一、現(xiàn)代小提琴的結(jié)構(gòu)
樂器名稱：小提琴（Violin）
應用譜號：高音譜號、不移調(diào)譜。
結(jié)構(gòu)組成：琴身（包括琴頭、琴頸、指板和共鳴箱）、琴弦系統(tǒng)（包括弦軸、掛弦板、琴馬和琴弦）和琴弓。
使用材質(zhì)：
琴身：木制結(jié)構(gòu)，以槭木和云杉為原料配合制造的音色最佳，指板是木質(zhì)堅硬的烏木。
琴弦：金屬絲弦，尼龍弦（內(nèi)芯是多根尼龍絲，外面纏以金屬線）、多股鋼絲芯弦等金屬合成材料。
琴弓：弓桿為巴西木材料，弓毛為馬尾。
樂器特色：屬提琴族樂器中的高音樂器，藝術(shù)表現(xiàn)力豐富，音色具有人聲的特點，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充滿技巧性的華彩樂段，也可以作為節(jié)奏樂器來使用，它演奏靈活，體積小，攜帶方便，無論在大樂隊還是在喜愛音樂的家庭中，小提琴已成為一件不可取代的樂器，被人稱為樂器中的皇后。
第二章 現(xiàn)代小提琴的功能
小提琴屬于擦奏弦鳴樂器，是現(xiàn)代管弦樂團中最重要的樂器?，F(xiàn)代的管弦樂團通常大約有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴兩個部分，在演出中小提琴的任務要比任何其它樂器都重要。它們的發(fā)音清澈脫俗，經(jīng)常與其它的樂器形成鮮明對照。
小提琴不僅是管弦樂團中最重要的樂器，同樣在室內(nèi)樂，民謠樂，爵士樂等領(lǐng)域散發(fā)其迷人的魅力。
在室內(nèi)樂中，其中弦樂四重奏的配置是最佳的，它用兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在這一組合中，小提琴在其它提琴家族成員的協(xié)奏下無疑顯得高貴且游刃有余。
小提琴在鄉(xiāng)村樂的應用上是很有名的，它發(fā)展于美國南部， 是英國移民喜聞樂見的樂器，如今被繼承下來。這種以小提琴為主的鄉(xiāng)村樂，滑音和雙音等裝飾音，用的相當普遍，其中有越來越快的演奏可以讓空氣充滿幻想與激情；用弓來拉兩根弦可以演奏雙音和弦。在有些情況下，要用指來彈撥弦,雙滑音則要在拉弦的同時用手指在琴弦上游動。
在地中海沿岸各國，小提琴是浪漫抒情的象征，樂手在小餐館桌旁用它來取悅年輕的情侶；同時，它也是跳舞時的良伴，幾乎所有傳統(tǒng)舞蹈均以小提琴伴奏。在中世紀時期的歐洲，常見吟唱詩人一邊歌唱一邊拉奏小提琴。
近年來，小提琴成為現(xiàn)代流行樂及爵士樂愛用的樂器之一。許多搖滾樂手及流行樂器手已棄用音響合成器，把音樂改編成采用大量小提琴的管弦樂曲，以創(chuàng)造比較柔和的音響效果。
因小提琴具有輝煌的聲音，高度的演奏技巧和豐富、廣泛的表現(xiàn)力，所以小提琴是最好的獨奏項目。意大利小提琴家帕格尼尼可謂音樂史上最負盛名的小提琴演奏家。20世紀一流而為聽眾熟知的小提琴演奏家有：克萊斯勒、海菲茲、梅紐因、奧伊斯特拉赫、柯崗、祖克曼、阿卡爾多、帕爾曼、穆特、林昭亮、米多莉等。
第三章 小提琴的演變與發(fā)展
在16世紀，小提琴的演奏是局限在第一把位范圍內(nèi)的三根高音弦上(Ｇ弦僅偶爾使用之)，小提琴的琴頸與指板比現(xiàn)代的短和寬得多，持琴姿勢也完全不同(將小提琴靠在胸部的左方)。
16世紀中，小提琴的用途大致可分為兩類：歌唱伴奏與演奏舞曲。在伴奏歌唱音樂時，小提琴演奏者與歌唱者共同使用一份樂譜，而演奏舞曲時，則即興演奏而不用樂譜。由于小提琴可隨意移動演奏位置，因此最適合跳舞音樂的拉奏，當時的提琴音樂是屬于平民的樂器，貴族則皆演奏維奧琴，對于提琴是極為漠視的。早在16世紀波蘭出現(xiàn)了一些小提琴制作家，他們制作的小提琴還沒有標準的形狀。
