書畫鑒定的基本前提是書畫本身。書畫本身所包涵的用筆用墨的技法水平，結(jié)體構(gòu)圖技巧、畫面內(nèi)容以及所反映的時代特征和畫家的個人風(fēng)格，是從事書畫鑒定的主要依據(jù)。
【一、筆法】
所謂“筆法”，是指書畫作品中點、線運行的形態(tài)、方法。中國書畫全賴以點線來表現(xiàn)形象，筆法是中國書畫最重要的靈魂和核心，筆法之優(yōu)劣是衡量書畫藝術(shù)水平高下的最重要的準(zhǔn)繩。因此，書畫的真?zhèn)问欠?，必然首先反映在筆法上。前人說過：“筆端鋼杵，要力透紙背”，指的便是筆法中筆端的力量，這種力量要內(nèi)斂，不能顯露在外邊，顯露在外邊叫青筋暴露。書畫的快慢是次要的，主要的是用筆的輕重、疾徐、轉(zhuǎn)折、頓挫，是否合乎筆法。有人以頹筆渴墨故作飛白取勢以迷惑閱者，用評畫的術(shù)語來說，這叫做“劍拔弩張”，其實筆里并沒東西。鑒定大畫，如高山大樹以及長線條的衣紋等，更應(yīng)注意筆法。畫大畫必須放筆，即“請君放筆為直干”，然而放筆不是任意胡抹，不要被故作姿態(tài)的“狂華”、“客慧”所迷惑，即“始知其放本細微，不比狂華生客慧”。鑒別細短線的工筆畫，也必須看是否筆筆有力，筆筆到家。前人常以如 “如印印泥”，“如錐畫沙”、“春云行空”、“流水行地”、“寓剛健于婀娜之中，寫遒勁于婉媚之內(nèi)”、 “劍繡土花，中藏堅質(zhì)，鼎倉翠綠，外耀鋒芒”等來比喻筆法?？傊?，筆法是書畫的核心和靈魂，是打開書畫 真?zhèn)问欠侵i的關(guān)鍵。
正由于中國書畫從來重視筆法，每個時代對書畫筆法的研究都有創(chuàng)新和發(fā)展，形成一種既繼承傳統(tǒng)，又有創(chuàng)新的時代筆法特征。所以，每個時代書畫的筆法都有鮮明的時代烙印，即時代特征，前輩對其均有高度的概括。
【在書法方面】：
魏晉時代，人們將書法僅僅作為一種表現(xiàn)筆墨技巧的藝術(shù)形式，其崇尚玄學(xué)，醉心清淡，此時的書法風(fēng)格神韻瀟灑，散漫輕盈。唐代社會安定，經(jīng)濟繁榮，人心思上，文人學(xué)士精神豪邁，書法風(fēng)格奔放，又規(guī)整嚴(yán)謹。宋代城市經(jīng)濟發(fā)達，市民文化勃興，社會文風(fēng)特盛，書法風(fēng)格平穩(wěn)清麗，華美多姿、新穎精妙。元代蒙古統(tǒng)治嚴(yán)酷，文人學(xué)士精神壓抑，此時書風(fēng)循規(guī)蹈矩，只能“出入羲獻，牢籠古今”。明、清科舉日漸成為文人士子們的唯一入仕途徑，而科場試卷，官方文書朝庭要求嚴(yán)格，加上不斷的文字獄的迫害，因此，文人士大夫思想保守，此期書法風(fēng)格以臺閣體、館閣體為盛，行款整齊，字體勻稱，雍容，筆劃平直光圓，結(jié)體呆滯拘謹，風(fēng)格端莊秀整，穩(wěn)健剛勁。
【在繪畫方面】：
晉代線條巧密纖細，如春蠶吐絲。“其畫山水，則群峰之勢若細飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山；其列植之狀，則若伸臂布指”。唐代繪畫氣勢雄奇，宏大瀟灑，色彩富麗輝煌，繪畫技巧風(fēng)格在山水畫上同晉代差不多；然人物畫有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之語。宋代繪畫風(fēng)格與其書法一樣，也是華美多姿，新穎真妙，其“筆法緊，筆觸重”。元代繪畫姿縱新穎，更多詩文意境和書法情趣，詩、書、畫合為一體。明清繪畫風(fēng)格多樣，其畫派林立，氣象萬千。讀者可從本書第一章的概述中詳細了解，如清初正統(tǒng)派的平穩(wěn)、安閑、雍容、雅正，而野逸派的姿肆、灑脫、怪異、豪放；清末上海畫家的任性揮灑、北京畫家的規(guī)規(guī)矩矩等等。書畫時代特征的形成是每個時期政治、經(jīng)濟、文化、宗教以及社會生活的產(chǎn)物。另外，影響筆法時代特征的差異與同表現(xiàn)筆法的工具（毛筆）的制作和特點有一定的關(guān)系。
毛筆對筆法的影響，從繪畫上看，清代同治、光緒以前，畫山水大都用鼠須狼毫等硬筆，只在渲暈時才用軟的羊毫。晚清以來，才見到陸恢等人全用羊毫畫的山水畫，形成一種比較肥軟的線條。
