許江
中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授
中國(guó)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)副主席
中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)主席
中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席
浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)主席
第十三屆全國(guó)政協(xié)委員
Xu Jiang
Professor, President of China Academy of Art
Vice Chairman of China Literature and Art Critics Association
President of China Oil Painting Society
Vice Chairman of China Artists Association
Chairman of Zhejiang Literature and Art Critics Association
Member of the 13th Chinese People’s Political Consultative Conference
許江 秋葵會(huì)否變紅 布面油畫(huà) 280cm×900cm 2008年
一切藝術(shù)趨向于詩(shī)：吳冠中、許江談話錄
All Arts Tend to be Poetic: A Dialogue between Wu Guanzhong and Xu Jiang
□?時(shí)間：2006年6月21日
□?地點(diǎn)：北京吳冠中寓所
有人講一切藝術(shù)趨向于音樂(lè)，但現(xiàn)在，我認(rèn)為一切藝術(shù)趨向于詩(shī)。詩(shī)包涵了音樂(lè)的境界、文學(xué)的內(nèi)涵，這里不是指文學(xué)性的繪畫(huà)，而是指繪畫(huà)本身所具有的詩(shī)性?xún)?nèi)涵。在我看來(lái)，許江的畫(huà)具有詩(shī)性的力量。所以他的畫(huà)中總有一份滄桑感，好像是在高山上遙望，看歷史的滄桑，看遙遠(yuǎn)的滄桑。他追求的是揭露人生的本質(zhì)，他所呈現(xiàn)的是一系列研究性的作品。
——吳冠中
許江（以下簡(jiǎn)稱(chēng)“許”）：那天您去看我的展覽，可惜我不在。后來(lái)，在場(chǎng)的幾個(gè)同志轉(zhuǎn)告我說(shuō)，聽(tīng)了您的點(diǎn)評(píng)，都很激動(dòng)，也很受啟發(fā)，受益良多。明天展覽將結(jié)束，在我回去之前，來(lái)看望您。第一，感謝您對(duì)我的關(guān)心；第二，我也來(lái)向您請(qǐng)教，因?yàn)檫@種機(jī)會(huì)也不太多；第三，真心地邀請(qǐng)您，可以安排個(gè)時(shí)間在我們那兒住一段時(shí)間，杭州的秋天非常好。這幾年，杭州治理得非常好。
吳冠中（以下簡(jiǎn)稱(chēng)“吳”）：少小離家老大回呀！只要上帝給我假期呀！只要到時(shí)候身體方面還許可，我對(duì)杭州是很有感情的。
原先我對(duì)圖畫(huà)并沒(méi)有感情，偏偏杭州讓我感到美，杭州的美改變了我的人生。
那時(shí)我很小，看藝專(zhuān)的美術(shù)館展出的畫(huà)，也看那些學(xué)生在教室畫(huà)素描、油畫(huà)，我就像成長(zhǎng)中的幼兒，看到世界那么燦爛。林風(fēng)眠的學(xué)校當(dāng)時(shí)給了我那么強(qiáng)烈的力量，美的教育確實(shí)在我身上體現(xiàn)了，徹底改變了我，一個(gè)工科學(xué)生來(lái)從事美術(shù)。
現(xiàn)在看來(lái)，很多美術(shù)院校離美越來(lái)越遠(yuǎn)，都往技術(shù)方面去了，杭州我的母校還保留著美的宗旨，還在那里開(kāi)花，這點(diǎn)我覺(jué)得很欣慰。你的畫(huà)展，美的傳統(tǒng)在你的作品中還在發(fā)揮，杭州的精神還沒(méi)死亡。
許：這次來(lái)辦畫(huà)展，也舉辦了研討會(huì)，在研討會(huì)上著重討論幾個(gè)問(wèn)題。這些問(wèn)題都是大家關(guān)心的：如關(guān)于圖像時(shí)代的視覺(jué)真實(shí)的問(wèn)題，還有今天繪畫(huà)創(chuàng)作的背景問(wèn)題。其核心是，技術(shù)的東西越來(lái)越多，在我們周邊，照相機(jī)、電影電視、數(shù)字圖像技術(shù)在不斷地發(fā)展，這些技術(shù)發(fā)達(dá)之后，美術(shù)怎么辦？繪畫(huà)有沒(méi)有危機(jī)？今天，有相當(dāng)一部分人，對(duì)繪畫(huà)自身的美、繪畫(huà)的那個(gè)繪畫(huà)性、繪畫(huà)打動(dòng)人的那種具有生命力的東西喪失了感覺(jué)，對(duì)整個(gè)繪畫(huà)的品賞能力、理解能力和對(duì)美的感受力在下降。這種下降有兩方面的表現(xiàn)，一種是我們中的一部分人滿足于技巧表現(xiàn)，把畫(huà)畫(huà)得漂亮，卻缺少內(nèi)在的東西。另一種，一部分強(qiáng)調(diào)觀念的人們一看到繪畫(huà)形態(tài)就覺(jué)得過(guò)時(shí)了，失去了品賞閱鑒的耐心，圖像成了符號(hào)，讀圖代替了品畫(huà)。這兩方面都存在著在繪畫(huà)中如何存持美的靈魂，同時(shí)這種美的靈魂如何活在今日生活中的問(wèn)題。
吳：確實(shí)是這樣。林風(fēng)眠當(dāng)年把美的關(guān)系教得很好。新中國(guó)成立后，我多次提出應(yīng)盡量回到“美”上。那么現(xiàn)在呢，現(xiàn)在失掉了什么東西了？有人講，一切的藝術(shù)趨向于音樂(lè)，趨向于抽象，抽出來(lái)提純的東西是美本身的因素，是美特有的東西。但今天，藝術(shù)越來(lái)越空洞，靈魂越來(lái)越空洞?，F(xiàn)在我認(rèn)為一切藝術(shù)應(yīng)該趨向于詩(shī)，詩(shī)包涵了音樂(lè)的境界、文學(xué)的內(nèi)涵，這里不是指文學(xué)性的繪畫(huà)，而是指繪畫(huà)本身所有的詩(shī)性?xún)?nèi)涵。詩(shī)是控制藝術(shù)的，一切藝術(shù)的感人源于詩(shī)性的力量。在我看來(lái)你的畫(huà)是在往詩(shī)和思方面探索的。
這種詩(shī)性又是極樸實(shí)的。在初中的時(shí)候，我接受豐子愷的作品，覺(jué)得有生活情調(diào)，有親切感；進(jìn)入國(guó)立藝專(zhuān)后，瞧不起他了，覺(jué)得太簡(jiǎn)單。那么轉(zhuǎn)了一大圈，現(xiàn)在再看豐子愷的畫(huà)，仍然覺(jué)得是好的，充滿童真和天趣。豐子愷是大師，大師是慈母，大師是人類(lèi)靈魂的母親，他們的作品里總有親切動(dòng)人的東西。我覺(jué)得你的畫(huà)中有這種東西，很難得很難得。
看你的畫(huà)，感觸頗多，以你的社會(huì)工作，總以為應(yīng)該坐在寶馬車(chē)?yán)?，在機(jī)場(chǎng)來(lái)回跑個(gè)沒(méi)完。但是，你卻始終不放棄畫(huà)筆，更難能可貴的是，你的畫(huà)中總有一份滄桑感。好像是在高山上遙望，看過(guò)去的滄桑，看遙遠(yuǎn)的滄桑，這與你的年齡不相符，你的追求是在揭露人生的本質(zhì)，有點(diǎn)蒼涼森然的感覺(jué)。你所展覽的是有研究性的作品。大廳里的向日葵，要拉開(kāi)適當(dāng)?shù)木嚯x看。近距離看，畫(huà)的筋骨出來(lái)了；遠(yuǎn)一點(diǎn)看，血肉不足?！端崎g》的黑白大效果出來(lái)了。有幾幅要近看才出這個(gè)效果，遠(yuǎn)一點(diǎn)看就有不足。
當(dāng)然，這個(gè)筋骨非常重要。在人民大眾那里，他們要筋骨，但還要有血肉?？茨惝?huà)的橋是很感人的，但藍(lán)色的橋卻覺(jué)得不足。首先應(yīng)當(dāng)充滿一種意象，感覺(jué)滿天都是星空，到星空的世界里去，然后再到橋里面去。我的意思是，應(yīng)先到一個(gè)意象世界里去，然后再到具體的“形”里邊去，而不應(yīng)該是這樣反過(guò)來(lái)的效果。感性、理性，你兩者都很清晰，有時(shí)兩者融合，有時(shí)又兩者沖突，沖突時(shí)往往理性強(qiáng)于感性，或者說(shuō)感性被理性壓了一點(diǎn)。藝術(shù)最重要的感覺(jué)還是歸于感性的，感性之后才有理性。
許江?東方葵-橫葵?布面油畫(huà)?280cm×540cm?2014年