17、18世紀，樂音應用音域的加寬以及由此而產(chǎn)生的向各把位中的演奏的逐漸發(fā)展，都要求小提琴演奏者的左手擺脫固定不動的狀態(tài)，為了擺脫這一狀態(tài)就須確立一個新的、更牢固的持琴支點，這個支點要使左手有沿著琴頭進行自由移動的可能。所以開始在肩上持琴了，但當換把時，演奏者要不時的將下顎放在腹板上，放在系弦板的右方。
在19 世紀的最初數(shù)十年中，確立了一種新的持琴法----演奏者將下顎放在系弦板的左方。這種姿勢引起了演奏者頭部、上身與兩手姿勢的重大改變，同時也決定了小提琴的傾斜位置(便于在Ｇ弦與各高把位上演奏的位置)，決定了持琴的手的肘部偏向右方以及握弓的手的肘部的較高位置(離開身體)。這就為在各高把位中的演奏的廣泛發(fā)展，換把指法的擬訂,以及小提琴發(fā)音力度與色彩范圍的擴大創(chuàng)造了一切必需的前提。這些情況就導致了小提琴構(gòu)造上的許多變化，以及由法國偉大的琴弓制作家圖爾特在18世紀后半葉所進行的弓子的根本改良。他設(shè)計的弓子距離加長，弓子彈性增加，演奏跳弓和頓弓之類的弓法更加得心應手。更窄與更長的另一種斜度的琴頸和指扳代替了寬的與短的琴頸與指扳，這就確保了動作上的極大自由與不受拘束。1820年由斯波爾發(fā)明的腮托，對小提琴換把與華麗的技術(shù)多方面的發(fā)展提供了可能性。
20世紀的小提琴仍然在不斷地改造，以求得更符合現(xiàn)代欣賞要求的音響，但它的主要形狀始終如前，只是在細節(jié)上有所創(chuàng)新。1920年起人們開始對小提琴的電聲化實驗產(chǎn)生了興趣，他們使用電磁的唱頭或是麥克風，這樣就充分改變了小提琴的振幅和聲、泛音，可以產(chǎn)生變形效果，這種小提琴不但可以演奏古典風格的作品，還能演奏流行音樂風格，深受年輕人的歡迎。
第四章 現(xiàn)代小提琴樂理及音色控制
一、樂音
空氣的振動讓我們聽見了聲音。小提琴的琴弦在弓毛的摩擦下發(fā)生振動，琴弦的振動通過小提琴的面板使得琴箱內(nèi)的空氣也產(chǎn)生振動，然后通過音孔傳到我們的耳朵里，我們就聽到了小提琴的聲音。琴弦每秒鐘振動的次數(shù)稱為頻率，單位為Hz（赫茲）。
讓人感覺良好的有一定音調(diào)高度（頻率）的聲音我們稱之為樂音。樂音的振動頻率在16Hz～7000Hz的范圍內(nèi)。每個樂音都有一個固定的音調(diào)高度（頻率）。在音樂中使用的所有樂音的集合稱為樂音體系。在樂音體系中，將樂音按音調(diào)（頻率）的高低排列，稱為音列。按音調(diào)由低向高排列的音列，稱為上行音列，反之，稱為下行音列。
在樂音體系中，每個樂音都有一個固定的頻率，所以有固定頻率的樂音又稱為音級。鋼琴上一共有88個琴鍵，也就是說，鋼琴上共有88個音級。為了表示樂音體系中的音級，我們給每一個音級以一個名字，這個名字就稱為音名。人們通過用大寫的C、D、E、F、G、A、B以及小寫的c、d、e、f、g、a、b來給樂音命名，必要時在后面加上阿拉伯數(shù)字1、2、3等。如C1、a3（實際情況是前面字母是大寫的數(shù)字作為下標，字母是小寫的數(shù)字作為上標，這里沒法表示上下標）。
二、音程
兩個樂音的頻率比值（用高頻率除以低頻率得到）反映著兩個樂音間的距離，這種距離稱為音程。如果兩樂音的頻率相差一倍，那么我們就說它們的音程為純八度（八度都說成是純的）。音程距離越大（樂音的頻率比值越大），度數(shù)也就越大，如純八度的音程就比純五度（此外說成純的度數(shù)還有純一度和純四度）的音程遠。
