品字賞書如同閱讀文章一樣，是需要用心去感受的。因為中國書畫經(jīng)過幾千年的沉淀，早已不再是一種單純的筆墨藝術(shù)，而是一種生命的體驗，一種參悟生命的過程。站在黃如森的花鳥畫面前，通過滲透在雪白宣紙上的筆墨色彩，追尋畫家的的畫意畫跡，不僅能讀出書的內(nèi)容、風(fēng)格、筆法、章法等技巧。還一定會看到畫家的心在如何跳動，能夠看到畫外的大千世界如何濃縮為畫家的情感波瀾，甚至畫家自身的才情、經(jīng)歷、境界等等。
黃氏如森，字伯雋，號秋痕，籍貫閩福州，1960年生。自幼酷愛涂鴉，后蒙恩師林光，張友芝、鄭乃珖訓(xùn)導(dǎo)。筆墨未敢懈怠，雖年不長，然歷盡人間滄桑，苦甜自知，豪情幾近湮滅，然心中那份對書畫藝術(shù)的追求一直未曾磨滅。現(xiàn)為江西美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會敦煌創(chuàng)作中心創(chuàng)作委員、浙南佛國那蘭陀禪書畫院院士、江西藝術(shù)設(shè)計專修學(xué)院教授。在南昌的畫家中，黃如森的花鳥畫是別具一格的，無論形式、色彩、還是精神氣韻，都很耐人尋味，讀來意味深長。
黃如森不勝酒力，但興致到時也愛喝上幾杯。再一次微醉后，不善言辭的他對筆者說，在整個一部中國畫史中，本來花紅柳綠、鶯歌燕舞的大自然被賦予了太多太多的愁苦。文人畫家將心中的苦雨多展現(xiàn)在筆墨中，有心對花時，看到聽到的是“花濺淚”；獨享芬芳時，感到的是“寂寞開無主”五千年的文化全都化作了中國文人感受不完的孤寂。其實，世界的本源不是這樣的，人世之興衰，自然之輪回是天地間的大道。在書畫里，應(yīng)該有充滿對大自然愛的作品，應(yīng)該有朝氣的筆墨。讀黃如森的花鳥畫，總是感到一股清澈溪水從心中流過的暢快，能在剎那間洗去心中的那份渾濁的憂郁，尺幅間的清新，讓賞畫者整個生活的空間都能隨之清新起來。
筆者認為，黃如森的花鳥畫首先做到了筆墨精良，其筆墨色彩在表達相關(guān)物象時的干練和準確，完全傳到了畫家創(chuàng)作主體的理想藝術(shù)境界。其用筆用色總是胸有成竹，干凈利落，筆墨和色彩純凈，通過筆下的花和鳥來擴張畫面氣氛。觀黃如森作畫，能感受到他駕馭毛筆特性的嫻熟、逆鋒、枯筆、中鋒、長線條等，他自如施展，寫意處寥寥幾筆，絕不繁縟，工細處精心揮動，毫不含糊，用筆墨色彩準確表現(xiàn)體裁的形式和架構(gòu)，筆墨到處精神到。如他勾勒花卉的經(jīng)，藤之類，都能自由地制造立體、堅韌、彈性及有內(nèi)涵，各種花卉的品質(zhì)躍然紙上。
在黃如森的畫中，還能看到其中的一份典雅含蓄。他用墨用色獨特且講究，最大的特點是用墨用色比較喜歡濃重的、大塊的、厚重而含蓄，節(jié)制有度、艷而不俗。留白處一塵不染，墨色濃重處黑云壓城，色彩集中處濃烈似朵朵彩云漫卷而來，空興實，薄興厚，淡興濃，形成強烈對比，在視覺上沖擊受眾心理，精神上感染受眾心境，是形式的震撼，更是形勢之下色彩源源不斷噴薄而出的內(nèi)在氣脈。在花鳥畫中，能用好筆墨當(dāng)屬不易，尤其用濃重的色彩時，極易落入艷俗?？少F的是黃如森卻能夠做到用色濃重而不俗氣，莊重而典雅。他的用色多吸收了古人花鳥畫之色彩，也受到恩師鄭乃珖影響，在濃烈厚重的色彩中賦予了豐富的層次和光感，使畫面色彩有立體感、古舊感、層次感和透明感，通過色彩渲染氣氛。把花鳥畫畫得高貴典雅和具有當(dāng)下的時代感。
筆墨最貴精神，黃如森的花鳥畫大感覺是以寫意為主，但這種寫意卻是有節(jié)制的，他并不逸筆草草地作高度寫意狀，總是在畫面中出現(xiàn)工寫結(jié)合的筆墨色彩。他的筆墨線條瞬間性和立體感很強，畫面中粗礦線條支撐下夸張而神氣足。黃如森花鳥畫在創(chuàng)作技巧上更過地以“寫”見長，秉承了中國畫的傳統(tǒng)理念，寫意處有象可尋，工細處無跡可求，神采至上，絕不炫耀技法而傷及畫的精神特征使盡畫顯得繁瑣、冗長。他的畫總是保持一種簡凈的格調(diào)和富貴的氣息，真正承傳了中國文人依托花鳥畫抒發(fā)性的良好傳統(tǒng)。透過黃如森的花鳥畫，能體會到畫家對大自然物質(zhì)生命的欣賞和親近，對民間生活的感念，那些生于南國的花鳥無不在他的筆墨中展現(xiàn)出生命的靈性，寄托著畫家思想深處的信念。一草一木總是情、一山一水見性靈，透過黃如森的畫作，賞者能夠真切地感受到涌動于作者內(nèi)心深處的掘強而旺盛的生命之氣。愿黃如森的藝術(shù)生涯如其筆墨中的花鳥畫一樣墨彩淋漓。（文/徐彬）
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