Xu Jiang?Oriental Sunflowers: Horizontal Sunflowers?oil on canvas?280cm×540cm?2014
許：吳老，您剛才的一番話，言簡(jiǎn)意賅，不僅在點(diǎn)評(píng)我的畫(huà)，同時(shí)還涉及如何看畫(huà)的問(wèn)題。我們面對(duì)這樣一個(gè)時(shí)代，繪畫(huà)何為？繪畫(huà)堅(jiān)持什么？什么是繪畫(huà)最重要的內(nèi)涵？您的回答是詩(shī)也是繪畫(huà)的內(nèi)涵境界，如豐子愷那般平淡感人。
那么對(duì)照我的畫(huà)，就感覺(jué)筋骨多了，血肉不足；骨架方面比較強(qiáng)，而韻味方面缺少一些。尤其您剛才談到的“橋”的例子特別好，第一眼不要讓大家感覺(jué)到橋，而是讓大家感覺(jué)是在一個(gè)非常獨(dú)特的境界當(dāng)中，詩(shī)的境界之中，然后是橋。我覺(jué)得這正是中國(guó)古典的命題，“意在筆先”。“意”應(yīng)當(dāng)是在人與物相融相即時(shí)，從心里給出一個(gè)飽滿的感受，意應(yīng)在前面，同時(shí)意又落在形象中。意就是您說(shuō)的星空般的感受，一種在心的感受，仔細(xì)看又在橋中，在眼中的“橋”的形象之中。
我讀過(guò)您對(duì)《石濤話語(yǔ)錄》的研究，《石濤話語(yǔ)錄》中的《尊受篇》，所講的受在先、識(shí)在后，提出“畫(huà)受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”，強(qiáng)調(diào)人對(duì)天地境界的心靈感受是第一位的，繪畫(huà)，首先要從于心。剛才您說(shuō)的那段話，正利用中國(guó)古典的美學(xué)思想對(duì)我的畫(huà)所進(jìn)行的很好的批評(píng)。我深有感觸。
吳：這是我作為一個(gè)人，作為一個(gè)老人，作為一個(gè)87歲的老人，轉(zhuǎn)了一圈回來(lái)，明白了什么，在人世間我所起的作用。所以我有時(shí)會(huì)對(duì)一些畫(huà)反感，對(duì)賣(mài)錢(qián)操作等這些東西反感，那是騙人的。我覺(jué)得落入這種圈子里是很不幸的。
許：我五年前、十年前的油畫(huà)作品，那時(shí)充滿著痛苦和矛盾，仿佛在與許多觀念搏斗，總在想是否還要油畫(huà)材料，是否能夠拋棄油畫(huà)尋找更直接的表達(dá)方式。但是經(jīng)過(guò)這么多年，我自己慢慢地又回到了繪畫(huà)本身，所以我說(shuō)我是一個(gè)“遠(yuǎn)游者的返鄉(xiāng)”，但是這個(gè)返鄉(xiāng)的過(guò)程是痛苦的。如喬那西斯那樣，一步一步地歷盡艱辛的返鄉(xiāng)。
這幾年，我畫(huà)了不少水彩，從水彩中獲得感覺(jué)。因?yàn)橹袊?guó)人對(duì)水有特殊的敏感性，這是其一。第二，水彩的透明方式總讓我們把所有的東西做“一例”看，不會(huì)老想著把一個(gè)個(gè)東西孤立地一覽無(wú)余地畫(huà)出來(lái)。水彩的“水”的方法和如水的意象，把我們帶入了您所說(shuō)的意的世界，那首先是一張畫(huà)，不僅是里面的一個(gè)物。我很感謝水彩。
從2001年到2004年我?guī)缀鯖](méi)有畫(huà)油畫(huà)。去年開(kāi)始畫(huà)《葵園十二景》時(shí)，感覺(jué)比以前滋潤(rùn)多了，或者如您所說(shuō)血肉的東西開(kāi)始多起來(lái)。所以我覺(jué)得，水彩這種方式更多地在意象上給我啟發(fā)。
吳：對(duì)，水彩較自由。我也深有體會(huì)，我是夾在油畫(huà)和水彩之間的，我的畫(huà)也是由水彩過(guò)渡來(lái)的，它比較自由。最近我也在做一些似乎不經(jīng)意卻又是精心做出來(lái)的作品。
許：看似不經(jīng)意，但又包含著非常迫切的要求，心靈的要求。
吳：是經(jīng)心中的感覺(jué)而又不精心的東西。雖然我老了，但你的畫(huà)對(duì)我還是很有啟發(fā)。
許：我想聽(tīng)聽(tīng)您對(duì)水彩（《蘆望》）的意見(jiàn)。這組《蘆望》，我為什么這樣畫(huà)呢？有兩個(gè)想法，您看看對(duì)不對(duì)。一個(gè)想法是，我們今天的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)很大程度上受了攝像機(jī)和電影的影響。當(dāng)我們接近一個(gè)事物時(shí)，自覺(jué)到的是一組運(yùn)動(dòng)的鏡頭，那么靜止的繪畫(huà)怎么能夠從這種經(jīng)驗(yàn)獲取活力呢？我就想使用片段的畫(huà)面，并稱(chēng)之為“被切割的遠(yuǎn)望”。這些片段的“望”帶著我們接近對(duì)象。但是這種片段的組合對(duì)于每個(gè)觀者是不一樣的，每個(gè)人有自己的組合經(jīng)驗(yàn)，最后形成一個(gè)對(duì)于蘆蕩的獨(dú)特的“望”。
第二個(gè)想法，中國(guó)傳統(tǒng)的觀視方式非常獨(dú)特，叫面面觀，畫(huà)一座山，先要“飽游飫看”，在山后、山頂、山腰整個(gè)走一遍，然后再開(kāi)始畫(huà)，作畫(huà)之時(shí)，整座山活在心中，一會(huì)兒山前，一會(huì)兒山后。中國(guó)傳統(tǒng)的這種面面觀，能否通過(guò)群畫(huà)的方式得以復(fù)活？這是我的一個(gè)想法。
許江 風(fēng)葵 布面油畫(huà) 280cm×540cm 2016年
吳：這些畫(huà)很好，線的分散關(guān)系、垂直與橫線的交錯(cuò)關(guān)系很豐富。
我繪畫(huà)時(shí)也有這種想法。我先是整個(gè)看，看完以后再構(gòu)思，先找出對(duì)這個(gè)地方的感受。拍電影要有一個(gè)劇本，但我先不寫(xiě)劇本，而是先找演員，上上下下地找，找它各自的特點(diǎn)，形成一個(gè)劇本。劇本出來(lái)之后，我再來(lái)畫(huà)寫(xiě)生，寫(xiě)生之時(shí)，心中已有意象。畫(huà)油畫(huà)時(shí)，我一會(huì)兒取這一塊，一會(huì)兒又搬那一塊，局部是真實(shí)的，整體是虛構(gòu)的，一張畫(huà)可能搬了五六個(gè)地方。這和古人的面面觀是一樣的，所以看我的畫(huà)呢，常有人問(wèn)這是什么地方，如果他真找是找不到的。
包括我畫(huà)樂(lè)山大佛，因?yàn)樘笪覠o(wú)法寫(xiě)生，我過(guò)了江在沙灘的巖石上看，當(dāng)然這也很冒險(xiǎn)，水很急，到了沙灘看得全了，但又太小了。最后，我又回來(lái)，像燕子飛行一樣。所以我有時(shí)上面組合一個(gè)下面組合一個(gè)，是在腦子里把它綜合起來(lái)，古人也正是這樣畫(huà)，這樣來(lái)表達(dá)內(nèi)心的。
許：這就叫作“人人心中皆有，人人眼中皆無(wú)”。雖然在實(shí)地找不到這個(gè)真景，但卻已集中地表現(xiàn)了人們對(duì)這個(gè)地方的感受。您講的燕子是畫(huà)面有燕子，還是仿佛您是燕子？
吳：我跟隨燕子飛。
許：我畫(huà)城市的作品，曾經(jīng)有藝評(píng)家說(shuō)我像鳥(niǎo)一樣地俯瞰，事實(shí)上，這種燕子飛，就像鳥(niǎo)一樣地俯視，正是在寫(xiě)生的基礎(chǔ)之上，心靈有了感受、有了胸壑之后所形成的對(duì)一般視覺(jué)的超越，心靈對(duì)既定視覺(jué)的超越。
吳：我后來(lái)在農(nóng)村畫(huà)瓜果，就鉆進(jìn)瓜果叢中觀看，看叢中藤蔓的結(jié)構(gòu)，像小蟲(chóng)一般觀看，千變?nèi)f化，每天晚上都去找。當(dāng)時(shí)我在農(nóng)村勞改，老鄉(xiāng)就問(wèn)：“老吳，您是不是掉了手表？要不要我們幫助找呀？”這里面的甘苦只有自己知道。
許：您以前在瓜藤里畫(huà)的畫(huà)，我們很有印象，您剛才講的人如燕之法、人如蟲(chóng)之法，強(qiáng)調(diào)的是在天地宇宙中的自由首先是心靈的自由。這也是在圖像時(shí)代，我們繪畫(huà)能得以超越、得以葆有創(chuàng)造的最重要的一點(diǎn)。最后真正的自由是心靈的自由。所有技術(shù)的自由都受制于那個(gè)技術(shù)性表象，只有心靈的自由才是真正的自由。
吳：人越到老年，一方面技術(shù)退化了，對(duì)技術(shù)就不重視了，越重視心靈了，越重視內(nèi)涵。
許：這就是詩(shī)。
吳：一切藝術(shù)趨向于詩(shī)。從你的畫(huà)面中能看出，畢竟你這樣的年齡，能朝向這方面非常難得。
許：所以叫“返鄉(xiāng)”。其實(shí)“返鄉(xiāng)”并不是簡(jiǎn)單地回到傳統(tǒng)中，而是回到真正人的心靈中去。