在國際上，規(guī)定a1這個音的頻率為440Hz，稱為第一國際高度，我國也采用這個標準來制造樂器。音名為a1和a2的兩個音級相差一個純八度，根據(jù)純八度的音程概念，很容易知道a2的頻率為880Hz。其它樂音的關(guān)系也一樣，只要音名的字母相同，它們間的音程關(guān)系就為數(shù)個純八度的關(guān)系，如A1與a2這兩個音級，a2就比A1高出四個純八度，即a2的頻率是A1的頻率的四倍。
三、五度相生律
現(xiàn)在來講講小提琴上所用的音律。
人耳聽起來很和諧的純五度的樂音的頻率比為2:3。a1上方純五度的音級是e2（它們間的音數(shù)為7/2，即為七個半音距離），按照2:3這個比率，若a1的頻率為440Hz，則可推算出e2的頻率應該為660Hz，這與按十二平均律推出來的659.2Hz有微小差別。同時也可看到，直接按純五度關(guān)系推出來的音程距離實際上比按十二平均律推出來的音程距離要寬一些，這種差別一般沒經(jīng)過訓練的人是聽不出來的，當你練耳訓練到一定程度后，通過認真對比時可以感覺出來。
五度相生律就是給定一個基準音，其余各音按照純五度音程的關(guān)系計算得出。如定a1的頻率為440Hz，則上方純五度的音是e2，其頻率為440Hz×3/2=660Hz，下降一個八度得e1的頻率為330Hz，其余各音照推，皆按純五度和純八度關(guān)系變化得出。
四、小提琴發(fā)聲原理
拉弦或撥弦可發(fā)出聲音。琴身內(nèi)部的空氣藉此產(chǎn)生振動而發(fā)聲，稱為共鳴。
四條琴弦自小提琴的底部延伸，跨過琴馬，至指板尾端以弦軫固定。調(diào)音方法是扭動弦軫以調(diào)整琴弦的松緊。
琴音的高低決定于琴弦的大小、粗細及張力。愈短、愈細、愈緊的琴弦，所產(chǎn)生的音愈高。起初琴弦以羊腸制成，如今多半用合成材料取代
五、小提琴的調(diào)弦法
從低到高，四根琴弦分別為G弦（4弦）、D弦（3弦）、A弦（2弦）和E弦（1弦）。它們分別調(diào)為：g , d1 , a1 , e2 四個空弦音，它們之間都是五度的關(guān)系。而其中的a1音，正是標準音高440Hz（現(xiàn)在也有用444，或443的）。它們的唱名是：sol , re , la , mi 。
小提琴是純律樂器，通常的調(diào)弦方法是先把第二弦：A弦的標準a1音對準。對的時候可以用標準的a1音叉來參比。當然取標準音的方法是很多的，為方便一點可以用常見的口吹標準音管；現(xiàn)在用晶體振蕩器和集成電路作成的標準音發(fā)生器用起來非常方便；另外當然也可以用Korg校音儀來校。和鋼琴合奏時可以直接和鋼琴的a1音對準；而在樂隊里，則是由雙簧管吹出標準a1音來。
對準A弦的a1后再對D弦的d1，這時兩根弦同時拉響，直到re , la這兩個音完全沒有拍頻為止（也就是完全“純”）。然后利用已經(jīng)準的D弦的d1來用同樣方法調(diào)G弦的g音；最后是用A弦的a1音去對準E弦的e2音。方法都是五度同時拉出，到完全諧和沒有拍頻為止。當然調(diào)的過程中，原來的a1會變化，這就要求把這一過程反復多次，直到正確為止。
以上講的是簡單的一面。事情復雜在小提琴用的是純律，別的樂器則可能是平均律樂器。我舉演奏鋼琴小提琴奏鳴曲為例，純律的小提琴要和平均律的鋼琴合奏，而純律的五度比平均律的五度的音程略寬一點。換句話說，平均律的五度是含有拍頻的。這時假如小提琴把a1音和鋼琴調(diào)得非常準，兩者完全沒有拍頻，那么可以設(shè)想，e2音會微高一點，d1和g會略低一點，對于聽覺好的演奏家和聽眾來說，是必須考慮修正的。
