與墨色交織成不斷變動的畫面，極富律動的美感。
明朝時期著名畫家陳淳《白陽山詩》賞析
陳淳《白陽山詩》之一
釋文：歲癸卯有事于白陽山，往來得詩數(shù)首。何處問通津，行游及暮春。相依不具姓，同止即為隣。細(xì)雨青燈夕，無心明。行草。陳淳書。紙本。高29.6厘米，寬393.5厘米。天津市藝術(shù)博物館藏。
陳淳《白陽山詩》之二
釋文：歲癸卯有事于白陽山，往來得詩數(shù)首。何處問通津，行游及暮春。相依不具姓，同止即為隣。細(xì)雨青燈夕，無心明。行草。陳淳書。紙本。高29.6厘米，寬393.5厘米。天津市藝術(shù)博物館藏。
陳淳《白陽山詩》之三
釋文：窅窅橫塘路，非為汗漫游。人家依岸側(cè)，山色在船頭。擧目多新第，經(jīng)心只舊丘。孰知衰老日，獨往更艇儔。
陳淳此卷書自作五言詩十四首。筆法遠(yuǎn)師米芾，近取文、祝，痛快淋漓，靈動勁媚。
陳淳《白陽山詩》之四
釋文：山居無事，漫理舊稿。案上得此素卷，因錄數(shù)詩于上，以請教于大方云。甲辰春日白陽山人陳道復(fù)。
款署甲辰（1544年）春日，是他辭世前幾個月所書，老筆沉雄，未見衰朽之氣。
陳淳《白陽山詩》局部之五
陳淳《白陽山詩》局部之六
明朝時期著名畫家陳淳《春日田舍有懷石湖之勝》賞析
陳淳草書自作《春日田舍有懷石湖之勝》詩軸，紙本，縱154.6厘米，橫64.5厘米，北京故宮博物院藏。
釋文：“望湖亭上好春光，盡許游人醉夕陽。亦欲扁舟垂釣去，竹林留我且徜徉?！贝喝仗锷嵊袘咽畡?。道復(fù)?！?/span>
明朝時期著名畫家陳淳《草書岑參七律立軸》賞析
陳淳《草書岑參七律立軸》紙本，縱181.8厘米，橫71.5厘米，上海博物館藏。
釋文：雞鳴紫陌曙光寒，鶯舞黃州春色闌。金闕曉鐘開萬戶，玉階仙仗擁千官?；ㄓ瓌ε逍浅趼洌黛浩炻段辞?。 獨有鳳凰池上客，陽春一曲和皆難。右岑嘉州和賈詩，道復(fù)書。
明朝時期著名畫家陳淳《行草阿房宮賦》賞析
陳淳書法《行草阿房宮賦》之一
陳淳書法《行草阿房宮賦》之二
陳淳書法《行草阿房宮賦》之三
陳淳書法《行草阿房宮賦》之四
陳淳書法《行草阿房宮賦》之五
陳淳書法《行草阿房宮賦》之六
陳淳書法《行草阿房宮賦》之七
陳淳書法《行草阿房宮賦》之八
陳淳書法《行草阿房宮賦》書法以行草書成就最高，是晚明狂草大家。早期小字行草風(fēng)格接近于文徵明，用筆精細(xì)；后期一變?yōu)槁室饪v橫，草書的抒情性得到極大的發(fā)揮。
明朝時期著名畫家陳淳《寫生卷》賞析
陳淳 《寫生卷》 34.9×253.3 臺北故宮博物院藏
此幅中折枝牡丹、蘭、竹、蘭子、荷花、水仙、山茶，并未安置在同一水平線上，高低遠(yuǎn)近又相互呼應(yīng)的擺設(shè)，使構(gòu)圖活潑而生動。無論一筆揮就的中鋒線條或是側(cè)臥的墨點塊，皆因水份飽滿，濃淡墨色極具變化且行筆快速，而呈現(xiàn)豪邁放逸的筆調(diào)。在花卉造型上，鉤花點葉的表現(xiàn)法，葉片呈正面平展，無向背，鉤勒葉脈的線條使轉(zhuǎn)自由率性，這些都是畫家個人風(fēng)格的表現(xiàn)。在畫完這幅之后，又接了一段畫家草書七言古詩一首，筆蹤瀟灑，有筆飛墨舞之姿。詩圖相契，可視為畫家晚年畫風(fēng)的代表之一。
明朝時期著名畫家陳淳《仿云林墨竹》賞析
陳淳 《仿云林墨竹》
明朝時期著名畫家陳淳《設(shè)色花卉》賞析