吳：回到人與自然的樸真關(guān)系中。
許江 東方葵 銅壁 布面油畫(huà) 280cm×540cm 2015年
Xu Jiang The Oriental Sunflower-Bronze Walls oil painting 280cm×540cm 2015
許：您有幅畫(huà)叫《月如鉤》，是用刮刀畫(huà)出來(lái)的。那畫(huà)的點(diǎn)題給我留下很深的印象，畫(huà)里面表現(xiàn)的月亮形態(tài)，向我們?cè)V說(shuō)著一種別愁，一種離鄉(xiāng)的體驗(yàn)。
吳：月亮的那個(gè)鉤吸引我。
許：那種脆弱的尖峰上的感覺(jué)，后來(lái) ，我每次看到月亮如鉤一樣的時(shí)候，就想起這樣的詩(shī)句。所以詩(shī)的精神是打動(dòng)內(nèi)心的。畫(huà)到真正得意之時(shí)，心就在上面，手忘了，心手相忘。（吳老一邊看畫(huà)冊(cè)）這是一個(gè)“老街”，俯看著，有點(diǎn)像城市，蒼涼而悠遠(yuǎn)。
吳：這些畫(huà)效果非常好。
（看到《葵望》水彩畫(huà)）
許：有許多人問(wèn)我，你為什么不畫(huà)葵花向陽(yáng)，我說(shuō)我沒(méi)有看見(jiàn)。因?yàn)槲以谶@里頭真的想傳遞一個(gè)中國(guó)人關(guān)于時(shí)間的詩(shī)意，所以用了這些如曲牌的詞，如這張《六叟圖》。
吳：像這樣的地方表現(xiàn)得淋漓盡致，自由了，但到這邊的時(shí)候，就有些約束了。（吳先生看《六叟圖》，這里指的是此畫(huà)中地面的明亮部分）
許：畫(huà)一畫(huà)到大的時(shí)候就想把它畫(huà)得結(jié)實(shí)、可信、厚重。但有的時(shí)候整體的東西消失了。
（吳先生看《西風(fēng)瘦》）
許：這個(gè)《西風(fēng)瘦》，表現(xiàn)一種大地蒼涼的感覺(jué)，大地豐收之后的靜寂和鄉(xiāng)愁。
吳：恰是這種感覺(jué)我是很喜歡的，畫(huà)面潑辣得多，以我的想象，你的年齡還不到滄桑的年齡。
許：遠(yuǎn)游了一趟，已經(jīng)有很多滄桑了。
吳：是滄桑趕上了你。
（吳先生看《水云間》）
許：我當(dāng)時(shí)讀到王安石的一首詩(shī)：“與公京口水云間，問(wèn)月何時(shí)照我還。邂逅我還還問(wèn)月，何時(shí)照我宿金山？”一種追問(wèn)，對(duì)未來(lái)的追問(wèn)，同時(shí)又站在未來(lái)繼續(xù)追問(wèn)。古人的這種問(wèn)里頭充滿對(duì)“時(shí)”的期待。我想在畫(huà)中傳遞這種氣息。
吳：這是需要積累的。傳統(tǒng)很重要，糟糕的是抄襲，抄襲是致命的。現(xiàn)在我們?cè)谶@里講保護(hù)傳統(tǒng)文化，什么老文化都拿出來(lái)，把垃圾也拿出來(lái)了，效果是相反的。
許：這是一方面，關(guān)鍵的是傳統(tǒng)文化的背景已經(jīng)消失了，比如山水畫(huà)，今天我們?nèi)绾文軌蛳窆湃四菢用鎸?duì)山水？我們生活在城市里頭，我們?nèi)绾文軌虬焉剿锏木衲脕?lái)表現(xiàn)我們今天感受到的東西？那個(gè)詩(shī)意如何活在我們今天？這是我們必須面對(duì)的。
吳：文化如樹(shù)木一樣，它會(huì)開(kāi)花，會(huì)衰老。如何借古人的東西來(lái)創(chuàng)造？現(xiàn)在人們跟風(fēng)地講創(chuàng)新，創(chuàng)新哪有這么容易。文化的創(chuàng)新不是一般的創(chuàng)新，今天講創(chuàng)新明天講保護(hù)傳統(tǒng)，搖來(lái)?yè)u去沒(méi)有主心骨。
許江 傾覆者之一 布面油畫(huà) 50cm×300cm 2015年
許：我這一次把自己各個(gè)時(shí)期的畫(huà)總的梳理了一遍，主要分成三個(gè)階段。第一個(gè)階段是從觀念向架上回歸，我認(rèn)為觀念藝術(shù)是有長(zhǎng)處，它表現(xiàn)尖銳的思想，指向明確，充分調(diào)動(dòng)社會(huì)的各種資源如社會(huì)經(jīng)驗(yàn)、現(xiàn)成品等。但它有個(gè)問(wèn)題，就是它需要很多解說(shuō)，需要詮釋?zhuān)枰獙?duì)作品進(jìn)行講解，甚至講了大家也未必理解。所以我當(dāng)時(shí)就從觀念慢慢回到架上。我畫(huà)了一批廢墟，有二戰(zhàn)廢墟，有圓明園廢墟。如何讓廢墟背后那個(gè)看不見(jiàn)的歷史顯現(xiàn)出來(lái)呢？我用手代表了歷史的力量和意志。所有造成這些廢墟的背后的各種歷史力量的博弈，所以叫作“世紀(jì)之弈”。
吳：這個(gè)想法我可以理解，但出來(lái)的效果它達(dá)不到。因?yàn)槟氵€是在說(shuō)，它壓制你的東西。
許：對(duì)，所以我就第二步回歸，從象征向直觀回歸。因?yàn)檫@個(gè)手還是象征，繪畫(huà)中，象征常常是不可取的，因?yàn)橄笳餍院茈y是活的東西，很難是自明的東西。所以我第二步從象征回到了繪畫(huà)的直觀，我的繪畫(huà)直觀是從天上往下看，俯看使我獲得了接近城市、切近視覺(jué)的一個(gè)方式。第三階段，從天上回到大地。我開(kāi)始看我周?chē)臇|西。瓦片，老街，城市上空，在這些東西里我慢慢有一些中國(guó)人自己的對(duì)事物的看法，歸根到底，尋求一種中國(guó)式的對(duì)當(dāng)代繪畫(huà)的建構(gòu)方式。以前的方法是帶有西方性的，觀念的，象征的，慢慢回到中國(guó)，回到中國(guó)人自己的那么一個(gè)詩(shī)意的表現(xiàn)形式里。當(dāng)然現(xiàn)在仍在過(guò)程當(dāng)中，要繼續(xù)努力。
吳老，您強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的過(guò)程就是心和物交融在一起的、意和象交融在一起的過(guò)程。在繪畫(huà)的某個(gè)階段，傾向于心，或者說(shuō)是意；在另外階段又傾向于物，或者說(shuō)是形。沒(méi)有形，意是空的；沒(méi)有意，形是死的，我們始終是在這二者之間往返穿行，最后我們能把握一張好畫(huà)就是得其意象。我想?yún)抢蠋熢谶@方面肯定有很多體會(huì)，您能不能再給我們多講一講。
吳：我看梵高的印刷品很喜歡，看他的原作更喜歡，上次我在泰特美術(shù)館看他的原畫(huà)，幾乎跪下來(lái)了。什么力量使我跪下來(lái)，他的向日葵就是一幅幅人的肖像。顏色漂亮啊，艷麗啊，這些東西感人有限，真正打動(dòng)人的是：梵高的向日葵是人的肖像，不同性格的人物，那強(qiáng)烈的形象感，有內(nèi)涵，有性格。
許：實(shí)際上，“意”就是人之情。我注意到吳老的繪畫(huà)，油畫(huà)的大幅不是很多，水墨的大幅比較多。
吳：油畫(huà)抬進(jìn)抬出不方便。
許：對(duì)，中國(guó)畫(huà)水的材料比油畫(huà)的材料揮灑起來(lái)更方便，收藏起來(lái)也方便。
吳：我家里的畫(huà)也是這樣，抬不進(jìn)去，放在案子上，水要讓它流，必須立起來(lái)看。油畫(huà)最終的效果要上墻，而中國(guó)的軸畫(huà)是拿在手上看的。
許：這其中，中國(guó)畫(huà)對(duì)意和形的表達(dá)，要求是否更為一體？
吳：是。因?yàn)槲覀冎袊?guó)人拿起筆時(shí)已經(jīng)有一個(gè)“意”在里頭了，油畫(huà)要做到這點(diǎn)比較困難。所以吳大羽講過(guò)書(shū)法是很高雅的藝術(shù)，它像流水一樣，它會(huì)流，而繪畫(huà)有很多形象的包袱，追它不上。
許：很生動(dòng)。書(shū)法像流水一樣可以追上，繪畫(huà)要背上形的包袱，所以追不上。而油畫(huà)就不是背著一般的包袱，而是背著很重的形的包袱，更難追。但形、意一體，中西畫(huà)都是一致的。不能因?yàn)樗y追，我們就不追。
吳：所以要不擇手段，不必分中國(guó)畫(huà)、西洋畫(huà)，沒(méi)必要。
許：吳老，我發(fā)現(xiàn)您有一個(gè)特點(diǎn)，您總希望繪畫(huà)保持“象”的生動(dòng)性、“意”的生動(dòng)性，而回到一個(gè)生的狀態(tài)，不希望它太熟。所以您說(shuō)筆墨等于零，就是希望大家不要追求筆墨的表象和既定效果。
吳：任何筆墨你說(shuō)它好，都是好的筆墨。我是反對(duì)程式化的筆墨，筆墨還要用，但筆墨的樣式無(wú)窮無(wú)盡，每個(gè)人都不一樣。梵高的筆墨、馬蒂斯的筆墨，都很好。