處理方法很多，我只舉一個例子，這是著名小提琴教師卡爾·弗萊什介紹的彌補方法。他推薦的方法是演奏前把小提琴的最低的G弦和鋼琴完全對準，然后按純律的方法五度調(diào)音，調(diào)好其他三根弦。這樣，其余的空弦音比起鋼琴的音高有微量偏高，但在演奏的過程中，小提琴的音高不可能升高，反而可能會有微量降低。這樣在整個演奏過程中，開始小提琴的音高微高，到結(jié)束時音高微低。這樣就在一定程度上補償了兩種律制的差別。當然對于大多數(shù)非專業(yè)的聽眾來說，這種差距實際上是難于區(qū)分的。不過演奏者如能把兩件不同律制樂器合奏時的音準處理好，就一般聽眾來說，會感到演奏的藝術(shù)性得到提高
樂隊演奏時，對小提琴來說，也有類似的需要利用人耳的聽覺誤差來彌補不同樂律產(chǎn)生的不同音高問題。具體做法我就不再贅述了。
六、小提琴四條弦的音色
在小提琴被演奏者施加能量出聲音時，不同直徑不同重量不同拉力的四根弦發(fā)出燈似調(diào)和的音質(zhì)，即所謂的四弦音色平均，在未曾潤色（調(diào)整）的四弦（G,D,A,E）其本來面貌為何？也就是說弦原本的特性為何？容易產(chǎn)生何種偏差？
E弦 在低音域（低把位）表情較為豐富，尤其與其他樂器一起演奏時可感受出來，在高音域有非常明亮即細致精巧的地聲音，如果柔軟的控制震動，聲音的清明性就會較凸顯。
以上的特質(zhì)容易產(chǎn)生音質(zhì)單薄，刺耳，在高音（高把位）不容易發(fā)聲的窘?jīng)r，尤其在泛音的表現(xiàn)上更為顯著。
A弦 柔軟的親和力和明亮輕快的音色，有較強烈低音，在高音部份變得較弱較柔，如果樂章里要求較柔較又有表情的音質(zhì)，演奏A弦比演奏E弦來的效果好。
這根弦是最容易產(chǎn)生鼻音的弦，在琴的構(gòu)造或調(diào)整上的偏差是產(chǎn)生鼻音的原因。
D弦，這是根表情最豐富的弦，但聲音的焦距濃度色彩很難控制，在制作上稍有誤差聲音很容易蒙上一層霧水。這條弦和G弦比起來給人安靜祥和的氣氛，有些宗教的味道，如果說得露骨些，好像琴的魂魄就寄托在這里。
這條弦很容易流于沉悶，雖然是比G弦高五度的D弦但常帶著低音弦的包袱，如果它擁有A弦的氣味就會比較典雅精致。
G弦 厚重是這條弦的特質(zhì)，有些冷調(diào)，利用聲音的力量和深幽闡釋內(nèi)斂的曲風是這根弦最拿手的。在低音域時非常幽暗沉重的讓人透不過氣來，在高音域有較開朗的表現(xiàn)。在高音域使用較大的弓壓或較快的連弓等演奏方式時表現(xiàn)力是非常豐富的。
G弦在高音域時常接不上D弦，甚至很難發(fā)出聲音，在低音域常常流于黑白色（沒有一點色彩）只有嗚嗚嗚的發(fā)聲，像是一間全黑的屋子，如果，如果這屋子里點燃豆子般大的油燈，那可就全然不同了，雖然仍是黑漆漆但會有些朦朧給人些想像的空間。
七、小提琴音色的控制
音色是一種樂器區(qū)別于另一種樂器的主要特征，也是它吸引人的重要因素。當初我喜歡上小提琴，就是被它那純凈、清澈、磁性（也就是音響發(fā)燒友所說的松香味）的音色所吸引。
要能體現(xiàn)出琴的音色，在拉琴時，就應該學會如何發(fā)聲，以盡可能地去除不必要的雜音。我認為，拉空弦的其中一個目的，就是訓練學習者控制音色的能力。因此，大家在練空弦時，要做到心中有數(shù)，清楚練習的目的，才能提高練習的效率。平穩(wěn)地運弓，是保證發(fā)出動人音色的一個重要基礎(chǔ)。所以在運弓時，應該努力學習克服一切與正常運弓無關(guān)的發(fā)力，這就是通常所說的放松。影響音色的，是一組有機的因素，包括平穩(wěn)運弓、弓弦接觸點、弓毛接觸琴弦的面積、弓與弦的角度以及弓子的壓力等等。
聯(lián)系客服