陳淳 《設(shè)色花卉》 臺北故宮博物院藏
明朝時期著名畫家陳淳《湖石花卉》賞析
陳淳 《湖石花卉》 15.3×42.3 臺北故宮博物院藏
明朝時期著名畫家陳淳《崑璧圖》賞析
陳淳 《崑璧圖》 臺北故宮博物院藏
明朝時期著名畫家陳淳《畫牡丹》賞析
陳淳 《畫牡丹》 臺北故宮博物院藏
明朝時期著名畫家陳淳《草書墨花詩》賞析
陳?淳 《草書墨花詩》水墨紙本尺寸: 25×30 cm. 9 7/8×11 3/4 in. 約0.7平尺(每幅)創(chuàng)作年代: 甲午（1534年）作。
鈐?印：白陽山人、陳氏道復(fù)。
題?識：（一）雕闌花放潑濃香，卻笑含羞斂素妝。肉眼豈知真色好，鉛華并斷幾人腸。右詠墨牡丹。
（二）金粟花開萬斛香，須知元是月中妝。而今獨老空山里，一睹清光慰濁腸。右詠老桂。
（三）花萼離披老更香，雪中偏肯出紅妝?？蓱z桃李東風(fēng)日，總是紛紛兒女腸。右詠山茶。
（四）（墻）外花開墻內(nèi)香，枝頭猶見壽陽妝。當(dāng)年不是孤山雨，水月于今空斷腸。右詠過墻梅。
（五）最愛野花當(dāng)路香，家家涂抹冠新妝。若還不解撩人意，刺史如何也斷腸。右詠野薇。
（六）籬落秋深蘭有香，不同凡卉異凡妝。從來識得騷人意，委質(zhì)甘充冰蘗腸。右詠蘭枝。
（七）花貌翩翩玉有香，水邊如見二妃妝。揮毫作賦憐畫樵，真是人間錦繡腸。右詠水仙。
（八）竹籬新結(jié)度濃香，香處盈盈雪色妝。知是異方天竺種，能來詩社攪詩腸。右詠簷蔔。
（九）甲午夏日戲作墨花八種，燈下戲題八絕句，以形索影，以影索形，模糊到底耳。道復(fù)。鑒藏?。貉a盦珍藏、補讀書齋曾藏。
明朝時期著名畫家陳淳《杜甫秋興八首》賞析
陳淳行書《杜甫秋興八首》 紙本之一
釋文:玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。
江間波浪兼天涌，塞上風(fēng)云接地陰。
叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。
寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。
夔府孤城落日斜，每依南斗望京華。
聽猿實下三聲淚，奉使虛隨八月槎。之二
畫省香爐違伏枕，山樓粉堞隱悲笳。
請看石上藤蘿月，已映洲前蘆荻花。
千家山郭靜朝暉，日日江樓坐翠微。
信宿漁人還泛泛，清秋燕子故飛飛。
匡衡抗疏功名薄，劉向傳經(jīng)心事違。之三
同學(xué)少年多不賤，五陵裘馬自輕肥。
聞道長安似弈棋，百年世事不勝悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠異昔時。
直北關(guān)山金鼓震，征西車馬羽書遲。
魚龍寂寞秋江冷，故國平居有所思。
蓬萊宮闕對南山，承露金莖霄漢間。之四
西望瑤池降王母，東來紫氣滿函關(guān)。
云移雉尾開宮扇，日繞龍鱗識圣顏。
一臥滄江驚歲晚，幾回青瑣點朝班。
昆明池水漢時功，武帝旌旗在眼中。之五
織女機(jī)絲虛夜月，石鯨鱗甲動秋風(fēng)。
波漂菰米沉云黑，露冷蓮房墜粉紅。
關(guān)塞極天惟鳥道，江湖滿地一漁翁。
瞿塘峽口曲江頭，萬里風(fēng)煙接素秋。
花萼夾城通御氣，芙蓉小苑入邊愁。之六
珠簾繡柱圍黃鵠，錦纜牙墻起白鷗。
回首可憐歌舞地，秦中自古帝王州。
昆吾御宿自逶迤，紫閣峰陰入美陂。