同樣，由于書畫家所處的時代風(fēng)尚，其所具有的個性愛好，師承淵源、生活經(jīng)歷、修養(yǎng)學(xué)識、書畫工具、宗教信仰等諸復(fù)雜因素能形成書畫家獨具個性特征的筆法，如執(zhí)筆、下筆的方法，執(zhí)筆的高低、豎立、側(cè)斜、懸臂、懸肘、懸腕或手腕著紙，下筆的輕重緩急等，這些反映在作品上便成為書畫家的個人風(fēng)格，而個人風(fēng)格總較時代特征鮮明突出，這也是我們進行鑒定書畫的主要依據(jù)。
另外，一個書畫家的筆法特點并不是一成不變的，其從早年到晚年，多少總有些變化，有些人甚至變化很大。一個書畫家的筆法雖有早晚的區(qū)別，但筆法其中一定有貫始終的特質(zhì)，此所謂“江山易改，本性難移”、“萬變不離其宗”，因此，精明的鑒定者必須抓住這個根本而不為其它變化所惑，成功地進行鑒定。筆法作為書畫鑒定的主要依據(jù)還表現(xiàn)在筆法是書畫作偽者最難逾越的一關(guān)。綜上所述，書畫的筆法是書畫的核心和靈魂，是我們進行書畫鑒定的首要的、關(guān)鍵的依據(jù)。
【二、墨法和設(shè)色】
墨法即用墨的方法。陳兆復(fù)先生說：“墨法包括用墨濃淡的程度和墨色黑白的變化”。在認識墨法之前，先要注意作品筆墨的年代遠近。年代越遠，筆線的粗細收縮得越顯著，加上紙絹本身也收縮，當(dāng)然筆線也隨著收縮，因此，筆線就比初畫時細一些而顯得堅硬狀；墨色也因年代遠而顯著柔和，不像新墨色那樣刺眼，并且能深入到紙絹的肌里。古今書畫家，每個人有每個人用墨的習(xí)慣性方法，也正如每個書畫家有自己獨特的筆法一樣。所以，墨法是書畫本身所具有的本質(zhì)特征之一，是書畫鑒定的主要依據(jù)之一。
眾所周知，書畫時用的墨是指磨成的水墨，書畫家在使用這些水墨時，在紙絹上就顯出濃、淡、干、濕、黑、白等程度不同的變化，古人稱這種墨色的濃度和變化為“五墨”、“六彩”。由于墨和色的濃淡干濕，表現(xiàn)了書畫物象的虛實、枯潤、遠近及體積感、質(zhì)量感，是表現(xiàn)物象的主要手段之一。因此，墨法能反映書畫家的思想感情、精神氣韻，所以，墨法與筆法一樣，蘊含著書畫時代特征和書畫家的個人風(fēng)格。
墨法在鑒定書畫上的重要性，還因它同筆法有極其密切的關(guān)系。墨法要用筆法來施行和表現(xiàn)，無筆法就無所謂墨法；同樣，筆法要依靠墨法來表現(xiàn)在紙絹上，沒有墨色，筆法則無處生根，無從體現(xiàn)。
總之，墨法是從事書畫鑒定的主要依據(jù)之一，但其地位和重要性要稍遜于筆法，因為，墨法在不同的時代，不同的書畫家之間有相近和相通之處，書畫作偽能把墨法模仿得比較相像，而影響墨法的其它諸條件如紙、絹、墨等也易仿制。因此，在書畫鑒定中要綜合其它方面，詳加考察。
設(shè)色主要應(yīng)用于繪畫中，其在鑒定繪畫中的作用同墨法完全一樣，也是主要依據(jù)之一。
【三、結(jié)構(gòu)】
書畫“結(jié)構(gòu)”一詞，是一個復(fù)合概念，包含書法的結(jié)體和行款，繪畫的構(gòu)圖和剪裁，也即徐邦達先生講的“結(jié)構(gòu)和剪裁”。
書法的結(jié)體，指每個字的筆劃的疏密分布。行款則指字與字之間的上下左右的相互聯(lián)接、呼應(yīng)關(guān)系以及行與行之間的排列呼應(yīng)關(guān)系。
繪畫構(gòu)圖與剪裁，是繪畫的要素之一，即畫的結(jié)構(gòu)。按照中國畫的獨特理論，中國畫強調(diào)的就是結(jié)構(gòu)，線條的輕重轉(zhuǎn)折（筆法），水墨的濃淡變化（墨法），從塑造形象這個角度講，其主要任務(wù)就是為了表現(xiàn)物象的組織結(jié)構(gòu)。
書畫的結(jié)構(gòu)同筆法、墨法一樣，有其時代特征和個人風(fēng)格，是我們進行書畫鑒定時的重要依據(jù)之一。書畫家們的創(chuàng)作，都經(jīng)過致密的構(gòu)思，其畫面上每個細小的部分，都有其用意，因此，書畫家們在書畫的結(jié)構(gòu)方面，有著獨特的習(xí)慣與構(gòu)思，即結(jié)構(gòu)上的個人風(fēng)格，它表現(xiàn)了書畫家的藝術(shù)特征和藝術(shù)水平。鑒定者也正是從這里對書畫作品的真?zhèn)芜M行鑒定，因為，書畫的偽作，總會留下偽作者的時代和個人結(jié)構(gòu)習(xí)慣特點，而失去原作的結(jié)構(gòu)特征，露出破綻而被識辯。
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