許：我覺(jué)得這里邊講了筆墨的雙重性。第一層意義，筆墨表現(xiàn)對(duì)象，對(duì)象是一朵花，表現(xiàn)一朵花；對(duì)象是一個(gè)蘋(píng)果，表現(xiàn)一個(gè)蘋(píng)果；對(duì)象是一片竹子，表現(xiàn)一片竹子。第二層意義在于筆的本身，筆墨本身的韻味和精神，筆墨的后面是人。所以筆墨色彩一方面在寫(xiě)形，一方面寫(xiě)意。這種寫(xiě)形和寫(xiě)意的交疊是繪畫(huà)的意義發(fā)生之所在?，F(xiàn)在有很多人太傾向?qū)懶蔚姆矫?，而?xiě)意的方面又只停留在臨摹前人。石濤講“墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌中放出光明”。這其中，我認(rèn)為最重要的是“決出生活”，這里的“生活”與我們平時(shí)講的生活不一樣，他指的是日常里生的活的契機(jī)。我覺(jué)得我們講筆墨很重要一點(diǎn)就是把握繪畫(huà)中生的活的契機(jī)。
吳：主要是把這種境界表達(dá)出來(lái)，你用什么辦法都可以。
許江 灈纓 布面油畫(huà) 50cm×300cm 2016年
許：在學(xué)校這么多年，我很感謝這個(gè)學(xué)校，這個(gè)學(xué)校在意和形的根蒂上，特別強(qiáng)調(diào)“意”，傾向了“意”也就傾向了人的內(nèi)心，也傾向了自由。這就是林風(fēng)眠繪畫(huà)思想的根本。這個(gè)傳統(tǒng)一直得以傳承。
吳：當(dāng)年在附中，下午出去畫(huà)水彩畫(huà)，回來(lái)以后，把畫(huà)掛在房間里看，那種心情真美??！
許：是??！當(dāng)時(shí)畫(huà)什么可能都已經(jīng)忘了，但那種心情卻令人難忘！
今天我們已經(jīng)談了很久了，打擾您的休息。最后希望吳老對(duì)母校說(shuō)幾句期望。
吳：我的母校是培育美的學(xué)校，我永遠(yuǎn)懷念她！
圖像意圖與藝術(shù)意圖
觀許江在中國(guó)國(guó)家博物館“東方葵”展有感
Pictorial Intention and Artistic Intention:
The Oriental Sunflowers Exhibition by Xu Jiang in National Museum of China
□ 曹意強(qiáng)
許江?雪平線之二?布面油畫(huà)?50cm×300cm ?2013年??
Xu Jiang?Horizon in Snow No.2 oil on canvas?50cm×300cm?2013
一幅美術(shù)作品能勾起觀看者的聯(lián)想，將由此喚起的個(gè)人和社會(huì)情感移入其中，說(shuō)明它具有吸引力。藝術(shù)屬于人文創(chuàng)造，而其人文功能之一便是記憶。記憶即反思。許江十年畫(huà)葵旨在延展這種記憶：“我們這樣一代人的生命記憶，如何通過(guò)葵將這種浸泡著青春記憶的意象表達(dá)，這才是東方葵的使命?！?/span>
許江近期在中國(guó)國(guó)家博物館舉辦的個(gè)展“東方葵”吸引了觀眾的眼球，尤其在經(jīng)歷了上世紀(jì)五六十年代國(guó)家政治風(fēng)云的人群中產(chǎn)生了極大的共鳴，勾起了他們對(duì)整個(gè)時(shí)代的回憶：從個(gè)人的青少年生活、下鄉(xiāng)插隊(duì)、家庭遭遇到國(guó)家命運(yùn)的反思。每個(gè)觀者在展廳中都引發(fā)了各自相異而又相同的故事。兩岸知名的文化學(xué)者，以及日本和韓國(guó)的學(xué)者圍繞著許江的葵闡述了哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、民族和時(shí)代精神諸方面的意義。諸如此類(lèi)的讀解具有價(jià)值，但同時(shí)也局限在了詞語(yǔ)樊籠中，觸及不到繪畫(huà)本身的語(yǔ)言。如前所述，語(yǔ)詞是欣賞藝術(shù)作品的必要知識(shí)工具，同時(shí)又是圖像本體的離心力。
著名藝術(shù)史家潘諾夫斯基提出了圖像學(xué)研究的方法，旨在揭示圖像的三層含義。首先是前圖像學(xué)意義，指圖像所再現(xiàn)的可識(shí)別的事物與事件，即其自然屬性。以許江的作品為例，所再現(xiàn)的是葵，一年生草本植物，莖高長(zhǎng)、大黃花、花常朝向太陽(yáng)，故亦叫向日葵。這是對(duì)圖像本體自然意義的闡釋。圖像學(xué)的第二層含義是對(duì)圖像寓意的闡釋?zhuān)嗉囱芯繄D像的常規(guī)意義，揭示圖像所產(chǎn)生的普遍認(rèn)同的因果記憶與邏輯推論。還是以葵為例，盡管在不同的時(shí)代與地區(qū)，葵呈現(xiàn)不同的象征意義，但都代表著信念、光輝、高傲、忠誠(chéng)、愛(ài)慕、沉默的愛(ài)，以及勇敢地追求自身幸福的美德。圖像學(xué)的第三層含義是圖像的文化闡釋?zhuān)荚谄谱g圖像生產(chǎn)的社會(huì)文化密碼，用潘氏的觀點(diǎn)來(lái)說(shuō)，就是揭示一個(gè)民族、時(shí)代、階級(jí)、宗教或哲學(xué)基本態(tài)度的根本原則。在古希臘，向日葵承載了忠貞不渝的虔誠(chéng)之愛(ài)原則。奧維德的《變形記》講述了克麗提和阿波羅的故事。原是水仙花神的克麗提暗戀著太陽(yáng)神阿波羅，卻因一廂情愿而陷入無(wú)限的痛苦。于是眾神將她變成向日葵，可以終身追隨太陽(yáng)神。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的人文學(xué)者賦予了這個(gè)故事以新的象征寓意。至16世紀(jì)末到17世紀(jì)末，葵被賦予了多重宗教意義，是永恒、忠誠(chéng)、驕傲、感恩的象征。而在中國(guó)古代，向日葵代表著善與惡交鋒后向往光明的含義。據(jù)傳有個(gè)憨厚俊俏的姑娘叫明姑，她遭到后母的百般凌辱，在雙方一次沖突后，惱羞成怒的后母挖掉了她的雙眼。明姑死后，她的墳上開(kāi)滿了向陽(yáng)的黃花?？鸪跎L(zhǎng)在美洲遼闊廣袤的土地上，15世紀(jì)哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸后，由西班牙人從美洲大陸帶往歐洲，隨后傳入中國(guó)、印度和日本。17世紀(jì)，彼得大帝考察西歐時(shí)，將葵帶回俄國(guó)進(jìn)行大面積種植。如今它成了俄羅斯的國(guó)花，象征著俄國(guó)人的精神。
許江 灼灼其華 布面油畫(huà) 50cm×300cm 2017年
許江畫(huà)葵顯然出于這種植物的悠久歷史與豐富象征意蘊(yùn)。我們可以根據(jù)圖像闡釋學(xué)指出其自然和常態(tài)意義，并剖析其時(shí)代、民族和哲學(xué)寓意。例如，眾多研究者認(rèn)為許江的葵表現(xiàn)了經(jīng)歷過(guò)“文革”的這代人的精神狀態(tài)，是集體無(wú)意識(shí)的回憶。悲情、堅(jiān)強(qiáng)與希望交織在這精神與記憶之中，這是許江作品的成功之處。
許江在國(guó)家博物館的展覽，從命名到整個(gè)展覽的作品布置；從他每幅作品的尺幅大小，以及它們之間的關(guān)系；從每幅作品的構(gòu)圖、色調(diào)到每一個(gè)筆觸，都有明確或意會(huì)的藝術(shù)意圖。我經(jīng)常在想，是什么在支撐著許江如此不厭其煩地反復(fù)畫(huà)葵？是什么在驅(qū)動(dòng)著他的旺盛精力在如此短的時(shí)間里畫(huà)出如此多巨幅的葵呢？細(xì)觀他的作品，我覺(jué)得其動(dòng)力主要來(lái)自藝術(shù)意圖。這與塞尚在其巔峰時(shí)期反復(fù)畫(huà)以蘋(píng)果為主體的靜物一樣，葵是適合許江的藝術(shù)語(yǔ)言發(fā)揮的題材。歷史上每個(gè)藝術(shù)家都會(huì)根據(jù)自身的稟性、自己的藝術(shù)技巧——一句話，即自身的藝術(shù)意圖發(fā)現(xiàn)最適合自身的題材，在相當(dāng)長(zhǎng)的一個(gè)時(shí)期里，乃至終其一生，專(zhuān)攻同一題材。在此，題材已融入了藝術(shù)意圖，代表了某種藝術(shù)技巧和品格。
例如，向日葵為梵高提供了展示其藝術(shù)意圖的最佳題材。激情當(dāng)然是藝術(shù)意圖的動(dòng)力：“我現(xiàn)在正以馬賽人吃蒸魚(yú)的熱情拼命畫(huà)畫(huà)——當(dāng)你聽(tīng)到我畫(huà)的是一些高貴的向日葵的時(shí)候，會(huì)不會(huì)感到驚訝呢？”梵高這樣給他弟弟寫(xiě)信，表達(dá)自己發(fā)現(xiàn)這個(gè)題材的興奮?？闹参镄蚊矠樗秋柡蓜?dòng)的簡(jiǎn)練有力筆觸和明亮的黃色調(diào)提供了用武之地。這些插在花瓶里的樸素向日葵，煥發(fā)著震蕩心弦的燦爛光輝。這里正是鏗鏘挺勁的筆觸、驕艷的黃色與棕色的交織、琴鍵般的線條，以及富有個(gè)性的高超的技法，一言以蔽之，是其特立獨(dú)行的藝術(shù)意圖，在我們眼前變幻出一個(gè)充滿希望和陽(yáng)光的美麗世界。悲劇性的梵高用藝術(shù)意圖超越了個(gè)人的悲劇，把圖像意圖提升到了超越圖像乃至藝術(shù)本身的境界。超越自身，超越任何闡釋?zhuān)@就是藝術(shù)獨(dú)具的威力。