香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。
佳人拾翠春相問，仙侶同舟晚更移。之七
彩筆昔曾干氣象，白頭吟望苦低垂。
明朝時期著名畫家陳淳《竹石菊花圖》賞析
明 陳淳《竹石菊花圖》軸 115.8cm×46cm 紙本水墨上海博物館藏。草書狂逸的筆法推動著水墨形態(tài)更富于變化性。主體與載體之間雙向的作用運動狀態(tài)及過程以水墨的形式被記錄起來，展現(xiàn)于觀者面前，并得到審美上的愉悅和情感上的共鳴?！扒嗵侔钻枴钡淖髌芬惨虼顺１环Q為“草草水墨”“墨中游戲”?！扒嗵侔钻枴背墒炱诘睦L畫存在很多共性：以草書筆法入畫，注重水墨的表現(xiàn)，描寫物象以“不求形似”為宗旨，有意弱化自然物象造型的細(xì)節(jié)來彰顯筆墨的表現(xiàn)，由此方能體會其創(chuàng)作的狀態(tài)并產(chǎn)生情感的共鳴。
明朝時期著名畫家陳淳《葵石圖》賞析
陳淳《葵石圖》軸，明，陳道復(fù)作，紙本，水墨，縱68.6厘米，橫34厘米。
本幅自題；“碧葉垂清露，金英側(cè)曉風(fēng)。道復(fù)。”鈐“陳淳之印”、“陳氏道復(fù)”二白文印。
畫面一枝秋葵倚斜而出，一花數(shù)葉，簡潔清爽；根坐圍以雜草、嫩竹，參差抉疏；背景湖石相襯，起伏多皺。此軸構(gòu)圖、形態(tài)頗具特色，如徐沁《明畫錄》所評：“其寫生，一花半葉淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之并伐色淡墨之痕俱化矣?！边@種簡潔又多姿、寫實又靈動的形象，極具文人畫“文而逸”的特點。
畫法運用水墨寫意技法，用筆得益于草書功力，多跌宕頓挫和自然牽帶之筆，具“逸筆草草”之韻。如湖石和葵花的輪郭線簡略快疾，時見臥筆、折鋒和飛白，極似狂草用鋒；石根的蘭竹、雜卉亦多連筆或頓挫，富書寫筆韻；葵葉則以水墨揮灑，一筆中即具濃淡輕重，外沿又見自然沁滲痕跡，顯示出墨法之精熟。冼練的形象與放逸的筆墨相結(jié)合，創(chuàng)造出了水墨大寫意花卉畫的新風(fēng)，較之“吳派”前輩有質(zhì)的飛躍。
本幅右上有題詩兩句：“碧葉垂清露，金英側(cè)曉風(fēng)?！痹娋涫惆l(fā)畫家懷感，增添了畫面詩意?？癫葑煮w亦與作畫的筆致相協(xié)調(diào)，互為映襯。詩書畫的三結(jié)合，使作品更富文人畫意趣。此圖所繪秋葵、竹石是當(dāng)時文人庭園中常見的花木。作者陳道復(fù)生活在明代中葉文人薈萃的蘇州地區(qū)，受業(yè)于著名文人畫家文徵明，深受“吳派”藝術(shù)薰陶，所以取材多為文人喜愛并用以點綴環(huán)境的花木，如芭蕉梧桐、荷花水仙、梅蘭竹石等。這些花草雖質(zhì)樸平淡，卻別具清秀高雅之致。畫家運用水墨寫意的技巧和詩書畫三結(jié)合的手法，將葵石的神韻和情致表現(xiàn)得淋漓盡致，為其中年時的精品。
明朝時期著名畫家陳淳《紅梨詩畫圖》賞析
陳淳《紅梨詩畫圖》紙本墨筆34.2厘米、橫106.4厘米。圖繪折枝梨花，自上而下斜出。紅色的梨花和墨青的葉子均不加輪廓勾勒，直接用色畫出，色即形，形即色，簡練而不失其真?！”本┕蕦m博物院藏
