說起此次中國油畫雙年展的主題「語言之在」，中國美術(shù)學院院長、中國油畫學會主席許江認為：「‘語言之在’孜孜以求的應當是油畫不同于其它繪畫的語言特性。我們所心心念念的油畫的語言之性、語言之魅是怎樣的，在這個展覽中，將以繪畫本身來顯現(xiàn)和回答?！?/strong>
全山石《爐灶邊》，布面油畫， 120cmx80cm 2017年
- 改革開放40年中國油畫的發(fā)展 -
- 相對中國畫，油畫被認為一個舶來品，新中國成立以后，油畫從學蘇到面對更廣闊的視野，尤其是改革開放40年以來，中國油畫面對了多樣化的發(fā)展，在您看來，改革開放以來中國油畫的發(fā)展經(jīng)歷了怎樣的路徑？
- 許江：從1978年算起，今年恰好是改革開放四十年，期間中國發(fā)生了翻天覆地的變化，油畫也出現(xiàn)了一系列重大的變化。其中也伴隨著我們這一代人的成長。我們剛學油畫的時候，沒有正規(guī)學習，我們在荒原之上，要么上山下鄉(xiāng)要么到處奔波。盡管那是動亂十年的時候，但恰恰就在這個時候，藝術(shù)——尤其是油畫——像是一盞明燈，吸引了一批有為青年。
我就是在那個時候，在不知道自己的未來會去向何方的「荒原」中知道了油畫，在非常匱乏的條件下開始學習油畫，那個時候條件匱乏、沒有畫冊，有時候找到了一個蘇聯(lián)畫家的明信片，大家就抽簽，七八個人輪流臨摹，有時抽到是半夜兩、三點畫，就摸黑畫。那時，沒有油畫顏料，也沒有油畫布，我們就是在一些厚紙上涂上膠，用非常簡陋的顏料甚至油漆開始畫畫?？梢哉f，那個時代，油畫既是我們心中的夢想，又是我們的救贖之路。這條路，源自民間，源自我們自發(fā)的力量。所以，油畫在我們這一代油畫藝者的初心里埋下了堅韌的種子。
靳尚誼，《老藝術(shù)家鐘涵》，布面油畫，100cmx80cm，2017年
說油畫是舶來的藝術(shù)，我不贊成。油畫雖源自西方，但是不能簡單地說這是舶來的，很多和我年齡相似的人，都是先了解油畫，再開始了解中國畫。我們小時候在對國畫一無所知的情況下，比較早的了解和喜愛了油畫。改革開放后，我們有幸走進了中國美院。那時的中國美院，在浩劫當中慢慢復蘇。開始畫石膏、模特，這些復蘇成為了我們這一代青年成長的溫床，通過正規(guī)的學習實現(xiàn)了我們藝術(shù)家的夢想。另一方面，不斷打開的世界，激發(fā)我們破繭重飛的激情和視野。
1979年，我們中國美院用一筆買車的錢，購入一批外國的圖書，這些書不是用來翻閱，而是放在櫥窗里展示，每天翻閱展示一頁，在這樣一天一頁的「翻閱」中，我們追溯了西方藝術(shù)，并很快被推到了西進的、革新的漫漫長途中，在這場藝術(shù)的革新中，油畫是最有活力、最具國際視野和人文思想的力量的。因此在那個時代，中國美院的油畫班，可能是中國歷史上最典型的叛逆班，但也出現(xiàn)了當下極其重要的當代藝術(shù)家?？梢哉f，我們通過油畫，不斷打開國際視野，也更了解中國。1980年代末，我有幸去德國學習，在學習的過程中了解了西方當代藝術(shù)的巨變，也了解了西方當代藝術(shù)面臨的深刻危機。1990年代我們回國，發(fā)現(xiàn)中國藝術(shù)也正面臨類似的危機。
面對這種危機中國油畫學界成立了油畫學會，團結(jié)在一起，以卓越的學術(shù)眼光，堅守繪畫本體，扎根中國沃土，耕耘中國文化，鍛造油畫學會的學術(shù)平臺，舉辦了一系列有質(zhì)量的學術(shù)活動，引領(lǐng)了中國油畫藝術(shù)的發(fā)展。
在西方繪畫困頓的時期，中國油畫卻在發(fā)展，其中重要的因素就是以中國油畫學會為代表的藝術(shù)家，以強烈的凝聚力，造就了巨大的藝術(shù)影響，并波及到整個繪畫界，油畫成為了藝術(shù)發(fā)展的發(fā)動機。同時，中國油畫越發(fā)清晰地關(guān)注中華意蘊的當代命題?？梢哉f我們這一代油畫家的成長從救贖之路，再到中國在老一輩油畫家的引導下探索中國油畫之路，是改革開放40年油畫的寫照。