許江選擇向日葵，十年如一日地專(zhuān)畫(huà)向日葵，這在繪畫(huà)史上尚未有先例，而且將向日葵還原大片生長(zhǎng)情景而非靜物入畫(huà)，這更是史無(wú)前例。他的畫(huà)風(fēng)雖與梵高截然不同，但驅(qū)動(dòng)他畫(huà)葵的藝術(shù)意圖是相仿的。正因?yàn)槿绱?，圖像意圖也隨之有異曲同工之妙：希望之春孕育于深層的悲劇土壤。從這點(diǎn)而言，梵高的靜物葵和許江的大地葵園同趨于歷史畫(huà)意志。2003年，許江在馬爾馬拉海峽沿海的荒野上望見(jiàn)一片葵園，觸動(dòng)了凝重的歷史意識(shí)。事后他寫(xiě)道：“這片葵園其實(shí)是被遺忘的葵園，老葵已經(jīng)像銅一樣的顏色，太陽(yáng)在它們身后，我仿佛就像看到了一群老兵，也看到了我們自身，那曾經(jīng)向陽(yáng)開(kāi)花的一代人。”這葵園幻化為低音回蕩在歷史空間。
歷史畫(huà)表現(xiàn)人類(lèi)史上發(fā)生的重大事件，包括精神和宗教等心靈事件。從19世紀(jì)后半葉起，尤其到了20世紀(jì)，歷史畫(huà)被看作“宏大敘述”，與歷史研究中的“宏大敘述”一樣，成為“終結(jié)”之物。當(dāng)然，號(hào)稱(chēng)“終結(jié)”的并非是被終結(jié)之對(duì)象的終結(jié)，而是現(xiàn)代學(xué)術(shù)工業(yè)制造的某種“話語(yǔ)”而已。只要人類(lèi)存在，歷史的宏大敘述感永遠(yuǎn)不會(huì)消失。我認(rèn)為，人們?cè)谟懻撛S江的葵時(shí)，忽略了深藏于其中的歷史意識(shí)，而如果不能透視這一點(diǎn)，對(duì)其任何寓意的賦予都將遮蔽其中的藝術(shù)意圖。
為什么許江要在這里以這樣的展示方式展覽系列葵作？中國(guó)國(guó)家博物館的前身是中國(guó)革命歷史博物館。正是在這里，永久收藏著上世紀(jì)五六十年代國(guó)家專(zhuān)為該館組織創(chuàng)作的革命歷史畫(huà)作品。它們代表了中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作的一個(gè)高峰，其中大部分作品已成為經(jīng)典。從創(chuàng)作幅度和精神上說(shuō)，這種宏大敘述的歷史畫(huà)在許江的東方葵中得到了延續(xù)。那批歷史畫(huà)的成就在于：借助重大革命事件，以藝術(shù)的手法將人類(lèi)的抽象美德概念視覺(jué)化、生動(dòng)化。例如全山石的《寧死不屈》，與其說(shuō)描繪了一個(gè)真實(shí)發(fā)生的事件，不如說(shuō)視覺(jué)化了“英勇”這個(gè)抽象觀念。這需要極高的藝術(shù)意圖與使之實(shí)現(xiàn)的油畫(huà)技巧。許江的葵可以說(shuō)繼續(xù)了這一傳統(tǒng)，所不同的是他賦予了草根植物以崇高的觀念，將平凡的葵轉(zhuǎn)化為宏偉題材，通過(guò)新的藝術(shù)意圖將之提升為宏大的歷史視覺(jué)敘述。這是他真正的藝術(shù)雄心。
向日葵是一種極普通的植物，處處可見(jiàn)，是食用油的主要來(lái)源。在我國(guó)，自元代開(kāi)始種植葵，清代人彭孫遹《番菊》就說(shuō)明葵的普通耐長(zhǎng)：“小草無(wú)名不用栽，栽時(shí)先合問(wèn)根荄。鮮明似剪金鸚卵，氣息全輸紫麝煤。花自霜前籬下發(fā)，種從海外舶中來(lái)。盛朝久已圖王會(huì)，七月江南處處開(kāi)?！笨梢哉f(shuō)，葵是易種的草根植物。如劉克莊詩(shī)云：“生長(zhǎng)古墻陰，園荒草木深?？稍从曷?，不改向陽(yáng)心?！痹S江筆下的葵，以當(dāng)下的情感回溯了葵的觀念史，并用厚涂色彩，大刀闊斧的造型剔除了向陽(yáng)花的輕松、溫暖花語(yǔ)而指向悲愴的象征，堆積出濃濃的黑灰色悲劇性質(zhì)感。層層厚積，循環(huán)往復(fù)，建構(gòu)起考古學(xué)年輪，當(dāng)下與往昔、現(xiàn)時(shí)與未來(lái)埋葬在這塵封之中，而抬頭搖曳在似黎明之光中的葵象征著生生不息的呼吸?！端崎g》傳達(dá)的就是這樣的生命低語(yǔ)。
曾經(jīng)代表愛(ài)情、忠誠(chéng)與高貴的向日葵，在現(xiàn)代消費(fèi)社會(huì)中，被看作是粗拙卑俗的植物。英國(guó)小說(shuō)家薩克雷《名利場(chǎng)》中將女性的粗俗喻作向日葵的粗大與黃色。向日葵淪落為路邊小草。盡管如此，其樸實(shí)、碩大、高貴的形態(tài)仍為視覺(jué)藝術(shù)家所珍視。
許江屬于這一小批藝術(shù)家群體，將向日葵從輕浮卑微的意象重新拔高到人類(lèi)命運(yùn)、時(shí)代命運(yùn)和個(gè)人命運(yùn)的隱喻：集體的狂熱、精神的衰頹，黑暗之中透露著希望與生命力。這是20世紀(jì)與21世紀(jì)矛盾的精神歷史肖像，其現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)的形象猶如金斯伯格在《向日葵箴言》中所捕捉的意象：“你壓根兒一點(diǎn)兒也不神圣的破爛東西，我的向日葵我的靈魂，可我仍然愛(ài)你！我們決不是那骯臟污垢的外表自身。我們決不是那凄涼晦暗塵埃遍布形象全無(wú)的機(jī)車(chē)自身?！?/span>
許江?葵頌?鋁?2018 年
Xu Jiang?A Tribute to Sunflower?aluminium?2018
許江這一代人經(jīng)歷了政治風(fēng)云，但他和他那一代人的靈魂沒(méi)有幻滅，在他們的靈魂深處有一朵向日葵，就如金斯伯格的同代人雖然置身于美國(guó)這個(gè)巨大的廢棄工廠，他們?nèi)聿紳M了工業(yè)的塵埃和油污，但在他們心中有向日葵一樣鮮活的靈魂。他們不是當(dāng)代文明的“瘋狂的火車(chē)頭”，而是一朵鮮花：“我們不是那布滿油污的外表，在里邊我們都是金燦燦的向日葵?！睆膱D像意圖到藝術(shù)意圖的距離中，許江用筆觸搭建了心理的空間。也許有人覺(jué)得許江的色調(diào)太沉悶、太黑重，然而正是這黑色向日葵傳達(dá)出細(xì)膩而凄惋的凝重意境，畫(huà)出了類(lèi)似英國(guó)詩(shī)人兼畫(huà)家威廉·布萊克的《??！向日葵》中的境界：
向日花啊！
你等累了吧，你計(jì)數(shù)太陽(yáng)的步數(shù)：
你渴望甜蜜的，黃金的住所
作為你一生旅途的歸途。
圖像的意圖可以言說(shuō)，而藝術(shù)的意圖只能意會(huì)。許江的“東方葵”能啟發(fā)我們思考這兩種意圖的復(fù)雜牽引，這是繪畫(huà)的魅力。而這種力量來(lái)自于歷史感與個(gè)人氣魄的交響。他以其宏偉而連續(xù)的構(gòu)圖、沉著而悲壯的色調(diào)、急速而寬闊的筆觸賦予了葵以歷史畫(huà)的格局?？梢哉f(shuō)，許江借助隱喻與寫(xiě)實(shí)的結(jié)合，創(chuàng)造了新的象征主義史詩(shī)。這個(gè)藝術(shù)意圖在中國(guó)國(guó)家博物館的環(huán)境顯得格外貼切，意味深長(zhǎng)。它凍結(jié)著一代人的記憶——為未來(lái)保存的記憶。藝術(shù)意圖由此賦予了圖像意圖以超時(shí)空的余音。這便是作品引發(fā)觀者思想遨游的內(nèi)在藝術(shù)激素。
名家評(píng)許江
Critics’ Comments
許江 采薇 布面油畫(huà) 200cm×156cm 2018年
許江給當(dāng)代藝術(shù)家——特別是他這個(gè)年齡段的藝術(shù)家提供了一個(gè)很有代表性的實(shí)踐道路。他的藝術(shù)的“回歸”是中國(guó)藝術(shù)家在探索自己藝術(shù)道路當(dāng)中的一個(gè)自然發(fā)展的歸宿。從某些方面來(lái)說(shuō)，他是個(gè)先行者，也是探索者。所以我說(shuō)，在許江的展覽當(dāng)中，除了作品之外，許江藝術(shù)實(shí)踐的道路本身還有很多值得我們學(xué)習(xí)借鑒的，或者值得思考的東西。這個(gè)展覽對(duì)中國(guó)油畫(huà)的發(fā)展應(yīng)該是很有益的。
——詹建俊??中央美術(shù)學(xué)院教授
葵的意義，這是許江對(duì)人生、對(duì)社會(huì)、對(duì)時(shí)代、對(duì)歷史的評(píng)價(jià)，寄托了他這一代人的成長(zhǎng)和經(jīng)歷。許江的作品很了不起。在今天看來(lái)，我覺(jué)得他走上了一條創(chuàng)造油畫(huà)藝術(shù)、創(chuàng)造新的綜合藝術(shù)的道路。他將現(xiàn)代和傳統(tǒng)結(jié)合起來(lái)，延展了藝術(shù)的話題，他把藝術(shù)擴(kuò)大到社會(huì)，擴(kuò)大到各個(gè)領(lǐng)域并形成影響。