圖繪折枝梨花，自上而下斜出。紅色的梨花和墨青的葉子均不加輪廓勾勒，直接用色畫出，色即形，形即色，簡練而不失其真。徐沁《明畫錄》曾如是評析其水墨淺設(shè)色花卉畫："其寫生，一花半葉淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之并淺色，淡墨之痕俱化矣。"
明朝時期著名畫家陳淳《山茶水仙圖》賞析
陳淳，《山茶水仙圖》，明代，紙本設(shè)色，135.6*32.6厘米，上海博物館藏。此圖取園苑的一隅，土坡上矗立一方瘦削玲瓏的太湖石，石后一株山茶樹干彎斜地向右上方生長，枝條舒展，圓闊的樹葉隨著干枝或疏或密地分布，葉叢間綻開朵朵山茶花。湖石前面叢生水仙，莖葉修長穿插，苞心水仙花盛開。
圖中湖石的用筆奔放迅疾,或用峭利的方筆,或用流動的曲線,或用飛白的枯筆,似乎漫不經(jīng)意地加以勾斫點皴,然而湖石秀靈的姿質(zhì)在筆底下自然流出。山茶枝梗的勾勒也運用了書法中逆起順受的中鋒筆法,收筆處常見收鋒或牽絲,筆意抑揚又有遒勁的骨力。畫水仙莖葉猶如行書運筆,利用筆鋒的轉(zhuǎn)動表現(xiàn)出葉片的翻轉(zhuǎn)向背,形態(tài)娟秀飄逸。花朵的圈勾用筆簡略灑脫,山茶花以淡墨點蕊,淺紅點花心,掩映在汁綠和著水墨點染的葉叢之中,顯得分外的姣美。全圖傳達(dá)出一種清新高潔的情調(diào)。陳淳花鳥畫重寫意韻,意足不求顏色似的作風(fēng),很自然地得到文人的推重,徐渭贊美他“花卉豪一世”,誠為知音之言。
明朝時期著名畫家陳淳《罨畫山圖卷》賞析
陳淳的《罨畫山圖卷》紙本，水墨，縱55厘米，橫498.5厘米，藏天津市藝術(shù)博物館?！额划嬌綀D》卷是明代畫家陳淳所作的一幅山水畫，為其晚年作品，圖中描繪了明朝時期江南秋季的絢麗山景，群山連綿起伏，林木蔥郁，一派安逸祥和之景。表現(xiàn)的是江南秋山煙云空蒙的景致，山巒連綿起伏、云煙飄渺，山中村舍若隱若現(xiàn)。草木吸飽了水分，郁郁蔥蔥。在技法上更多運用點子，有米芾的遺意。陳淳在繪畫上曾向文徵明學(xué)習(xí)過，但他不拘于師法，更多自運，筆墨豪放，意境幽遠(yuǎn)。卷尾陳淳大字題跋，筆飛墨舞，全然沒有與繪畫比例的框框，這正是一般的畫家不敢為、又不能為的。嘉靖甲辰即1544年，陳淳是年辭世，該作當(dāng)為最晚作品之一。
韓泰華描繪此圖畫面景象說：“云山煙樹杳渺迷離，筆墨痕全化，但覺元氣淋漓障猶濕也?！?/span>卷后有陳淳自己的題識，云：“嘉靖甲辰，寓荊溪之法藏寺，遠(yuǎn)眺山色，遂效米家筆法寫此卷，時九月望后二日也?！?/span>甲辰，即嘉靖二十三年(1544)，陳淳卒于此年，本圖是他最后的山水畫杰作。這幅畫卷后還有文彭的題語和王谷祥的題詩(即本詩)尾署“嘉靖辛酉”，辛酉為嘉靖四十年(1561)。文彭題語云：
嘗聞米老有大姚村圖，為有力者所得，而石田先生曾為摹出，舊藏白陽處，以白陽為大姚村人也。故白陽得米老筆法為多。此卷又寫陽羨諸山，尤為勝地，一展卷間，而漓墨同官，恍然在目，固不必身游罨畫而已得其八九矣。
綜觀明代書法，在承接元代的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展。此時期書法家們大都取法高遠(yuǎn)，以晉唐以前為學(xué)習(xí)對象，并有新的個人面目，到明末更是到了個性化的高峰。為清代書法紛繁復(fù)雜的局面的先導(dǎo)。
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