- 中國油畫學會主辦的油畫雙年展已舉辦至第四屆，此次的主題是「語言之在」，與前三屆相比此次的主題，著重指向的是什么？
- 許江：油畫雙年展今年是第四屆。油畫雙年展是近十年來油畫學會一系列活動的重要平臺，我們通過邀請的方式，把最活躍的藝術(shù)家邀入展覽中。雙年展主要有四句話，「聚焦油畫藝術(shù)語言」「凝視中華文化沃土」「提升精神內(nèi)涵和品質(zhì)」「重建時代創(chuàng)作高峰」。第一屆油畫雙年展的主題是「在當代」，聚焦油畫的當代性；第二屆主題是「在場」，以生活現(xiàn)場的根植，強調(diào)油畫創(chuàng)作的場域。第三屆主題是「在意」，凝視當代繪畫的寫意、重意的東方性特征。這一屆的主題是「語言之在」，可以發(fā)現(xiàn)，這是一個以「在」來表達關(guān)注和深入的話語，既是根植，又是關(guān)注。在感性和真實的基礎(chǔ)上，研究油畫學術(shù)命題，并希望通過這種方式來塑造油畫的學術(shù)品質(zhì)，形成油畫學會的影響力。
這一屆主題意在關(guān)注油畫的藝術(shù)語言。語，論也，就是怎么說；語，言也，就是說什么?！刚Z」包含著「怎么說」和「說什么」的雙重內(nèi)涵，這也蘊含了我們油畫研究的雙重使命：油畫怎么畫，油畫畫什么。這樣的雙重研究，將主、客觀融合在一起，把人的自身和對象，包容在一起。
油畫為什么感人，為什么在我們年少時，冥冥之中點亮了心中的明燈，讓我們在「荒原」中用油畫鍛造自己的青春？因為油畫有獨特的語言力量，當我們站在達芬奇的《蒙娜麗莎》面前，倫勃朗的《夜巡》面前，梵高的《向日葵》面前，我們站在世界上所有杰作面前，被它們震撼，我們感到材料和語言的力量，這就是油畫語言的獨特的力量。我覺得這種味道和力量和中國的繪畫不一樣，其中包括油性和水性材料的不同，塑造的語言不同。我們看到這些杰作，渴望用手去觸摸它、感受它。我們把這種直感的力量稱為觸味、觸感。這種「觸味」是油畫的核心。
在印象派之后。油畫的筆和顏色漸漸分離，分離帶來了當代油畫的巨變，使油畫的表現(xiàn)力不斷地提升，筆和顏色相融相交、相棄相離的關(guān)系構(gòu)成的現(xiàn)、當代油畫的發(fā)展使得東方的寫意，有了注入油畫的可能性，所以我們要把東方寫意的力量，放到油畫中去，這就是為什么油畫可以在中國繼續(xù)發(fā)展，中國有屬于自己的藝術(shù)文化傳統(tǒng)，也有自己的觀看方式、感受，這些都對油畫有重要的影響。這種影響依舊潛伏在那兒，等待我們?nèi)グl(fā)掘它。所以當代油畫肩負雙重使命，油畫觸味的深化和東方寫意的注入。
- 此次展覽分為「塑造之功」「形色之力」「東方之象」，從具象塑造到東方演繹是否表達了中國油畫多樣化的發(fā)展之路？
- 許江：展覽的第一部分「塑造之功」，表現(xiàn)油畫的塑造，把一個物體塑造得栩栩如生的力量；第二部分「形色之力」，油畫的顏色有獨特的表現(xiàn)力，這一板塊講述這方面中國油畫達到了什么程度；第三部分「東方之象」我們展示中國的獨特觀看方式、筆性感受、詩畫力量（中國人說「詩畫同源」，中國詩畫對油畫產(chǎn)生何種影響？）。所以我們從這三個方向來表現(xiàn)中國油畫的內(nèi)涵和品質(zhì)。
今天，藝術(shù)的發(fā)展遭遇很多似是而非的命題，雙年展就是要突破這種表象，以更強的針對性深入油畫語言的鍛造。油畫的塑造力量、塑造之功，油畫的形和色都是繪畫在發(fā)展當中非常具體的問題，我們不希望把精微有趣的探索又拉回到流俗去的話語中，而應著力建構(gòu)新的學術(shù)話語體系。
何紅舟，《畢業(yè)生》，布面油畫，160cmX80cm，2010年
