如果說每一種繪畫風(fēng)格流派都有著自己的個(gè)性，那么文人畫最大的特征是由外部汲取再到向內(nèi)感悟的過程，重在人性，難在厚積而薄發(fā)。
繪畫中，多半的方向是向外的，尤其是如今畫家越來越被當(dāng)做一種職業(yè)，古時(shí)有迎合上層的宮廷畫，當(dāng)今有主動(dòng)迎合市場(chǎng)與社會(huì)的命題畫，這些都是外向型繪畫典型的代表，都是先有了一個(gè)命題或者是任務(wù)，才后有繪畫創(chuàng)作的過程。
文人畫是畫給自己的，是修心修性由外向內(nèi)的過程，這也就注定了文人畫不會(huì)成為一個(gè)非常大眾的、被直接審美的藝術(shù)，它對(duì)內(nèi)在的精神性有著非常高的要求，文人畫背后就是整個(gè)中國(guó)文化的土壤，它有著非常深刻、并且紛繁復(fù)雜的哲理性，所以文人畫的創(chuàng)作，需要有很高的藝術(shù)修養(yǎng)和文化積淀。
其次從繪畫的技術(shù)性上而言，文人畫又十分注重筆墨技術(shù)與精神表達(dá)的融合，精神的層次要高于筆迷技法，所以才注定了它沒有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)化流程與評(píng)判，因人而異，并且一直在變化，不能夠以類似于工筆畫那樣有一個(gè)固定的程序和標(biāo)準(zhǔn)去比照著創(chuàng)作，文人畫需要在技法上強(qiáng)調(diào)此時(shí)此刻的狀態(tài)與精神，并且在繪畫中予以寄托，因此文人畫首重線條，線條即精神，線條即狀態(tài)。
再之，古時(shí)的文人身份，承載了很多不同的角色，既可以是廟堂之上的高士，也可以是擇林而居的山人，往往強(qiáng)調(diào)的是窮則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下，繪畫，對(duì)于他們來說是一件“自我”的事情，是寄托情感與思想的載體，是吸收外界給養(yǎng)融匯于內(nèi)在的過程。
藝術(shù)可以分為兩種類型，一種是向外為別人創(chuàng)造的藝術(shù)，一種是向內(nèi)為自己創(chuàng)造的藝術(shù)，所以文人畫講究“老”，注重時(shí)間的積淀，它有著自身的規(guī)律，有著自身的厚度，因?yàn)樗澈蟮牧α?，要遠(yuǎn)大于它表面的展現(xiàn)，繪畫是無言的詩，所以才有“喜畫梅花怒畫竹”一說，正所謂和而不同，不同之間自有高度的差別，所以通過筆墨即可以看出境界，看出修養(yǎng)，看出對(duì)抽象的理解和延伸想象。
聯(lián)系客服