——肖峰??中國(guó)美術(shù)學(xué)院原院長(zhǎng)、教授
天地如夢(mèng)，枯槎數(shù)枝，這是“遠(yuǎn)望”被切分出來(lái)的一個(gè)圖像學(xué)主題，是秋水蒹葭之中盤(pán)旋出的荒寂。古人說(shuō)，荒寒之景最難狀形。它凌浮著天地之心?！饣亩h(yuǎn)，這是心靈的遠(yuǎn)望，是才性的脫筆而飛，也是無(wú)名惆悵的深自悸動(dòng)，就像傾聽(tīng)一首無(wú)題的古典音樂(lè)，曲無(wú)所悲也，心自凄動(dòng)耳。
——范景中??中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授
現(xiàn)在整個(gè)世界文明，都處在一個(gè)非常巨大的危機(jī)之中，我們中國(guó)文明也處在這一世界性危機(jī)當(dāng)中。許江先生希望用藝術(shù)的方式來(lái)表達(dá)在這危機(jī)中有待重建的文化根本。通常大家都沒(méi)有辦法在藝術(shù)形式中獲得問(wèn)題的答案，但是假如我們民族有了新的精神曙光，使我們覺(jué)得可以持續(xù)下去的話，我想許先生會(huì)以藝術(shù)家的敏感性了解到這一點(diǎn)，能夠做到這一點(diǎn)，在未來(lái)的藝術(shù)生涯里，他的貢獻(xiàn)將是無(wú)可限量的。
——林毓生??威斯康辛大學(xué)歷史系教授
許江 蓼莪 布面油畫(huà) 200cm×156cm 2018年
孤陔 布面油畫(huà) 200cm×156cm 2018年
當(dāng)下，希望在文化上能作出點(diǎn)貢獻(xiàn)的人都會(huì)思考，是不是可以把我們這代人的經(jīng)歷和經(jīng)驗(yàn)通過(guò)某種形式呈現(xiàn)出來(lái)。而在這一點(diǎn)上，許江為我們這一代人作出了非常大的貢獻(xiàn)，他這十來(lái)年的畫(huà)跟以前相比，很明顯地表達(dá)了歷史的經(jīng)驗(yàn)，把我們這代人特有的經(jīng)驗(yàn)與時(shí)代相聯(lián)系。
——陳嘉映??首都師范大學(xué)哲學(xué)系教授
許江在其創(chuàng)作中解決了或者說(shuō)試圖去解決當(dāng)代藝術(shù)——特別是當(dāng)代中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)所面臨的新的文化問(wèn)題。第一個(gè)方面就是怎樣反抗很長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)我們已經(jīng)被套在其中的各種總體性話語(yǔ)走向；第二個(gè)層面是怎樣反抗圖像時(shí)代和現(xiàn)實(shí)制約；第三是怎樣反抗繪畫(huà)本身曾經(jīng)有過(guò)的種種形式，特別是西方現(xiàn)代以來(lái)的形式、風(fēng)格、語(yǔ)言，真正走向自己內(nèi)心的表達(dá)。
——范迪安??藝評(píng)家、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)
20世紀(jì)，政治領(lǐng)域跟藝術(shù)領(lǐng)域在某一個(gè)意義上是有重疊的，他們都表達(dá)了主體的聯(lián)動(dòng)性，對(duì)歷史本身加以介入。許江繪畫(huà)里的意識(shí)性，本身也是在建構(gòu)著一個(gè)當(dāng)代歷史問(wèn)題的界面。在此，他把構(gòu)建本身的困惑展開(kāi)，在這個(gè)意義上，他的繪畫(huà)將藝術(shù)家的實(shí)踐與歷史研究、思想研究擺置在同一個(gè)層面上。
——汪暉??清華大學(xué)教授
許江用他的繪畫(huà)不但創(chuàng)造了一種將中國(guó)和歐洲當(dāng)代繪畫(huà)風(fēng)格相結(jié)合的表現(xiàn)方式，而且擴(kuò)大了西方已有的藝術(shù)和語(yǔ)言的范圍和表現(xiàn)力。他不僅為當(dāng)代油畫(huà)的存在與發(fā)展擴(kuò)大了可能性，也同時(shí)給我們帶來(lái)了某些變化的前景。
——Edward.Lucie.Smith??英國(guó)藝術(shù)史家
許江 無(wú)衣 布面油畫(huà) 200cm×156cm 2018年
許江 碩人 布面油畫(huà) 200cm×156cm 2018年
許江的畫(huà)是詩(shī)意的表達(dá)，是人的心靈的表述。許江處理現(xiàn)實(shí)形象與文化記憶的過(guò)程，是理性與感性的綜合，這種綜合體現(xiàn)為視覺(jué)的觸摸。他用線條、形象、色彩來(lái)表達(dá)他的心靈激動(dòng)，用形象、色彩表現(xiàn)出一種情感、記憶與思考的回蕩交響。這使他的繪畫(huà)創(chuàng)作具有一種現(xiàn)代人的思考習(xí)慣，同時(shí)又基于與中國(guó)古代文人的連接。
——水天中??中國(guó)美協(xié)理論委員會(huì)副主任
“葵頌”畫(huà)展氣象開(kāi)闊，不僅向改革開(kāi)放四十年致敬，作者還有更大的雄心，在傳統(tǒng)中探索民族的精神。“頌”和時(shí)間交流，并不適合用于空間。空間有陰陽(yáng)，轉(zhuǎn)換到時(shí)間，滿滿的全都是誠(chéng)意，全都是陽(yáng)。頌是沉思，同時(shí)也是激發(fā)。
——張文江??同濟(jì)大學(xué)教授
時(shí)空的遠(yuǎn)望貫串了許江的繪畫(huà)。從“世紀(jì)之弈”開(kāi)始，恢宏的歷史場(chǎng)面與大時(shí)代的圖景構(gòu)成了他創(chuàng)作的脈絡(luò)；對(duì)時(shí)代的感觸催生了史詩(shī)般的宏大景象。然而，沉重的歷史凝視亦不是許江唯一的遠(yuǎn)望；憑欄遠(yuǎn)眺，隨景移情，較為代表他近年的創(chuàng)作心態(tài)。從遠(yuǎn)眺中觀照內(nèi)心的遼遠(yuǎn)，觀察天地萬(wàn)物的化育，反映畫(huà)家的心境而同時(shí)得到解脫，亦可見(jiàn)許江逐漸擺脫歷史終極觀的暗影而轉(zhuǎn)向天地的生機(jī)開(kāi)放。
——張頌仁??策展人
從1980年代末的《神之棋》至今，許江的創(chuàng)作形態(tài)經(jīng)歷了一場(chǎng)反向的發(fā)展過(guò)程：從空間回到架上，由觀念重返繪畫(huà)——他向我們展現(xiàn)了一部個(gè)人的回溯的藝術(shù)史。這次“回返的出逃”，為當(dāng)代繪畫(huà)揭示出一個(gè)新的發(fā)展空間，也為當(dāng)代藝術(shù)研究提供了一個(gè)獨(dú)特的案例。
——高世名??中國(guó)美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)
看了許江的展覽，我感覺(jué)藝術(shù)和批判這兩個(gè)被強(qiáng)行分開(kāi)的孿生兄弟，現(xiàn)在可以重新聚在一起。許江的作品是對(duì)人類(lèi)一個(gè)世紀(jì)的廢墟狀態(tài)的歷史的象征。藝術(shù)作品就像撕裂、切開(kāi)了現(xiàn)實(shí)的某一個(gè)夾縫，從世界的表面，上升到視覺(jué)之中。那些我們?cè)谶^(guò)去的30年中不斷聽(tīng)到的關(guān)于歷史和藝術(shù)終結(jié)的言論，在許江的藝術(shù)面前可以停止了。
——Lindsay Waters??哈佛大學(xué)哲學(xué)教授
許江是中國(guó)第一位“廢墟畫(huà)家”。十幾年來(lái)，他一直關(guān)注著“廢墟”這一主題，并且圍繞它發(fā)展出了一套連續(xù)性的視覺(jué)語(yǔ)言。這種視覺(jué)語(yǔ)言以特殊的藝術(shù)風(fēng)格揭示了一種特定的短暫性，一種轉(zhuǎn)瞬即逝的本質(zhì)，并由此使廢墟的概念與美學(xué)得以?xún)?nèi)化。
——巫鴻??芝加哥大學(xué)教授
許江的作品是公共空間中具有震撼力的藝術(shù)品，他在跨越中西的美學(xué)、倫理學(xué)與歷史學(xué)等多個(gè)交疊層面中建構(gòu)其繪畫(huà)的直接主體。他采取一種鳥(niǎo)瞰式的視角，穿越記憶的長(zhǎng)河、穿越當(dāng)下的時(shí)空，躍升至一種可能的交疊圖式。內(nèi)在含義在當(dāng)代藝術(shù)作品中往往被忽略，而許江的作品則在精神品性與制作上臻于成熟。
——Gunnar F.Gerlach?漢堡大學(xué)教授
許江 重穋 布面油畫(huà) 200cm×156cm 2018年
許江 煙村 布面油畫(huà) 200cm×156cm 2018年