- 從「江南文化」內(nèi)核中，吸取當下中國油畫的養(yǎng)分 -
-此次油畫雙年展首次離開北京，在上海舉辦，為何選擇上海？上海是海派藝術(shù)的發(fā)源之地，在您看來這座城市與油畫有著怎樣的關(guān)系？
- 許江：我們在北京做了三屆，第四屆在上海做有多方面的原因，我們希望雙年展能成為全國展，而上海是新都市文化最早崛起的地方，有很深的油畫基礎(chǔ)。從上海美術(shù)館到中華藝術(shù)宮一直是中國非常重要的展覽平臺，我們在這里舉辦油畫雙年展，希望能勾連上海新文化的脈絡(luò)，和上海的藝術(shù)家、文化人，做一次溝通對話。讓上海更了解中國當代的油畫，也希望中國油畫能在上海的沃土上尋找更多的生機。相比過去，此次邀請參展的上海藝術(shù)家可能會多一些。
過去我們說上海的「海派文化」，往往把它理解小了，上海的就是海派嗎？其實不是。所謂「海派」是新都市的風云「聚會」，是那個時代，在上海興起的、汪洋大海般的新藝術(shù)，從這個意義上來說，「海派文化」和油畫有很深的淵源，他們歷史地促進著互相的發(fā)展。
- 「江南文化」和「長三角集群」的帶動發(fā)展下，油畫（藝術(shù)）如何推動中國文化在世界的串聯(lián)？
- 許江： 江南文化則并非是一個地域的概念，并不是在江南的文化就是江南文化，很大程度上講，江南文化是文人文化。江南文化中，它包含了中國繪畫的很多非常精妙的內(nèi)涵，比方說，剛提到的「詩性的力量」，它不應當僅僅在國畫中，還應該體現(xiàn)在油畫里。還有中國的筆性筆墨，還有文人、士大夫生活的方式，這些都是江南文化最精妙的東西，這些文化又給中國油畫帶來怎樣的支持？我們能不能把這些文化內(nèi)涵從根源中汲取養(yǎng)料來哺育油畫今天的發(fā)展？
實際上，我們油畫學會這幾年，和蘇州文化局合作在蘇州美術(shù)館舉辦了多屆「江南如畫——中國油畫作品展」，我們希望這些江南風景能對中國油畫有推進，同時江南文化也不僅僅是文人的文化，有更廣闊的天地和澎湃的力量，有獨特的深刻的東西。改革開放、國際化江南始終走在前面，這都是江南的特點。所以油畫雙年展在上海展出，我們希望能夠從大的海派文化、江南文化中汲取文化能量，同時反哺江南文化中國文化，建立一個蓬勃發(fā)展的局面。
- 你們希望通過油畫雙年展給年輕一代帶來怎樣的影響？
- 許江：現(xiàn)在的年輕人眼界開闊，去國內(nèi)外一流的博物館、美術(shù)館欣賞藝術(shù)不是難事，也很早就有機會了解到東西方文化。對于我們來說，最重要的是把展覽辦好、把畫畫好?，F(xiàn)在中國，重要的是要拿出好東西來，讓優(yōu)秀繪畫種在孩子心中，影響他們的一生。我們希望這個展覽能得到大家的喜歡，一屆屆辦下去，以飽滿的東方品質(zhì)、中華意蘊，亮相國際，影響世界。
崔小冬，《白玫瑰》，布面油畫
展覽三大板塊
第一部分：塑造之功
歷史風神，文化肖像。人物的塑造最顯油畫之魂，其寫實性語言最集中地凝聚雄心弘毅的藝者情懷。
作者（19人）：全山石，靳尚誼，曹新林，張祖英，徐芒耀，郭北平，俞曉夫，張正剛，楊飛云，郭潤文，孫景剛，林永康，王羽天，龐茂琨，殷雄，崔小冬，何紅舟，馬琳，趙培智
第二部分：形色之力
形筆如塑，油彩如虹。油畫富于質(zhì)感與溫度的形色質(zhì)料，跬成豐厚的藝術(shù)表現(xiàn)力，塑造著一部感心弘愿的文化史篇。
作者（9人）：妥木斯，費正，邱瑞敏，王克舉，金田，張新權(quán)，顧黎明，申玲，劉商英
第三部分：東方之象
山抹微云，天連芳草。東方的觀物方式、書寫筆性、詩性根源綿綿生發(fā)中國油畫的獨特意蘊，噎心釀造著中國繪畫的東方性語言。
作者（4人）：閆振鐸，周長江，譚平，馬路
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