如果要討論現(xiàn)代藝術(shù)的哲學(xué)基礎(chǔ)，那就應(yīng)該看到現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)生其實(shí)是形而上學(xué)的后果?，F(xiàn)代藝術(shù)就是要表現(xiàn)不可靠性和自我主體的不確定性。我們的困難，我們的左右為難的處境，基本上也是要對(duì)這樣一種困難的了解，藝術(shù)視覺(jué)是出了問(wèn)題，視覺(jué)本身也出了問(wèn)題，現(xiàn)代性的一個(gè)基本問(wèn)題就是如何在人和世界之間重新建立一種直接嚴(yán)肅的關(guān)聯(lián),許江的藝術(shù)使我們看到了建立這種關(guān)聯(lián)的可能性。
——孫周興??同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院院長(zhǎng)
許江就是一個(gè)將責(zé)任與拯救都寫(xiě)在他畫(huà)布上的人，他的所有作品自始至終都在發(fā)出這個(gè)能量信息，那就是他的人生?？母惺芎退麄€(gè)人的經(jīng)歷也在這畫(huà)葵的十幾年的歷史空間里相互演繹，互為推動(dòng)。滄桑如血的葵和文字在時(shí)空中每穿梭一次，信息和圖像就在他自己和觀眾的活動(dòng)中自由地傳播一次，生發(fā)新的時(shí)空畫(huà)面，產(chǎn)生新的理解，人在此景此情中是身不由己的。
——焦小健??中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授
許江橫跨了“文革”和改革開(kāi)放這兩個(gè)時(shí)代。他的葵突破了“向日葵”通常的隱喻——“萬(wàn)物生長(zhǎng)靠太陽(yáng)”。這讓人想起尼采說(shuō)過(guò)的，“一個(gè)變得凝固和僵硬的隱喻，完全確保不了任何關(guān)于其必然性和獨(dú)一合理性的東西”，也就是說(shuō)，隱喻被固化的時(shí)候，就會(huì)變成陳詞濫調(diào)。許江的葵，不管主題還是藝術(shù)手法，都有非常飽滿的、無(wú)法概括總結(jié)的豐富意味。評(píng)論家如果想用一種明確的解讀來(lái)“馴服”這些作品的多義性，幾乎是不可能的。
——?jiǎng)⑶??華東師范大學(xué)教授
從對(duì)弈的文化棋手，到都市廢墟景觀的守望者，再到葵園的耕耘者，作為藝術(shù)家的許江和作為思想者的許江，伴隨著改革開(kāi)放四十年的歷史經(jīng)驗(yàn)，風(fēng)雨兼程。許江的思想和行動(dòng)，和這四十年的幾代人都緊密相關(guān)。我們甚至可以說(shuō)，他應(yīng)該同時(shí)屬于這幾代人。事實(shí)上，他的行動(dòng)和思考的歷程，為這四十年的歷史勾勒出某種集體肖像，那是一群心存憂患的倔強(qiáng)者的形象。上有暴雨驕陽(yáng)，下有蒼茫大地，在挺立與催折的張力之間、在思想與手藝之間、在個(gè)體與家國(guó)之間，一群不休的追問(wèn)者、不息的生存者，一群背負(fù)歷史而獨(dú)對(duì)天地的擔(dān)當(dāng)者。
——邱志杰??中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)
許江的葵不是一個(gè)簡(jiǎn)單的植物意象，而是一代人——即所謂“向陽(yáng)花開(kāi)”的那一代人——的精神肖像。他們這一代人曾經(jīng)有過(guò)陽(yáng)光燦爛的日子，也飽嘗過(guò)理想幻滅后的痛苦，在改革開(kāi)放的新時(shí)代又獲得了重生。在他們身上體現(xiàn)了對(duì)理想的執(zhí)著，對(duì)責(zé)任和希望的肩負(fù)，以及歷經(jīng)磨難卻始終不流于頹廢和哀傷的堅(jiān)強(qiáng)精神。許江的畫(huà)作淋漓盡致地展現(xiàn)了葵所寄寓的精神況味，在這個(gè)意義上，葵作為一個(gè)精神符號(hào)，凝聚了一代人的生命體驗(yàn)，也寄托了一代人對(duì)自我精神的期許或認(rèn)同。
——倪偉??中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)與思想史學(xué)者
許江的葵園十幾年來(lái)構(gòu)成了一部寓意不凡、波瀾壯闊的史詩(shī)。史詩(shī)是敘事的。從最初凋敝的《葵園》，到如今的《葵頌》；從最初大地動(dòng)蕩之后的蕭索，到如今磅礴生命的昌盛；從最初的寂寞成詩(shī)，到如今激昂的吶喊；從最初的悲慨，到如今大地生命的歡樂(lè)頌。許江用他的藝術(shù)語(yǔ)言，完成了一個(gè)時(shí)代的詩(shī)意的敘事，這就是他的葵園。
——葉衛(wèi)平??作家、人文學(xué)者
許江的作品讓我感覺(jué)到其書(shū)法基本功在繪畫(huà)里表達(dá)得非常強(qiáng)烈，所有這些葵花的作品里面體現(xiàn)出來(lái)的類(lèi)似舞蹈般的、旋轉(zhuǎn)或者是纏繞而產(chǎn)生的能量讓人感慰。許江的作品，不單單是某種力量的掌握或者展示，也是一種提問(wèn)。這是一種非常重要的歷史，一種詩(shī)意的哲學(xué)化的歷史。
——烏蘇拉·潘漢斯-比勒
卡塞爾大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、策展人
許江的作品是不去描繪陽(yáng)光的，他的陽(yáng)光是暗示的、抽象的，而且他也不去描繪單純的綻放，大部分意象其實(shí)是在浩劫當(dāng)中掙扎，而這個(gè)掙扎又用很筆直的軀干來(lái)堅(jiān)持。這是幾種通常被對(duì)立起來(lái)的要素，但是在我們這一代人身上，這幾種對(duì)立的要素是扭在一起的，而且是天衣無(wú)縫地扭在一起。許江用這樣的意象表達(dá)出我們這一代人的生命感。
——孫歌??文化研究學(xué)者
許江 醉盤(pán) 布面油畫(huà) 200cm×156cm 2017年
藝術(shù)家年表
Artist’s Chronology
許江，1980年代初畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，1980年代末赴德國(guó)漢堡美術(shù)學(xué)院研修。
作為中國(guó)表現(xiàn)繪畫(huà)的領(lǐng)軍人物，許江的作品應(yīng)邀參加“威尼斯建筑雙年展”“圣保羅國(guó)際藝術(shù)雙年展”等國(guó)際大展，并榮獲第二屆北京雙年展佳作獎(jiǎng)、“魯迅藝術(shù)獎(jiǎng)”等重要獎(jiǎng)項(xiàng)。近年創(chuàng)作“葵園”系列，在國(guó)內(nèi)外多家美術(shù)館先后舉辦了多次大型個(gè)展，包括“遠(yuǎn)望”（2006年，中國(guó)美術(shù)館）、“被拯救的葵園”（2009年，上海美術(shù)館）、“致葵園”（2010年，浙江美術(shù)館）、 “重新生長(zhǎng)”（2012年，德國(guó)德累斯頓國(guó)家博物館）、“精神綻放”（2013年，德國(guó)科布倫茨路德維希博物館）、“東方葵”（2014年，中國(guó)國(guó)家博物館）、“東方葵II——來(lái)自葵園大地的報(bào)告”（2015年，上海中華藝術(shù)宮）、“葵頌”（2018年，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館）等，其作品被國(guó)內(nèi)外多家美術(shù)館收藏。
作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的重要推動(dòng)者，許江策劃創(chuàng)辦了上海雙年展、廣州三年展、杭州中國(guó)畫(huà)雙年展、中國(guó)油畫(huà)雙年展等一系列中國(guó)最重要的國(guó)際學(xué)術(shù)平臺(tái)。他一直擔(dān)任上海雙年展學(xué)術(shù)委員會(huì)主任，并策劃了“影像生存——2004上海雙年展”“生活在此時(shí)——二十九位中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家（柏林，2001）”“地之緣——當(dāng)代藝術(shù)的遷徙與亞洲地緣政治（杭州，2003）”“書(shū)非書(shū)——杭州國(guó)際現(xiàn)代書(shū)法藝術(shù)展（2005—2015）”和“杭州·中國(guó)畫(huà)雙年展（2010—2014）”等展覽。
個(gè)展
1988年?于德國(guó)漢堡美術(shù)學(xué)院和漢堡In Fanst畫(huà)廊舉辦個(gè)展。
1993年?于香港ZEE STONE畫(huà)廊舉辦個(gè)展，并出版作品集《四季八方——許江油畫(huà)選》。
2001年?于柏林Bethanien藝術(shù)中心舉辦“歷史的風(fēng)景”個(gè)人畫(huà)展。
2004年?于上海春季藝術(shù)沙龍舉辦“上海蜃景”個(gè)展，并出版作品集《大地上》。
2006年?于中國(guó)美術(shù)館舉辦“遠(yuǎn)望——許江的繪畫(huà)”大型個(gè)展，并出版同名作品集。
2007年?于廣東美術(shù)館舉辦“遠(yuǎn)望——許江的繪畫(huà)”大型個(gè)展。
2009年?于上海美術(shù)館舉辦“被拯救的葵園——許江新作展”，并出版同名作品集。
2010年?于浙江美術(shù)館舉辦“致葵園——許江作品展”，并出版同名作品集。
2011年?于蘇州博物館舉辦“最葵園——許江作品展”；臺(tái)灣大未來(lái)耿畫(huà)廊舉辦“葵園之深——許江藝術(shù)展”。
2012年?于德國(guó)德累斯頓國(guó)家博物館舉辦“重新生長(zhǎng)——許江藝術(shù)展”。
2013年?于科布倫茨路德維希博物館舉辦“精神綻放——許江、施慧聯(lián)展”。
2014年?于中國(guó)國(guó)家博物館舉辦“東方葵——許江的藝術(shù)”大展。
2015年?于上海中華藝術(shù)宮舉辦“東方葵II——來(lái)自葵園大地的報(bào)告”大展。
2018年?于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦“葵頌——許江近作展”。
群展
1984年?“第六屆全國(guó)美展”，北京。
1987年?“打開(kāi)國(guó)門(mén)之后——中國(guó)新藝術(shù)”畫(huà)展，洛杉磯。
1989年 “漢堡美術(shù)學(xué)院年展”“國(guó)際青年藝術(shù)家聯(lián)展”，漢堡。
1990年?“中國(guó)青年藝術(shù)展”，薩布呂肯。
1991年?第二屆“新學(xué)術(shù)展”，杭州。
1992年?首屆“中國(guó)油畫(huà)年展”，香港；“當(dāng)代青年雕塑家邀請(qǐng)展”，杭州。
1993年?“首屆亞太三年展”，昆士蘭；“中國(guó)美術(shù)學(xué)院院慶65周年展”（獲永芳藝術(shù)獎(jiǎng)），杭州。
1994年?“94’美術(shù)批評(píng)家年度提名展”，北京；“第二屆中國(guó)油畫(huà)展”，北京。
1995年?“中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)家十二人展”，紐約、洛杉磯；“中國(guó)新藝術(shù)展”，漢堡。
1996年?“首屆上海國(guó)際美術(shù)雙年展”，上海。
1997年?首屆“當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”，北京；“中國(guó)藝術(shù)大展”（獲金獎(jiǎng)），北京；獲魯迅藝術(shù)獎(jiǎng)，北京。
1998年?“第二十四屆圣保羅雙年展”，圣保羅；“抽象與表現(xiàn)”，臺(tái)北。
1999年?“第十四屆亞洲國(guó)際藝術(shù)展”，福岡；“第九屆全國(guó)美展”，北京；“澳門(mén)藝術(shù)大展”（獲銀獎(jiǎng)），澳門(mén)。
2000年?“世紀(jì)之門(mén)：1979—1999中國(guó)藝術(shù)邀請(qǐng)展”，成都；“20世紀(jì)中國(guó)油畫(huà)展”，北京；“首屆西湖國(guó)際雕塑邀請(qǐng)展”，杭州。
2001年?“天與地——許江、施慧雙人展”，芝加哥；“新形象——中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)二十年”藝術(shù)展，北京；“首屆成都雙年展”，成都；“重新洗牌——以水墨的名義”藝術(shù)展，深圳；“歲月如歌——第二屆西湖國(guó)際雕塑邀請(qǐng)展”，杭州； “生活在此時(shí)——二十九位中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家”藝術(shù)展，柏林。
2002年?“世紀(jì)風(fēng)骨——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)50家”藝術(shù)展，北京；“重新解讀——首屆廣州三年展”，廣州；“觀念的圖像——2002中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)邀請(qǐng)展”，北京。
2003年?“東方既白——20世紀(jì)中國(guó)繪畫(huà)展”，巴黎；“當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)展”，杜伊斯堡；“雙重時(shí)間——亞洲當(dāng)代藝術(shù)展”，杭州；“第三屆中國(guó)油畫(huà)展”，北京。
2004年 “首屆武漢美術(shù)文獻(xiàn)提名展”，武漢。
2005年?“首屆北京國(guó)際雙年展”（獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)），北京；“第三屆成都雙年展”，成都； “大河上下——新時(shí)期中國(guó)油畫(huà)回顧展”，北京。
2006年?“第十屆威尼斯建筑雙年展”，威尼斯；“遠(yuǎn)西——四位中德之間的藝術(shù)家”學(xué)術(shù)專(zhuān)題展，漢堡；“小天地——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”，澳門(mén)；“歷史交叉口——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，德黑蘭。
2007年?“執(zhí)紙之手”藝術(shù)展，羅馬。
2008年?“五谷雜糧——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，杭州； “四季——第三屆中國(guó)媒體藝術(shù)節(jié)”，杭州；“解壓——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，杭州；“磨石——中國(guó)瑞典當(dāng)代繪畫(huà)聯(lián)展”，北京、斯德哥爾摩。
2009年?“第十一屆全國(guó)美展”（獲“首屆中國(guó)美術(shù)獎(jiǎng)·創(chuàng)作優(yōu)秀獎(jiǎng)”），北京。
2010年?“書(shū)非書(shū)——2010杭州國(guó)際現(xiàn)代書(shū)法藝術(shù)展”，杭州；“建構(gòu)之維——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)院首屆聯(lián)展”，北京。
2011年?“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)三十年（1979—2009）”，上海；“山水意園——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，華盛頓；“視覺(jué)之象——藝術(shù)與現(xiàn)象學(xué)”學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展，杭州。
2012年?“視象的凝聚——法國(guó)中國(guó)具象表現(xiàn)繪畫(huà)特展”，上海。
2014年?“三個(gè)藝術(shù)世界——中國(guó)現(xiàn)代史上的一百件藝術(shù)物”學(xué)術(shù)專(zhuān)題展，香港；“我們?cè)诶L畫(huà)中——中國(guó)油畫(huà)國(guó)美之路”，杭州；“此在的繪畫(huà)——中國(guó)具象表現(xiàn)繪畫(huà)二十年”，上海。
2015年?“向人民匯報(bào)——中國(guó)十五位藝術(shù)家作品展”，北京。
2016年?“在意——第三屆中國(guó)油畫(huà)雙年展”，北京；“超以象外：中國(guó)意象油畫(huà)展”，斯德哥爾摩。
2017年?“國(guó)藝昌碩——中國(guó)寫(xiě)意繪畫(huà)名家作品邀請(qǐng)展”，杭州；“江左風(fēng)華——烏鎮(zhèn)雅園文化藝術(shù)中心當(dāng)代藝術(shù)展”，烏鎮(zhèn)；“中國(guó)精神·中國(guó)夢(mèng)——美麗鄉(xiāng)村行寫(xiě)生作品展”，北京；“藝術(shù)與和平——中國(guó)當(dāng)代美術(shù)作品展”國(guó)際巡展，羅馬。
許江?葵園肖像?水彩?64cm×53cm×28?2018年??
Xu Jiang?Portraits of Sunflowers?watercolor?64cm×53cm×28?2018
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